一次遍览六十年艺术精华，英国玻璃艺术联合展亮相上海琉璃艺术博物馆

文/图 羊城晚报全媒体记者 何晶

9月5日起，由当代玻璃艺术先锋科林·里德领衔，九位艺术家联袂合作的《玻璃时代的一缕光——英伦窑铸玻璃艺术联合展》在上海琉璃艺术博物馆展览正式对外开放，展期持续至2021年3月。

本次展览汇聚英国窑铸玻璃艺术之父基思·卡明斯、科林·里德等艺术家共36件作品，其中有基思·卡明斯为此次展览特别于今年创作的最新作品《红色堆迭》，更有中国现代琉璃艺术开拓者与奠基人杨惠姗与科林·里德特别联手创作的中西合璧作品惊喜亮相，这也是杨惠姗首次与外国艺术家的共同创作。

这场跨越三个世代传承的玻璃艺术联合展，由上海琉璃艺术博物馆创始人、曾被《纽约时报》誉为“亚洲玻璃运动之父”的张毅，携同英国玻璃双年展主席安德鲁·布鲁尔顿及科林·里德联手策展。

除了探索英国窑铸玻璃艺术的历史脉络，一次遍览六十年的英国玻璃艺术精华，更有东西方玻璃艺术先锋的创作“双重奏”，起到了东西方文化交流的积极作用。诚如策展人、琉璃工房创始人张毅所言，“今年是特别的一年，因为疫情，人与人、国与国之间的交流，不得不出现不同形式的变化。但是，东西文化的差异，压抑不住了解彼此的向往。艺术文化的交流，也不会因为距离而却步。”

自1960年代以来，基思·卡明斯作为英国铸造玻璃艺术创作的先驱，他用自己一生的实验、研究与创作，建立起英国窑铸玻璃系统，为年轻的玻璃艺术家带来源源不绝的希望与资源，并开启了英国全新的窑铸玻璃时代。基思·卡明斯也被尊为英国窑铸玻璃艺术之父。

1970年代，科林·里德成为基思·卡明斯的学生。科林·里德的创作灵感围绕着世界的纹理、大自然、人类文化等领域。如今，他的作品已被全球53家博物馆典藏，成为英国玻璃艺术的领军人物。他充满浓烈中国风的作品《竹简》，目前陈列在上海图书馆正门大厅。

在这次展览中，科林·里德带来了一系列以海洋为主题命名的作品，比如《浪》这件作品以色彩极其丰富的变化，和自由的线条流动与转换，呈现出一种自在、随意、天地壮阔的形象。

《杨惠姗的兰花》由东西方玻璃艺术先锋杨惠姗与科林·里德共同创作。杨惠姗的琉璃兰花，细腻雕琢，演绎兰花坚韧独立形象，静谧里展示蓬勃生命力。科林·里德则运用净度极高的光学玻璃，并以高超的切割与角度计算，将玻璃与光的折射发挥到极致。

基思·卡明斯作为英国当代玻璃艺术的“一代宗师”，特别为本次展览创作了最新作品《红色堆迭》。他运用玻璃、铜、锡等多种材质，并同时结合多种窑铸玻璃技巧创作，让玻璃有了别样的生命力。

萨莉·福克斯的《永恒的交流》同样值得关注，两件像是被切开两半的水滴型作品宛若钻石，一个是金黄色，一个是透明色。金黄色让人联想到土地、火焰、太阳，带来温暖和喜悦；透明的银色则让人联想到天堂、月光。这件作品使用铸造、冷工雕刻、抛光、镜面彩绘等技法，探索光与玻璃的精彩互动。