深圳拉阔戏剧节总导演：玩转即兴戏剧“接龙”，碰撞不一样的火花

文化，是深圳深耕的土壤；而在这片热土里，无数文艺匠人执着地挥洒热血。唐华刚，便是其中之一。1992年来到深圳，现任广东省戏剧家协会理事、深圳市戏剧家协会副主席，唐华刚编、导、演的作品获奖无数，多次登台央视并出海演出。

光环加身的背后，唐华刚还是深圳坪地街道一名普通的文化工作者。他所怀抱的梦想，是希望有一天深圳能有一个与城市定位相符合的文化品牌，能孵化更多有梦想的文化人，其一手操刀的拉阔戏剧节便是实现其深圳文化梦的载体。

汗青色的唐衫，搭着浅蓝色围脖，这个来自湖南怀化的湘西汉子唐华刚浑身散发着文艺人的气息。斯文可掬的外表下，是常人无法想象的表演张力。说起戏剧表演，这位老戏骨双眼放光。即便刚在医院经历了一场大手术，身体还在恢复期的他也能信手拈来经典剧目。双眉一挑、眼珠一转、话锋语调一换，一人分饰多角的表演震撼十足。

人物档案

唐华刚，1967年2月出生于湖南怀化。1992年来到深圳，现任广东省戏剧家协会理事、深圳市戏剧家协会副主席，编、导、演的作品获奖无数，多次登台央视并出海演出。致力于为深圳城市文化生态助力，希冀搭建有城市辨识度的文化平台，为拉阔戏剧节总导演。

解读

“拉阔”，在粤语里就是“live”的音译，“live”即“现场”。不同于往常的戏剧节，只是停留在优秀戏目展演，拉阔戏剧节强调着跨界与原创。下设的多个单元中，即兴戏剧接龙、即兴诗剧场成为重要吸睛点。拉阔戏剧节的另外一个特色，便是接龙。所谓接龙，就是同一主题下，各组演员分别上场演出，并且要与上一组的表演合理衔接。

热爱

城市需要自己的文化品牌

希望为城市文化生态出份力

“美国戏剧有百老汇，日本、英国等等这些地方都有自己的戏剧，深圳为什么不能有自己的文化品牌呢？”唐华刚反问。当热爱变成事业，唐华刚更希望为城市文化生态出一份力。

在他看来，深圳不缺文化，如今福田、南山、宝安、龙岗等区各有自己的文化领域耕耘，可谓是遍地开花；但城市文化品牌更需要整合，并与城市自身定位相互挂钩。

“比如行为戏剧节，深圳有深南大道这样的建筑地标，也有万象城等商业地标，如果把他们变成剧场或者秀场，不是也可以成为一道极具辨识度的城市文化品牌吗？”谈起文化，唐华刚的思考深刻而严谨，完全从忘我感性的表演状态中切换到了严肃理性的模式。

拉阔戏剧节，便是唐华刚这个文艺匠人实现深圳文化梦的重要载体。作为拉阔戏剧节的总导演，这个戏剧节品牌是龙岗最具辨识度的戏剧节，已经进入了第二年。从手术台下来，唐华刚恢复不到一周，便匆匆赶往现场负责统筹工作。这个戏剧节既承载着他对城市文化生态的思考，也承载着其凝聚更多文艺人的初心。

“我跟这里的参赛选手，从来不是鱼水关系，而是鱼鱼关系，我们都需要戏剧的海洋”。从业几十年，唐华刚深知文艺工作者的不容易，他们也需要一个平台去展示发挥自己的才华，而城市也离不开文化的建设。未来，他希望政府更多的扶持引导，让有辨识度的城市文化品牌可以从深圳走向世界。

体悟

表演不是一成不变的范式，

它需要灵魂

即兴，是唐华刚在拉阔戏剧节里的关键词，也是他对于戏剧表演精髓的理解：表演不是一种一成不变的范式，它需要灵魂。而表演的灵魂，不仅在于肢体表达、语言表达，也在于临场应变与发挥，更在于对戏的精准理解。

时隔十年，唐华刚依旧对当年在北京民族文化宫剧场上演的《深圳日记》记忆犹新。作为南方戏剧代表，登上北京舞台面向全国观众展演，《深圳日记》的走红让观众记住了唐老板，也让大家熟悉了唐华刚。而这场戏，能让唐华刚记忆深刻，不在于它让自己名气更盛，而在于它让唐华刚过足了戏瘾。

