广东流行文化40年之九——“走在大街上，远处飘来倪惠英的粤曲声”

广东流行文化40年之九——“走在大街上，远处飘来倪惠英的粤曲声”

当年《杨门女将》火爆之时，秦牧曾这样描述粤剧流行的盛况；今年，《柳毅奇缘》登上大银幕，又吸引一批年轻观众……

文/金羊网记者何晶

视频制作/黄巍俊

“梨园歌舞赛繁华一带红船泊晚沙，但到年年天贶节，万人围住看琼花。”清代一首竹枝词，曾如此描绘当年人们观看粤剧的盛况。

然而，随着娱乐方式日渐丰富，被誉为“南国红豆”的粤剧，逐渐从主流走向边缘。强烈的危机感，让粤剧人开始探寻新的发展之路。

关注现代审美，走近年轻观众，联手网络游戏，从舞台走上银幕……思想开放的广东粤剧人“摸着石头过河”，在遵循传统之余大胆突围，努力让古老的粤剧以现代时尚的面貌走向更多观众。

巅峰：《杨门女将》连演30场，观众漏夜排队买票

“当年在中山纪念堂上演粤剧，观众要漏夜排队才能买到票。如果你有演出票送人，那可是份大大的厚礼。”著名粤剧演员倪惠英至今仍清晰地记得那属于粤剧的好时光。

1978年，22岁的倪惠英成为粤剧舞台上闪耀的新星，她主演的《杨门女将》在中山纪念堂连演30场，每天两场，演出票仍然供不应求。这是在革命样板戏之后第一次复兴传统戏剧，倪惠英自己给家人买票，也只能买到场馆西区的边缘位置。著名作家秦牧曾在一篇散文中写道：“走在大街上，远处飘来倪惠英的粤曲声。”

倪惠英幼时家住广州西关，最常去的地方是文化公园。“公园里经常有人做大戏，好几个剧团同时演，最多的时候能有七八个剧团。”从小耳濡目染，粤剧的种子播在她心底。8岁那年，倪惠英被选中参演大型史诗歌舞剧《东方红》，她第一次踏上中山纪念堂的舞台。“看到这么宏伟的建筑，五彩斑斓的琉璃瓦、满洲窗，我感觉特别自豪。”这种满足感，让倪惠英暗下决心，要继续留在舞台上。1970年，倪惠英进入广州市粤剧团，很快就和粤剧老倌陈笑风同台演出。她就像穿上红舞鞋的姑娘，在舞台上不停地演，一年没几天休息。

改革的春风吹过南粤大地，广州西湖路成为最早的个体户集市。地处教育路和西湖路交界，夹杂在一排商户中间的南方剧院，一度也是粤剧演出的重要场所，常常人满为患。当时流行的还有戏剧报《百花园》，由中国戏剧家协会广东分会主办，经常报道粤剧台前幕后的故事。1981年，《南国戏剧》和《百花园》编辑部联合举办粤剧“百花奖”评选，陈笑风、文觉非、罗品超被评为“最佳男演员”，“最佳女演员”则是红线女、卢秋萍、倪惠英。那时还在上学的胡小姐是《百花园》的忠实粉丝，几乎每期都买。后来《百花园》改名为《新舞台》，成为中国内地第一张彩印娱乐报纸，胡小姐也成了《新舞台》早期的编辑之一。

困局：剧场演出票房逐年下降，观众平均年龄老化

从上世纪80年代中期开始，歌厅、舞厅开始进入人们的日常生活，在中山纪念堂排队买票的队伍变得越来越短。到了上世纪90年代，卡拉OK风靡全国，大批粤曲音像制品进入平常百姓家。当时有香港唱片公司想到内地制作粤曲镭射影碟，一位编导找到今天被誉为“新马腔”传人的粤剧演员邓志驹，让他演唱新马师曾的曲目。由于唱腔非常神似，此后邓志驹又录制不少新马师曾曲目的卡拉OK粤曲碟。著名粤剧花旦、第25届梅花奖得主蒋文端，当年也录制过很多粤曲光碟。

