【中国梦·践行者】广绣传承人陈少芳：要将美的感受留存到广绣当中

文/羊城晚报全媒体记者 黄宙辉  通讯员 路梦瑶

图/主办方提供

9月27日，在广州文艺市民空间直播的“大师下午茶”又迎来一位大师——广绣国家级代表性传承人陈少芳。在主题为“一针一眼构新彩，一丝一线传新意”的直播中，从事广绣艺术设计工作已有50余年的陈少芳分享自己与广绣密不可分的人生经历，与观众共同探讨广绣技艺的传承与创新问题。她说：“生活予我美的感受，我要将它留存到广绣当中。”

广绣国家级代表性传承人陈少芳

刺绣行业遭重创也要坚持广绣技艺

陈少芳曾师从关山月、黎雄才、杨之光。1962年，她于广州美术学院国画系毕业，来到广州市工艺美术研究所担任广绣设计工作。然而，研习、创作广绣的过程并不是一帆风顺的。起初，陈少芳画出来的设计图中多带有“画的语言”，广绣师傅难以将其转化为实际的刺绣手法。

在经历长期的学习和磨合后，她意识到想要做好广绣，首先必须了解它的本体语言，即先熟悉广绣的针法技艺、刺绣过程和色彩关系，才能更好地实现传统广绣与现代元素的融合。随后她设计出《纺织姑娘》这一作品。这份作品首次将国画工笔与广绣技艺完美融合，成功做到“画+绣”的统一，是她创作生涯中具有重大转折意义的作品。

广绣国家级代表性传承人陈少芳

任职于广州市工艺美术研究所期间，陈少芳便指出广绣存在的最大问题就在于题材太过陈旧，不能迎合当下社会的审美。但时值上世纪60年代末，民间工艺的生存环境十分恶劣，刺绣厂相继转产、停产，刺绣行业遭到重创，创作人员也无暇顾及融合、创新等工作，广绣的创作一度陷入低迷期。“作为设计人员，我要将广绣这门艺术坚持下去。”陈少芳回忆道：“广绣自身独特的艺术内涵与研究价值，不应该就这样被埋没在历史中。”

陈少芳作品《鸡冠花》

花10年设计原创长卷作品《岭南锦绣》

在广绣处于“人亡艺绝”的上世纪80年代，伴随着政府“全面复工复产”的号召，陈少芳毅然决定筹建广绣艺术研究所，力求抢救、保护、创新、发展广绣技艺。在之后的创作过程中，陈少芳全情投入广绣事业，在吸取传统广绣优秀技艺的基础上，为广绣加入众多现代绘画艺术元素，形成现代广绣艺术的新风格和自成一格的刺绣演绎方法。

陈少芳作品《岭南锦绣》局部图

改革开放后，陈少芳萌生出一种想法，试图将广绣技艺通过“理论”和“实物”两种途径保存下来，以防广绣技艺再次走入绝境。从理论上，陈少芳想要通过文字将各种广绣技艺记录在册，编撰成书供后人学习、阅读。在实物上，陈少芳日思夜想，前后花费十年时间设计原创长卷作品《岭南锦绣》，该作品长13.8米，高1.2米，被誉为“广绣划时代的世纪之作”。作品中巧妙地融汇中西绘画的艺术表现手法，并集中几乎所有广绣的针法与技法，为研究广绣技艺留存下一件示范性作品。

陈少芳作品人物绣像《戴安娜》

提出新技法大大开拓广绣用色的天地

随着研究深入，陈少芳还发现，广绣作品中缺乏对现代人物的研究。于是她再次挑起大任，投身到对现代人物绣的研究中去。她发现，广绣的颜色其实并不丰富。为完善人物像的色彩关系，更好地绣出人物神态，陈少芳锐意创新，提出广绣色彩表现的新技法“丝线色彩构成法”。这一技法将国画工笔勾线与油画明暖交界等技法互相融合，使丝线的色彩不受固有丝绒色的限制，大大开拓广绣用色的新天地。

“作为设计者，我们要把做设计的思考放到日常生活中去，要时刻都把广绣放在心里。”五十多年来，陈少芳带着这样的决心不断努力着。谈及对广绣的未来发展，陈少芳希望，广绣能够得到更多的支持，“作为岭南地区的特色艺术形式，广绣应该被发掘的不仅是它的商业价值，还有它饱经历史打磨的文化价值”。

她说，通过让大众了解广绣文化和广绣作品，激发更多有想法有创意的年轻人加入到这一行业当中，广绣作品才能够常变常新，与时俱进。