粤剧表演艺术家罗家英：欣赏粤剧需要时间积淀和人生阅历

金羊网讯 记者黄宙辉、通讯员何丹报道：“欣赏粤剧需要时间、心情、心得和相关知识，需要一定时间积淀和人生阅历。”近日，由广东省艺术研究所主办的“文武双全大老倌---罗家英艺术分享会”在广州文艺市民空间举办，年逾70岁的粤剧表演艺术家罗家英与现场观众分享其粤剧表演历程以及跨界演艺生涯。本次活动吸引各个年龄层的粤剧爱好者，其中不乏80后、90后的年轻人，粤剧名丑生叶兆柏也来到现场助阵。

他60多年一直没有放弃过粤剧

受父亲的影响，罗家英在8岁时便开始学唱粤剧。他的父亲罗家权是一位著名的粤剧丑生，行内尊称“八叔”。罗家英回忆，父亲对自己要求特别严格，但也正因如此，罗家英才打下坚实的基础。罗家英不仅会表演粤剧，还会粤剧古腔。上世纪60年代，15岁的罗家英曾专程到广州找伯父罗家树学戏棚官话。

在21岁时，罗家英开始出演文武生，24岁时就已正式担正。可惜，罗家英碰上个粤剧“最不好的时代”。上世纪70年代，香港粤剧逐渐低落，观众也越来越少，生活拮据的他想过转行，甚至考虑去做出租车司机等工作。到了1991年，为了谋生，罗家英不得不参加电影演出，不过一直都是出演一些小配角，直到他遇到周星驰，才慢慢走红。 

当时，周星驰邀请罗家英参演《国产凌凌漆》中的“达文西”这一角色，这部戏改变他的一生。随后，他开始参演一系列搞笑片的拍摄，尤其是在电影《大话西游》里面，他扮演周星驰的师傅“唐三藏”，这个角色为他打开在中国内地的知名度。此后，罗家英名声大噪。 

即便在影视圈的收入远超过戏曲行当，但罗家英也一直没有放弃过粤剧。“现在粤剧演出多、评论多，买票去看的观众多，媒体报道也多，很多年轻人加入这个行业……这种现象我之前已有很多年没有看过了。”罗家英感慨，“现在是粤剧中兴的年代。”

“广州演员艺术道路能走得更长”

谈及香港和内地粤剧的发展，罗家英认为，“香港粤剧发展的路子‘野’，没有太多局限，但演员的武功不够高，功底不够扎实，没有训练场所和专业的训练学校；而广州演员基本功普遍扎实，又接受过长时间的学习、训练和培养，潜力更大，艺术道路也能走得更长，但问题是缺少个性，演技欠缺自我发挥。”

在罗家英看来，演员本身的形象和演技会比角色更加吸引观众，“当下香港粤剧界演员普遍年纪偏大，青年演员相对缺乏，较难做到大规模演出，因此在香港，粤剧排场不应过大，主要的投入还是应该放在演员上。”

分享会上，有观众提问“提纲戏”相关问题。早期，戏曲行当并不存在太多的剧本创作，只是给演员提供一个提纲，演员根据固定的排场和程式演唱，称为“提纲戏”。那时的“一度创作”，开戏师爷只把故事的大概意思告诉演员，至于唱什么怎么唱，全由演员自己构思进行演出。所以，那时的粤剧演员基本功扎实，掌握了很多程式，且在台上能尽可能发挥自己的优势。

罗家英说，他从小就是这样成长起来的，“我个人很庆幸在新加坡、马来西亚演过很多‘提纲戏’。后来‘提纲戏’不流行了，剧本创作开始流行，但问题也随之而来。”因为，如果演员按照很“粤剧”的剧本去演绎，最终就很可能出现一种固定样式的粤剧表演成品，这也是内地粤剧发展可能面临的一个问题。

“粤剧经典依然需要保存、保护”

分享会现场，罗家英还指出当下粤剧传承遇到的难题，“现在广东湛江还有比较多年轻人学戏，香港学唱粤曲的年轻人尚有，但基础却大多不太好，还需要到广州来接受专业训练。未来，我希望，粤港两地粤剧界能有更多的互动和交流。”

面对“年轻人如何欣赏粤剧”的提问，罗家英说：“可以用唱法上的创新来吸引，也可以用传统的武打来吸引，甚至可以尝试用话剧的表现形式让年轻人觉得新潮、好看。”

“对于古老的东西，我们不能用一棒子打死。”在强调粤剧创新的同时，罗家英也表达他对传承的观点：“粤剧的经典依然需要保存、保护。一部《帝女花》，演员看了上百场，依然会有重复的记忆、重复的喜爱，这跟老歌百听不厌是一个道理。不是一定要新的内容才能吸引人，传统的东西也会有人喜爱，关键是看它是否够‘经典’。”在罗家英看来，欣赏粤剧需要时间、心情、心得和相关知识，需要一定时间积淀和人生阅历。

“我10来岁时，就有人说‘台下观众很老了’；到20岁、30岁、40岁直至现在70多岁，仍有人这样问。”对于粤剧观众老龄化的问题，罗家英其实并不担心。他说，“20、30岁的年轻人要拼搏、约会、结婚、生孩子，当他们40岁、50岁了，有了人生积淀、经济稳定时，一定会爱上有内涵、故事、历史、文化的戏剧。现在我们要做的，是做好这个‘味道’，让它成为‘经典’。”