善哉！何期岭南有佛出世！
——《六祖坛经》
岭 南 国 画 百 家
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嶺 南 國 畫 新 版 圖
張演欽
客問嶺南國畫新版圖。洋洋乎百年嶺南國畫！試申述如下。
百年間，嶺南畫派勃興。二高一陳，奮其神威，建其勳業，功施到今。劍父暮年遠走澳門，而大陸馳騖影從者至今不絕，如大德丕而宏覆；奇峰隕，而膺畫聖之令譽，有國葬之哀榮。時與勢，發之於藝，藝復報於時勢者，未有如此其著者也。時至今日，嶺南畫派仍為嶺南畫壇中堅，馳譽全國。建國後，關山月奉敕入京，與傅抱石連袂創制《江山如此多嬌》，一時大江南北而知有嶺南一派。黎雄才出，以宋畫技參今人法，圖武漢防汛景象，震驚世人，允為力作。陳金章、梁世雄諸子踵武其後，陳金章得黎雄才之綿密，梁世雄法關山月之豪雄。後有陳永鏘、方楚雄出。方楚雄多吮海派法乳，陳永鏘甚得雙鉤絕技。二子覃思舊法，心依違兮，而終不離嶺南派之指歸。所謂嶺南派，其宏旨，世人多目為創新、革命，實為保守，可謂精緻之保守主義者也。與學院派，恰成對比。百年前，國人惶惶，匍匐於西洋，自慚于祖訓。遂馳騖西向，號兼收並蓄，實囫圇吞棗。一花而得二果，嶺南派終中體西用，學院派則西體中用。然二者，俱偏實用。近代國人以藝文之技，以起民族之將亡，圖國家之復振。嶺南派、美院派，出力尤多，美術史必有其濃墨重彩之一筆。赵少昂、楊善深、欧豪年、黎明，亦岭南派健将。後有以藝亦如衣、舊不如新者，竊“新嶺南”、“後嶺南”之號，欲另闢蹊徑，跨制一域，然外鮮衣而內康瓠，豈能與嶺南派比隆哉？卒為天下笑。
百年中，國人以革命為圭臬，以復興為要務，故事藝文者，多委命西夷之技，其中最著者，莫過於學院派。八大美院，標準全國；庠序初登，終歸一統。速寫素描，論為基礎。徐悲鴻、蔣兆和領袖群倫，一時猛士如林，風飆電馳，席捲全國，上山下鄉，圖像協形。嶺南一地學院派諸公，亦威震嶺表，赫奕國中。清麗通脫，則楊之光、林豐俗之倫，以絕技名世；奇偉剛猛，則王子武、林墉之屬，以靈性感人。許欽松壯闊，劉濟榮豪邁。陳振國、王大鵬、陳朋之輩，俱能嚴謹，踵武前賢，而有所增益；劉侖、尚濤、陳新華、肖映川、張彥、陳一峰、方唐、李東偉，一求變法，圖辟蹊徑，然終不離學院派藩籬。時有異人名方土者，經營多方，狡兔三窟，偶爾為之，而時有隱遁，出於美院，入于文人畫、當代派。
嶺南文人畫，實嶺南國畫最蔚為大觀而瑰奇卓犖者。然世人知之者亦鮮矣，言文人畫者多稱江浙，可謂固陋。番禺關良，以戲法演畫法，樸拙勁健；茂名丁衍庸，法八大而致洋氣，極減簡而爛漫；粵東賴少其，淵深厚重，境界高華；潮州饒宗頤，清雅高蹈，天地清氣、書卷爽氣，一锺其上。中山劉斯奮，縱學養而入畫，生健並濟以宣其文。嶺東陳卓坤，抗俗塵以自娛，樸拙雙至而見威稜。汕頭郭莽園，奮其闖王之神威，發其狷狂之性靈。李世南，挾大寫意以馳名天下；盧延光，得書卷氣而掞藻飛聲。李勁堃，墨團團中難掩文質彬彬；方土，有形式主義之形，復有形式主義之義；周國城，以書入畫，文人一畫，可目為程品。張東、林藍，俱得文氣、清氣。詩書畫印，為文人畫之通例，然非文人畫之標配。關良弱於書，而不損其文人畫本質；林藍，被製作之譏；盧延光，致裝飾之誚。然俱為文人畫也。何者？得文氣、見逸氣，而氣韻生動者，俱可目為文人畫。高山樵嘗以錢舜舉方盧延光，良有以也。李偉銘、羅一平、潘小明、楊福音、周正良、梁照堂、黃唯理、白父、陳跡、陳映欣、莊小尖、郭西元、王秋奇、許裕長、陈天、梁基永、孫曉楓、劉思東、羅兵、馮苗……俱得文氣。
所謂文人畫，間與傳統派合。領表傳統派，中堅乃先癸亥合作社而後為廣東國畫研究會者，黃賓虹為猛將。黃賓虹為傳統派之博採眾長、革故鼎新者，復為文人畫之洪鐘大呂。陸儼少入粵而旋歸浙，浙派精神，終未一易，實與嶺南無涉。吳靜山，少有令譽；吳子玉，入古至深。盧子樞，延息香光；袁偉強、區廣安，踵武盧氏，繼胤三代，從者日眾。劉國玉，磵居翁山，比鄰南華，興焦墨大寫，可謂南宗北貌。許曉彬，系出美院，祖述先賢，工守意攻。又有賈博鴻、宋陸京、羅兵、朱濤之倫，俱以書法演畫法，得古法而能不泥。許敦平、羊草，接續傳統，雖時有遠近，而志存高遠，則一也。今之所謂傳統派，乃正宗之保守主義，實為當今最可寶貴之人文狀態也。美國名思想家丹尼爾•貝爾嘗自謂曰：“經濟一域，吾乃社會主義者；政治一途，吾是自由主義者；文化一地，吾為保守主義者。”