按照正常范式，话剧中的台词不能变一字、改一句，而在这场戏里和唐华刚搭对手戏的青年演员恰恰更改了台词。这放在演出中，很容易导致接不上话、圆不了场的尴尬。

在剧中，唐华刚是来深打拼先富起来的唐老板，搭戏的青年演员扮演他的徒弟，没成想徒弟翅膀硬了便开始自立山头。正常走的台词，应该是“唐老板恭喜你啊，您太了不起了，小经理我可伺候不了你”。而青年演员却把台词精简成了“唐老板，您太了不起啦！”一看对方改了台词，兵来将挡、水来土掩，唐老板反应很快接了话茬，“你的水平也不差啊，只怪我这个庙太小容不下你这尊佛，才让你背着我去自立门户。”变词不可怕，只要理解了戏中关键，了解台词和每个场景的表达之意，便能轻松碰撞出不一样的火花。

临场发挥，是对表演功力的考究。也正因为自己从业表演的经历，唐华刚在拉阔中加入了即兴元素，因为这能让戏剧的魅力更加充分的展现。在即兴表演之余，拉阔戏剧节的另外一个特色，便是接龙。所谓接龙，就是同一主题下，各组演员分别上场演出，并且要与上一组的表演合理衔接。

创造

逆向思维，跳出框架

懂戏之余还要会创造戏

“你演出来的东西要扣题，还要能衔接，就像连续剧一样。很多组演员可能开场就跑偏了，后组演员如何合理衔接，同时让剧情跑回正轨，这对戏剧演员是极大的挑战。要演戏，你必须懂戏。懂戏还不行，你还要会创造戏。”只要有个空房间，唐华刚可以自己演上一天的独角戏。他把演戏悟出来的道理，全部揉进了自己的文化梦里。

唐华刚给即兴接龙的选手们出了一道题，《向左走还是向右走？哦》。看似简单的开放式命题，向左还是向走，本质上是一道选择题。而对方最终回应的“哦”里，从不同语音语调里可以展示不同的情绪。短短几分钟内审题后，小团体便要开场演出，演员们如何在短时间内表演出这道命题话剧，是个不小挑战。

开场演员选择了用洗手间具象场景去表达这个话题，向左是男士洗手间、向右走是女士洗手间。这样的表演，却并不得唐华刚的欢心，因为它太实了。后续的选手，不出意料，都成功跑在了偏题的轨道上。开场后近三分之一的选手，都跳不开洗手间这样具象的场景，中途虽有选手意识到不妥，但也无法成功跳脱场景的束缚。

转折出现在了中场的一组选手。场景变换到了母亲、女儿与女儿的男友。这是一位现实的母亲，她看不上女儿新谈的男友，要求女儿在母亲与男友之间做出选择。“这不是上洗手间的问题，更不是左边男厕、右边女厕如此简单又不经思索的选择。未来陪伴我走过漫漫人生路的伴侣是关乎我一身幸福的抉择啊！”女儿一言惊醒了妈妈，母亲一句深深内疚的“哦”结束了整场表演。这样一句台词，既扣住了主题，衔接上了此前实在的场景，同时也点醒后面来者的表演不要再继续徘徊。

“这就是逆向思维，演员是一个综合素质的考验。你要懂得跳出框架，去演绎的同时，你要懂得创造”，唐华刚分享心得。从怀化学艺，到投身深圳发展，一路上深圳这座城市创新敬业的精神感染着他。逆向思维，也是深圳思维，更是深圳人的思维。从业几十年，如今唐华刚定居龙岗，深圳这座城市给了奋斗的动力，他也希望可以用自己的专长去反哺这座城市。

“未来，我希望有越来越多的人关注文化，城市文化生态圈的构造离不开个人、也离不开社会支持”，唐华刚总结。

声音

“你演出来的东西要扣题，还要能衔接，就像连续剧一样。很多组演员可能开场就跑偏了，后组演员如何合理衔接，同时让剧情跑回正轨，这对戏剧演员是极大的挑战。要演戏，你必须懂戏。懂戏还不行，你还要会创造戏。”

——唐华刚

(龙宣）