从舞台走进光碟里，粤剧演出的票房逐年下降。“上世纪90年代末，我也曾想过转行。那时粤剧的大环境很差，演员都不会告诉别人自己是唱粤剧的，怕被人瞧不起。”倪惠英坦承自己当年的困惑和犹疑。2014年，在广东省政协会议“抢麦”发言会上，红线女之子马鼎盛做现场调查，他让一年内看过粤剧的政协委员举手，结果举起的手寥寥无几。马鼎盛直言：“粤剧现在面临着危机。”实际上，粤剧人的危机感早就来了。倪惠英曾无数次自问：“中国的传统戏曲这么美、这么丰富，为什么粤剧会越来越边缘化？粤剧的发展之路，究竟在何方？”

显而易见的是，现在的铁杆粤剧迷大多是中老年人。“即使是同一场馆同一剧目的演出，下午场的上座率都比晚间场更高。对于老人家来说，白天出行更方便。”一位青年粤剧演员透露的信息，从侧面证明了这一点。倪惠英还发现，经济越发达的地区，粤剧观众流失得越快，尤其是年轻观众，而在农村粤剧的生命力仍然顽强：“人口仅200万的吴川，春节前后的粤剧‘订单’高达1800多场次，几乎村村都要演粤剧。”

从早年的文化公园，到如今的荔枝湾大戏台，在广州各大公园还随便可见粤剧“私伙局”的身影。据广州白云区不完全统计，单单白云区就有50多个私伙局。成立于1992年的东莞长安业余粤剧团，前身就是粤剧迷李应梅组织的“私伙局”，他们越“玩”越大，2002年推出的大型现代粤剧《思源》还登上了人民大会堂的舞台。

求变：适应现代审美，《花月影》登上国家大剧院

2000年，倪惠英筹备“从艺30周年艺术专场”。她心想，既然市道如此低迷，不如来点新鲜刺激的。在这场演出中，上半场用全新的舞蹈语言串起三个折子戏《梦会太湖》、《六月飞霜》、《贵妃醉酒》，下半场则用交响乐伴奏《梁祝》。演出大受好评，观众议论说：“原来粤剧可以这样演！”

几乎同一时期，越剧《西厢记》、黄梅戏《徽州女人》等新编戏涌现。倪惠英在与小百花越剧团团长茅威涛的交流中，终于看到希望的曙光：“观众的审美观念变了，同行都在努力突围，粤剧也应与时俱进。”2002年，具有浪漫色彩和现代气息的《花月影》在广东省艺术节开幕式上首演，因为在粤剧中加入交响乐、流行乐、现代舞和古典舞，一时引发热议。2011年，《花月影》亮相国家大剧院，这也是广东粤剧首次登上国家大剧院的舞台。

改革总会伴随着争议。在广州大学特聘教授、原中山大学中国非物质文化遗产研究中心主任康保成看来，戏曲改革也是“摸着石头过河”，唯一的标准是观众喜不喜欢：“如果年轻观众喜欢，越来越多人愿意走进剧场，一部戏能火上几年，那就是成功。至于是叫粤剧还是新粤剧，都不成问题。”不过，他也明确表示：“不要奢望粤剧能重回黄金时代了，毕竟现在的娱乐方式很多，戏曲不过是其中一种。”

“至今还有人对《花月影》表示质疑。有争议是好事，只要能让大家重新关注粤剧，让一大批从来不看粤剧的年轻人走进剧场，那就是成功。”倪惠英说，每当听到有年轻人感叹“原来粤剧也能这么时尚”，她就感到莫大的安慰和满足。

传承：在言传身教的同时，编撰“粤剧百科全书”

1979年9月，粤剧名伶红线女从广东粤剧院调到广州粤剧团担任艺术总指导。她为倪惠英排的第一部戏是《柜中缘》，倪惠英不解：自己是正印花旦，为何还要排小旦戏？红线女告诉她：“演员一定要广博，排不同行当的戏，对塑造角色一定有帮助。”后来倪惠英才明白恩师的良苦用心：“我的许多戏是跨行当演出，这样才能真正做到‘千人千面’。”

红线女培养后辈的方式有很多，最常用的还是现场说戏，细致到某一句如何用腔，一点一滴，毫无保留。“红老师给我们排戏精雕细琢，一个动作有时要做三五十次，直到她满意为止。她很爱才、重才，把一生积累的艺术经验都传给了后辈。”2013年12月8日，89岁的红线女在广州病逝，一代粤剧巨星陨落。倪惠英说，在红线女生命中的最后两年，还一直在给年轻弟子说戏。她毫无保留教导后辈的精神，至今仍是粤剧界薪火相传的灵魂。如今活跃在粤剧舞台上的丁凡、蒋文端、曾小敏、文汝清、彭庆华等粤剧名家，他们最常提及的从来不是自己的艺术成就，而是前辈的谆谆教诲。

