文/羊城晚报全媒体记者 朱绍杰
12月18日,“百年叙事——中国连环画文献展暨首届中国绘本双年展”在广州南沙区图书馆拉开帷幕。本届展览汇聚国内知名连环画家的连环画作品,以及国内和美国、加拿大等国家和港、澳地区艺术家的绘本作品,全方位展示名家名作以及新生代艺术家的作品风貌。展览将持续至2021年1月3日。
连环画大省再出发
广东省美协主席李劲堃致辞中表示,广东是连环画大省,如何传承发扬过去前辈们的优良传统,值得当下的艺术创作者深思。他在展览前言中指出,从九色鹿本生、洛神府图卷、孔子圣迹图、三国志演义,到新儿女英雄传、三毛流浪记、铁道游击队、山乡巨变、地球的红飘带……这些杰出的作品,播撒良知的种子,激发光明与希望的信念,甚至在不同时空之中与人们的命运交织在一起,继续书写不朽的动人篇章。
记者在现场看到,展览以展示绘画作品为主,形式包括连环画、绘本及有完整故事的系列性插画、漫画。作品表现方式形态集合多样,作品可以单独成画幅展示,亦可以成册展示,包括手工书和概念书,同时延展多样文创产品。涵盖国画、油画、版画、水彩等多个画种。作为故事连环画的延展,把传统连环画与艺术绘本、插画、动漫等领域相结合,展示该艺术形态的活力与包容性,可带动读者多样的读图模式。
策展人之一、大湾区美术联盟副主席谭秀江接受记者采访时表示,无论是连环画还是绘本,我们大多由此开启我们的百科知识,大多由此萌生我们的生命体验,大多由此激活我们的审美意识。“中国一向都有”一图胜千言“的人文传统,我们的使命便是由此关注和思考人类的命运及其生存状态,并唤起他人的关注和思考,这既是文艺创作的原动力,也是我们举办此次展览的原动力。”
经典真迹集中展出
据悉,本次展览由由中国美术家协会、粤港澳大湾区美术家联盟和及广州美术学院联合举办,展出作品共约著名连环画家连环画作品300余幅,手工绘本、概念绘本约30余套。特藏馆内更有多位国内名师真迹展出,如汪晓曙《一个人的长征》系列、《没有硝烟的战争》系列;詹忠效《弧光闪闪》系列;李晨《读者》插图系列;金城《人间四月天》系列、《明姑娘》系列,等等。
由广州美协主席汪晓曙创作的连环画《一个人的长征》,是近年广东连环画创作的亮眼之作。该作由人民美术出版社出版的这部连环画,文字部分由罗宏根据其小说《骡子和金子》改编,讲述在湘江之战中,马夫骡子带着红军的金条突围时,与大部队失散,为了将金条归还红军,他开始一个人的长征。汪晓曙在原作故事的基础上,对人物形象、湘西特色民风、历史战争场景进行重点创作。
著名白描画家詹忠效在他的代表作《弧光闪闪》中,描述的是南方某供电公司的女徒工田惠真敢想敢闯、努力学习带电作业,经反复苦练终于制服“电老虎”的故事。詹忠效是用白描完成这部连环画的,亦成为其重要的代表作。因传统画家大多追求线条上的以一当十也即简约,后来有论者便将詹忠效这种“以繁代简、以繁为主、繁中求简”的技法称为“詹衣描”,更有甚者竟许之为传统线描“十八描”之外的“十九描”,直到现在,一些美术院校仍将《弧光闪闪》选页作为教学范本,其艺术魅力可窥一斑。
【专访】汪晓曙:连环画的舞台将越来越大
羊城晚报:作为创作者,您现在的创作如何延续过去在连环画创作中的得益?如何进行创新发展?
汪晓曙:我最早创作并出版的作品就是连环画,可以说连环画就是我引领我走上艺术之路的画种。后来,我的不少连环画作品获得全国性的奖项,参加不少大型展览。直到今天,我不忘初心,依然坚持创作连环画。
可以说,我的创作一直没有离开过连环画。从绘画基本功方面说,我今天的造型能力、叙事能力,都来自于连环画创作的积累和心得。我今天的其他创作,如油画、水彩等等,都进行着带有叙事意味的创作,这必然和我的连环画创作基础有密切关系。
羊城晚报:广东是连环画大省。如何评价广东连环画创作的面貌和成就?
汪晓曙:广东的连环画过去在一段时间里取得辉煌成就,出现一批影响力深远的画家。比如陈衍宁、林墉、詹忠效、卢延光等。在当时,他们和他们的作品,引领全国风气,是广东美术的一大特色和亮点。改革开放后,社会风气和创作氛围发生一些变化,继续创作连环画的画家越来越少。可以看到,有一些画家通过连环画创作,在全国美展等等重大展览上崭露头角,但这种创作仍然带有一些功利性。
如何引导画家积极创作连环画;如何重新振作广东、广州的连环画创作,是我近年来一直思考和推动的事情。这次百年连环画的梳理和研究就是我们最近所作的一个具体工作。
羊城晚报:今天的连环画创作有怎样的问题?创作者和画家应该如何在新技术、新媒介时代自处?
汪晓曙:连环画本身对于创作的手段形式,是不拘一格的。一直以来,连环画所应用的艺术手段与中国画、版画、油画可谓齐头并进。中国画里有什么新的技巧、有什么新的语言,连环画马上就能跟上,马上就能应用起来表现叙事。从这个角度说,
