当藏戏“遇见”京剧

国家京剧院十六年与基层院团倾情合作的故事

光明日报记者 李笑萌

“你若是父皇的女儿不弹泪。”

“你看那雪山上铺满哈达迎王妃。”

“我依然吐蕃去路心如铁。”

11月25日，在西藏自治区藏剧团藏戏艺术中心的舞台上，进藏途中的文成公主在梦境里与李世民、松赞干布相见，一场跨越时空的三重唱赢得台下叫好不断。

今年是西藏自治区藏剧团成立60周年，在纪念活动的专场藏戏音乐会上，京剧藏戏《文成公主》三重唱选段作为压轴节目再次被搬上舞台。这不仅是一部开辟了京剧、藏戏两种传统戏曲艺术同台演出先河的经典剧目，它的背后还凝结着汉藏两个剧团在十六年间结下的深厚友谊。“它体现出的正是中华民族共同体意识。”西藏自治区文化厅副厅长张治中说。

1.一张不一般的节目单

在国家京剧院原院长吴江家的书柜里，有一张保存了十几年的节目单：编剧，吴江、江央（藏）；导演，高牧坤、朗嘎（藏）；音乐唱腔设计，朱绍玉、边多（藏）、扎罗（藏）；灯光设计，马路、朱丹、格桑扎西（藏）、达瓦卓玛（藏）……“京剧藏戏《文成公主》节目单上，几乎每一个单元都印有汉藏两个民族的名字。达成这样一个合作，离不开京剧院派到藏剧团的第一位援藏干部——京剧演员孙少东。”一壶热茶开启了吴江的记忆。

2004年，在杭州举办的中国第七届艺术节上，孙少东给吴江带去了藏剧团演出的藏戏《文成公主》剧本。“他特地跟我商量能不能通过合适的改编推动藏戏的传播。”吴江说。吴江心想，《文成公主》讲的正是吐蕃与中原的交往，“不如藏剧团演藏戏，京剧院唱京剧，我们合作一个京剧藏戏版本的《文成公主》”。两人一拍即合。

西藏自治区藏剧团成立60周年藏戏音乐会上，京剧藏戏《文成公主》再次上演，图为李世民扮演者黄炳强(左)，文成公主扮演者郭霄(中)，松赞干布扮演者班典旺久(右)。资料图片

“1300多年前，文成公主从长安出发前往逻些，1300年后的今天，我们在西安达成创作京剧藏戏《文成公主》的协定，《文成公主》再次进藏。”2005年全国艺术创作座谈会上，国家京剧院与西藏自治区文化厅正式达成协定，将与藏剧团共同创作京剧藏戏版《文成公主》。71岁的吴江对这一天仍然记忆犹新。

京剧表演细腻、京味十足，藏戏高亢雄浑、简练粗犷，两种戏曲体系语言不通、音乐不同，怎么熔为一炉？透过这张不一般的节目单，吴江仿佛又看到当年两个剧团一起打磨剧目时的创作场景。

“既然是合作搞创作，编剧、导演、舞美、灯光统统都要是两方面的人员。”2005年5月，吴江带着两名主演和一支创作团队前往西藏，与藏剧团一起边采风边创作。出发前，吴江不仅看了大量汉史中关于文成公主的记载，还从西藏《柱间史》、藏戏《文成公主》中找到不少素材。“哪些适合用在剧本里，我和藏剧团编剧小次丹多吉都进行了充分的讨论，确定了这部戏的框架。”

白天，一行人沿着文成公主的足迹探寻历史，高原风貌在吴江脑海中变作一句句唱词。晚上，编曲朱绍玉根据唱词设计京剧唱腔。“整个京剧、藏戏的作曲则采用填空式创作，京剧部分写好后，藏剧团编曲扎西罗布再把空填起来。藏戏的起音点要接上前一句京剧的落音点，尾音又要落在下一段京剧开始的地方，很不容易。”藏剧团团长班典旺久说。

班典旺久是松赞干布的扮演者，当年作为演员也参与了采风创作。创作过程中，主创人员和演员不断磨合、不断调整，整个戏越唱越舒服，唱段间的衔接越来越自然。“这不单是两个剧种的结合，更是中华文化的创新发展。”班典旺久说。

2005年8月12日，作为汉藏艺术家献给西藏自治区成立40周年的一份厚礼，京剧藏戏《文成公主》在西藏政协礼堂首演。剧目一经推出便受到广泛好评，被评为第十届精神文明建设“五个一工程奖”优秀剧目，入选了2006-2007年度国家舞台艺术精品十大剧目，并在全国多个城市上演。十几年间，京剧携手藏戏，让不少人第一次瞥见古老藏戏的艺术魅力。

2.一堂量身定制的辅导课

2005年随京剧藏戏《文成公主》剧组第一次进藏的时候，80后灯光设计师朱丹还是个刚毕业不久的姑娘。不承想，那次只是朱丹与西藏缘分的开始，如今这个泼辣的湖南妹子已是藏剧团同事口中的“老西藏”。

2019年，作为文化和旅游部第二批“订单式”援藏人才，朱丹再次来到藏剧团，十几年间团里翻天覆地的变化令她惊叹不已。“记得2005年时，藏剧团的灯光设备奇缺，为了完成好《文成公主》，我们几乎搬空了京剧院的灯具。再到藏剧团，看到他们不仅拥有了自己的剧场，舞台的LED和电脑灯也已经与国内一流剧团接轨。”