2006年，粤剧被列为国家级非物质文化遗产；2009年9月，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产代表作名录。而粤剧的传承一直依靠口传身教，没有一套标准的理论体系。随着老一代粤剧艺术家相继离世，如今的粤剧发展在寻求创新之余，也需要“抢救”。被称为“粤剧百科全书”的《粤剧表演艺术大全》应运而生。目前，这一大型项目正在紧张编撰中，由倪惠英担纲主编。她说：“《大全》将对粤剧表演艺术进行追根溯源的梳理，寻找和辨析最具代表性的粤剧表演规范，力求完整勾勒粤剧的表演程式，同时将传统经典代表作固化下来，为粤剧的传承与发展提供准确可靠的支撑。”

创新：贴近年轻群体，《白蛇传·情》走进校园

“起初，身边人都劝我不要做《白蛇传·情》这部戏。他们觉得无论我怎么做，都很难获得认可。但现在经过不断修改和改进，大家的反映是这部戏越来越好看了，而且有了很多年轻的粉丝，这说明我们的坚持是对的。”去年，广东粤剧院党委书记兼副院长、国家一级演员曾小敏凭借新编粤剧《白蛇传·情》摘得第28届梅花奖。这是一部专门为当代年轻观众创作的粤剧，在关注现代审美的同时，也不摒弃传统。

“人间一场恋，西湖几度春。”2014年，在广东粤剧院和中山大学承办的“粤剧进校园”活动中，戏剧评论人张晋琼第一次观看《白蛇传·情》，当时她就惊叹这部粤剧在大学生中引发的狂热。演出常常一票难求，表演结束后不少观众还久久不愿离去：“真没想到看粤剧会看湿眼眶，太意外了，非常精彩。”

从2010年开始，广东粤剧院开始举办“粤剧进校园”系列活动，在中山大学、广东外语外贸大学、广雅中学等多所院校反响极佳。近两年，广东粤剧院和星海音乐学院也加大合作力度。2016年，三门粤剧系列选修课正式向星海全体学生开放，邱小娜是首位到星海教学的粤剧演员。她发现，年轻人对粤剧并非“不喜欢”，而是“太陌生”：“最初几节课，许多学生的态度是犹豫的，没想到后来不仅被深深吸引，还带其他同学来旁听。”

在部分年轻人眼里，看粤剧也成了一种另类时尚。在广州西关土生土长的“80后”白领青霞，就是一名年轻的“资深粤剧粉”。“现代人太过速食了。花上两三个小时静静欣赏一场粤剧，让自己的心静下来，对我来说是非常好的休闲方式。”青霞说，随着对粤剧程式的了解，她发现粤剧有很深的门道，每看一场戏，既是休闲娱乐，也是学习和提升。刚当上妈妈的青霞，如今还会带女儿一起参观粤剧博物馆，不足两岁的女儿会手舞足蹈地跟着电视里的画面模仿刀马旦，口中还念念有词：“笃笃笃，撑撑撑……”

尝试：改变传播方式，《柳毅奇缘》走上大银幕

2014年，时任广东粤剧院副院长陈奔因新戏《决战天策府》而忐忑不安。该剧是全国首部“互联网+戏曲（粤剧）”，也是广东粤剧院首次与网游联姻的新尝试。2015年1月24日，《决战天策府》在广东粤剧艺术中心首演，赢得全场掌声。同年，该剧一举夺得“全国传统戏曲票房”“全国新创传统戏曲票房”双料冠军。

随着中国电影票房日益飘红，思想开放的粤剧人也将目光转向大银幕。今年春节期间，粤剧迷们齐聚青宫影城，自发为粤剧电影《柳毅奇缘》举办“票房祝捷大会”。从年初二到年初七，青宫影城每天上午放映《柳毅奇缘》，场场满座。《柳毅奇缘》的导演邓原是红线女的外甥，他说：“红线女生前跟我说的最后一句话，大意是粤剧现在有困难，希望大家互相帮助。”邓原说，时代变了，但粤剧的精华仍在，需要的只是新的传播方式。

