【中国梦•践行者】李夏夏：让画作在新时代中传递民族风骨

【中国梦•践行者】李夏夏：让画作在新时代中传递民族风骨

文/金羊网记者 刘云 林诗妍 李焕坤 图/受访者提供

她来自北方，却喜欢上了南方；

她生于80后，却如远古画中来；

她明明理科学霸，却选择了中国国画。

她，就是不一样的李夏夏。

生于1986年的李夏夏，现为广州画院专职画家，也是中国国家画院博士后，而她，还在学习路上不知疲倦地前行着。

有一句话，李夏夏常挂在嘴边，那就是：风声雨声读书声声声入耳，家事国事天下事事事关心。

李夏夏说，新时代女性追求的应该是大美，是风骨而非媚骨。画笔只是我与这个世界对话的工具，我希望通过艺术的美好，去传播真善美的正能量。

让画作在新时代中传递民族风骨

初见李夏夏，是在3月一个阳光灿烂的初春上午，她推开工作室大门，探出头来，刚洗过的湿漉漉的黑色长发从肩部滑落，不施粉黛的皮肤在阳光下显得通透无比，一个温婉的古代仕女仿佛从画中跳了出来，俏生生地站在记者面前。

李夏夏的气度与出生地不无关系。“我出生在陕西宝鸡，古称陈仓，家乡历史文化底蕴深厚，记得小时候，大人们拿毛笔写字、画画的景象随处可见。不到6岁，我就开始学习毛笔字，每次跪坐在椅子上，一练就是2小时。后来，转学中国画，画小金鱼、小鸟，临摹齐白石的虾。”

正是在人杰地灵地域文化潜移默化的影响下，李夏夏从大学本科到研究生再到博士后，一直在中国绘画里的花鸟体系中探索。

李夏夏的工笔花鸟画，风格独具。挺拔摇曳的翠竹，迎风傲雪的冬梅，身处幽谷的兰，都在她笔下绽放。

“中华民族自古以来就是有气节有风骨的民族。松、竹经冬不凋，梅花寒冬开放，芝兰生于幽谷，不以无人而不芳。这是古代文人所歌颂的，我也希望通过我的画作在新时代传递这种风骨。” 李夏夏说。

在今年出版的专著中，李夏夏将目光投入《元代花鸟画中的水墨之风》，而她在博士后期间做的课题研究正是《中国山水画家与园林》。

“中国花鸟绘画中宋元是巅峰，山水画和古典园林都是中华传统文化的精髓，是世界独一无二的文化珍宝。我愿将研究生命，放在中华文化最典型、最自豪的地方。”

用理性的思维展现诗情画意

不少人认为，艺术生的理课学业是弱项，但李夏夏不是。13岁那年，李夏夏从宝鸡来到广东省中山市读书。因为成绩优异，她不仅拿下全国初中物理竞赛二等奖，还考上了省重点高中——中山纪念中学。

按照一般人的想法，李夏夏应该去念理科，将来从事科研工作。“但随着我对中国绘画的了解加深，我感到自己应该成为一个画家。”李夏夏说，“大自然赋予的美，就像一个灯塔，吸引着你往这个方向走。正如中山纪念中学的校训：祖国高于一切，才华贡献人类。我觉得身上有使命感，要把中国画发扬光大！”

李夏夏的理科思维充分体现在她的画作中，无论是对大自然的空间构图，还是植物枝蔓的生长逻辑，李夏夏都会用严谨的笔触演绎，配以灵动的创意。

《冷冷的夏》创作于夏天福建的一个古村落。“从凌晨4点到太阳落山，我就一直坐在瓜藤之前，去分析描摹瓜藤的生理结构，上面每片叶子如何缠绕，形态又是如何。通过几条竖直的草，和弯弯曲曲的瓜藤形成对比，使画面有了节奏感，也有了野外的生趣，你甚至可以顺着我画的藤摸到瓜。”李夏夏向记者讲解自己的画作。

为中国画的发展贡献一份力量

正是这种对中国传统文化的热爱，秉着传承中国绘画、传承中国传统文化精神的使命感，李夏夏一路深造，钻研技法，也深究理论。在她心里，绘画并非“关起门来创作”的简单艺术，而是“风声雨声读书声声声入耳，家事国事天下事事事关心”的深厚情怀。在她的笔下，正抒写着她心中的中国梦。

在中国绘画世界里，李夏夏面临破旧立新还是继续传统绘画的选择题。“五年前，当我在研究传统绘画时，大家呼吁要创新。但是我认为创新是在研究和学习好传统文化的基石之上进行的，只有立足传统，传承下去，才可谈个性化创新。”

很多人注重技法的学习，忽视对文化理论的研究。但李夏夏却认为不能只会画画，她坚持写论文、出专著，办公益展，不断推出新作品，这对李夏夏而言，并不轻松。

“我还坚持这么做的原因，是希望用自己作为学者的力量去弘扬优秀传统文化。要通过画来表达对历史、对文化、对社会的思考。”李夏夏说：“我画的是花，实际上，是想通过中国绘画的传播，让更多人认识到传统文化，提高民族文化自信。因为，艺术能够唤起人们内心的真善美、对美好的向往，唤起正能量。”

出生在陕西，13岁到中山定居，26岁去天津读博，毕业后又在北京中国国家画院博士后科研流动站，为什么最后，选择了留在广州？

李夏夏说：“花是我画作的主体，而花城的美，赋予我无限创作灵感，也让我留了下来。新时代女性应当承担一部分社会责任，我认为，正是广州这样的有开放和包容度的城市，才能培养出有追求、有理想又时尚的新时代女性。”

李夏夏作品

语录

李夏夏：中华民族传统文化就像一颗颗明珠，散落在生活和历史各个角落，我希望能把这些明珠串成一条熠熠生辉的项链，为中华民族传统文化的传承与发展注入我的力量。

点评

具有风骨的女人才不负生命的馈赠

女人本身就是画，千姿百态的画。情感浓郁的女人是油画，情感淡雅的是国画。生活中的女人，有时候可能会表现出速写风格，但很少会是素描的。每一个不曾着色的女人，似乎都是对生命的辜负。

但着的是什么颜色，则反映每一个女人的底蕴：有的在衣着上着色，有的在肌肤上着色，有的在知识上着色，有的在思想上着色……而时光是强力去色素，越是在浅表处着色，就越容易褪色。

画家和博士，是为李夏夏着色的两个主要颜料。作为画家，李夏夏依靠技法展现她的光与彩；作为博士，李夏夏依仗的则是知识和思想的底色。李夏夏的艺术水平已经在她的画作中得以展现；而李夏夏的思想境界，实际上也已在她的语言中露出端倪。

在李夏夏看来，新时代女性的大美，是“风声雨声读书声声声入耳，家事国事天下事事事关心”，是风骨而非媚骨。

是的，女人风韵容易风骨难。而真正能够持久支撑风韵的，恰恰就是风骨。媚钱、媚权和媚俗尽管可以丰富当下生活的“画风”，但其画面难免惨不忍睹。

每一个具有风骨的女人，才不负生命的馈赠。

点评者：何龙