硬件设施齐全了，技术和人才更显重要。“藏剧团灯光操盘主要依靠设备公司，这些人虽然了解设备，却不一定懂藏戏，很难常态化地保持高质量演出效果。”朱丹说。2019年进藏期间，朱丹在协助指导藏戏《高原春雷》（后改名《次仁拉姆》）灯光设计的同时，还带出了一位年轻的徒弟。

“旦增原本在团里的道具组。一开始他连26个英文字母都认不全，而灯光控制台上全部都是英文，但他特别喜欢藏戏、肯学习。”徒弟有热情，师父有耐心。朱丹带着旦增从日常的光影中，观察光、认识光，测色温、测照度，为旦增定制了他能听懂的灯光培训课程。半天理论、半天控制台实操，渐渐旦增对光有了自己的感觉。“我希望他不仅能够操盘控制台，也能有一些自己的灯光设计思路。”朱丹对旦增寄予了厚望。

今年5月，朱丹再次进藏助力藏戏《次仁拉姆》的打磨提高。她和藏剧团沟通，大胆起用旦增担当这部戏的灯光操盘手。有了朱丹在一旁坐镇，旦增操盘一场大戏也不在话下了。

“老师很严格，每天都会给我留作业，第二天还要检查。一开始我很紧张总怕出错，老师一直在鼓励我，我现在对操作台已经很熟悉了。”说起师父朱丹，旦增黝黑的脸上露出了质朴的笑容。在今年戏曲百戏（昆山）盛典上，随藏剧团前去的旦增就独立承担起了灯光操盘手的工作。剧团灯光设计师格桑扎西说，已经逐步把团里灯光工作交给旦增，打算以后让他来接班。

“这些年自治区文艺发展的软肋在编创导舞美等方面，存在技术落后、人才断档的情况，‘订单式’援藏是很好的解决办法。在《次仁拉姆》这部戏中，京剧院派出编剧高明、灯光设计朱丹两位，解决了很多实际问题。像朱丹这样带出了徒弟，不仅送来了文化，更是种下了文化。”张治中说。

3.一份延续的高原情

“孙少东、赵永墩既是前辈也是榜样，我在藏剧团听了不少他们的故事，把他们开始的事业继续下去是件很有荣誉感的事。”42岁的徐腾是一名老生演员，也是京剧院派到藏剧团的第三任援藏干部，2016年至2019年期间在藏剧团担任副团长。

这次藏剧团成立60周年纪念活动上，徐腾、赵永墩共同追忆起自己在藏剧团的日子，而牵线创作京剧藏戏《文成公主》的孙少东已经离世。谈起援藏工作，徐腾觉得援藏干部更像是一座桥梁。

“京剧院排戏时，会把退休的老前辈请回来‘把场’，坐在剧场里随时给年轻演员说戏。”徐腾把这条经验也带到了藏剧团，他按照身段、发声等基本功领域，挖掘出几位优秀演员来当老师，负责在平时大家练功的时候提意见，相互促进。“我们扎在剧团里，既了解西藏这边的工作情况，也能随时和自己单位联系寻求支持。”徐腾说。2016年8月，藏剧团新编现实题材藏戏舞台剧《六弦情缘》首次进京演出。为达到最佳演出效果，徐腾联系京剧院为藏剧团送去胸麦、音箱等设备。该剧荣获第五届全国少数民族文艺会演“剧目金奖”。

不仅如此，在藏剧团工作期间，徐腾协调安排藏剧团的编导、舞美装置、化妆等5位专业技术人员到京剧院跟团学习。“能直接到国家一流剧院学习，对于我们这些西部地区剧团工作者来说是个特别难得的机会。”非专业出身的剧场管理部工作人员孙德谦是个90后，2019年1月份到3月份的50多天里，他几乎天天泡在梅兰芳大剧院，把京剧院三个团的演出都跟了一遍。“从装台、拆台到舞台机械检查，边做边学，我才真正意识到舞台管理是件既专业又责任重大的工作。”去年8月，孙德谦考下了舞台技术员初级职称。

说起自己到藏剧团过的第一个中秋，徐腾记忆深刻。“那天正好我值班，拉萨的月亮特别大，特别亮，那是我有生以来最想家的一个中秋节。”徐腾把这份思绪，化作了踏在雪域高原一个个扎实的脚印。三年的时间里，徐腾作为领队随团下乡慰问演出，足迹踏遍了拉萨、日喀则、山南等十几个县区，“无论是顶着大太阳又或是下雨天，无论是室外还是剧场里，只要我们把戏送到了，老乡们一看就是一天。那种感觉太好了，为了这个什么都值得”。这也是文化援藏工作者的共同体会。

自2004年起与藏剧团形成对口援助关系以来，国家京剧院先后派出3名援藏干部，2名“订单式”援藏人才，并根据藏剧团需要，派出专业人员赴藏指导培训，为来京藏剧团技术人员提供一对一的专业培训。“他们连通藏戏与京剧、连通雪域高原与首都北京，真正起到了桥梁纽带的积极作用。”此次京剧院带队参加藏剧团成立60周年纪念活动的副院长林琳说。

《光明日报》（ 2020年12月13日 12版）