一位年近七旬的粤剧迷“六刷”电影《柳毅奇缘》，他说：“演员丁凡和曾小敏的眼神和脸部表情十分精彩，这是剧场里看不清的，而电影用近景和特写镜头表现得很充分。”生于1995年的大学生刘思琪也很喜欢《柳毅奇缘》：“场景是写实的，但表演和造型（挂须）都遵循戏曲的写意特征。这两者有机结合，正是戏曲电影的魅力所在。” 

继《柳毅奇缘》后，珠影集团和广东粤剧院又联合推出国内首部4K粤剧电影《白蛇传·情》，目前正在进行后期制作。影片由张险峰导演，曾小敏、文汝清主演。编剧莫非说：“最美的爱情应当是平等的，这次许仙不会像以往那么被动。改编后的故事融入了符合时代的爱情观和价值观，也让粤剧在当代更具有审美品格和文化内涵。”此外，电影《白蛇传·情》还将融合水墨画和工笔画元素，同时邀请《指环王》的特效团队参与后期制作，片中水漫金山一幕将呈现超级震撼的效果。曾小敏说：“如果有一天，观众买票进场看粤剧，就像去影院看电影一样，粤剧就迎来了真正的新生。”

【新编粤剧】

进入21世纪以来，勤奋踏实的粤剧人不断创新探索，推出不少新编粤剧。这些作品遵循粤剧传统，同时兼顾现代人的审美理念，经过多次精雕细琢，在一次次演出中接受观众的检验，并绽放出新的生命力。

《花月影》

2002年，由倪惠英策划并主演的粤剧《花月影》在广东省艺术节开幕式上公演，凭借传统的浪漫色彩与清新的现代气息惊艳四方，被誉为“粤剧在社会转型期的代表作”。2011年，《花月影》亮相国家大剧院，这是广东粤剧首次登上国家大剧院舞台。该剧首演至今十余年历演不衰。

《白蛇传·情》

新编粤剧《白蛇传·情》改编自传统剧目《白蛇传》，在继承传统的基础上提纯和创新，以“情”为主线贯穿全剧，从视觉和听觉上给人清新典雅的享受。该剧于2014年首演，历经5个版本。“白素贞”一角的表演跨越花旦、武旦和青衣三个行当，唱、念、做、打俱全。能文能武、功底深厚的曾小敏，以走心的表演和过硬的功底博得观众赞誉。

《决战天策府》

粤剧《决战天策府》取材自3D武侠网游《剑网3》，自2015年首演以来，在北京、上海、佛山、珠海等地公演超40场，拥有超500万网络观众，获“2015年中国传统戏曲票房”“2015年中国新创传统戏曲票房”双料第一，也是广东粤剧院“走市场”“粤剧年轻化”的一次探索，开创“互联网+戏曲（粤剧）”之先河。

《梦·红船》

《梦·红船》由丁凡任总导演，梁郁南编剧，彭庆华主演。该剧取材于上世纪早期粤剧红船戏班的历史故事，讲述粤剧戏班的浮沉兴衰，继承和彰显粤剧传统的南派技艺。自2014年5月首演以来，《梦·红船》改编升级到3.0版本，曾获第十二届广东省艺术节优秀剧目一等奖、第二届广东戏剧文学奖一等奖。

《还金记》

现代粤剧《还金记》根据罗宏的长篇小说《骡子和金子》改编，梁郁南任编剧，王佳纳任总导演，文汝清领衔主演，于2016年首演，入选2017年度全国舞台艺术重点创作剧目。《还金记》讲述大背景下小人物的故事。平凡的马夫马得金，因醉酒失马而偶然成为红军马夫，他在一次渡江战斗中拾得金子，为了把金条送还给红军，他历尽千辛万苦，一个人在枪林弹雨中走完了长征路。

《八和会馆》

《八和会馆》经过三年酝酿，于今年4月在广东粤剧艺术中心首演。该剧由黄维若担任编剧，丁凡任总导演，莫非任导演。粤剧新一代生力军黄春强、黄嘉裕、黄新辉等主演。《八和会馆》根据粤剧史的一段史实创作而成：清朝同治年间，清政府对本地戏班禁戏，以“新华”为首的年轻粤剧子弟，在艰难困苦的绝境中，坚强不屈、矢志不渝，学习领悟改革创新的思想，最终使得官府解除禁戏。

总指挥：刘海陵

总策划：林海利 孙璇 林如敏

统筹：吴慧玲 刘虹 邵梓恒 

设计统筹：黄江霆