又工筆諸人，俱可強目為傳統派，一如書法，持一線而舞，感動天下，雖有氣格高下之別，而絕難有技法、形質之所由分者也。招炽挺、周彥生、林若熹、羅寒蕾、涂國喜、萬小甯、鄭阿湃、毛宜、于理，俱以工筆有名于時。
當代水墨，亦為一派。或持之以幹世，錄時代精神，卡通一代諸將為先鋒，黃一瀚享其名；陳紹雄為殿軍，惜英年早逝。或假之以遁世，重玄思默想，而欲包舉宇內、瞬跨三界者，劉一行奏其功。又有以攄其出世之志者，以清氣傲人，如梁銓、李鋼之屬，可謂當代水墨之文人畫。董小明，亡其形而有形質歷歷可拊之姿；王璜生，得其形而無興滅騁變之軌。二公俱入當代水墨。當代水墨，以觀念勝。所謂觀念，實無法觀其念，固所不論；齗齗而辯，于世何益？王绍强、左正堯、黃國武、郭青，亦可目為當代水墨。
三十年間，世南南來，方向北往。郭子良赴帝都，王子武隱鵬城。東西異路，南北輻輳，資訊如流，畫士如林。畫人多自振者，體制內、體制外，廟堂之高、江湖之遠，美協、美院，畫院、畫廊，藝博會、文交所，人才輩出。復有伯樂，修束帛，持旌命，孜孜以求。許欽松設獎金，獎掖後進。方土起陸京，求顯岩穴之士；又育青苗，一時俊彥秀發。
建國前，革命圖存，國畫亦重革命，嶺南畫派遂興，一新畫壇。建國後前三十年，社會建設如火如荼，政治運動多有發動，國畫重實用，嶺南派、美院派大騁其志，並駕齊驅。後三十年，改革開放，自由舒展，嶺南派盛行，美院派當道，文人畫復興，傳統派現形，當代派崛起。至此，嶺南派、美院派、文人畫、傳統派、當代水墨，嶺南國畫五派鼎立之勢，固也。
布羅代爾論史，有所謂短時段、中時段、長時段之別，短時段制于時勢英豪，中時段制於經濟世務，長時段制于人文地脈。可謂的論。今吾人論畫，豈可不舉目長睋，超時勢英豪，越經濟世務，終求于人文地脈，乃至天道人倫者乎？
6月6日
阳东区人大常委会
阳东区人民政府
羊城晚报艺术研究院
联合主办的
“阳东之约”艺术采风活动开启
岑圣权、潘放、胡明德、蒋彦、区广安、
曾华、冯功乐、张伟、丁松坚、
欧友进、邓伟华、曾青柏、高妃
等多位艺术家来到阳东
进行为期15天的深度采风与艺术创作
阳东山水
犹如水墨
众多艺术家中
不乏国画名家
从
艺论艺评中
感受
其人
其画
之格调
之气韵
岑圣权
他的画的点、线、面在画面舒展、缠绵，色与墨在画面意境中或和谐或冲撞，自然平和，一点不造作。圣权画的是新的中国人物画，他汲取了传统工笔人物画的技巧，又充分运用写意人物画的方法，既汲取传统绘画固有色的应用，又巧妙地融入了环境色的自然，这是他独创一格的、兼工带写的现代中国画。光阴荏苒，我的学生圣权也年届花甲了，但他仍在不停地作画，不断地追求和探索，继续在艺术追求的路上挥洒他满腔的热情，从容自如地坚持与享受着艺术赋予他的快乐，在他自己的快乐家园里享受每一份的喜悦。
写于2011年
——曾洪流（广州美术学院教授、硕士研究生导师）
岑圣权所作青年女性形象，总的情调是安娴优雅的，这和紧张喧嚣的现代社会生活恰恰形成鲜明的对比。正是这种沉静的美，填补了辛劳繁忙的现代人的精神需要。
而且他画的人物多数是与大自然的景物融合在一起，表现了人物与自然的和谐——一位少女在几株古树前边摘取早春的新叶，若有所思《早春》；穿着蓝花衣服的少女采完野花以后，坐在一团火红的枫叶前边，陷入遐想《枫》；一个摘红叶的白衣少女，背后的草丛里突然跑出了一匹不知从何而来的白马《白马》；还有，一位手攀藤蔓的姑娘，出神地凝视地上的花丛，我们仔细看去才发现，草丛里原来躲着一只银狐《银狐》。在这类非幻非真、梦境般的画面里，更增加了抒情的诗意。
写于2000年
——迟轲（广州美术学院终身教授、原广东美学学会主席）
胡明德
明德的画是岭南山水画派的继承和发展。他的画有笔、有墨、有色；色不碍墨，墨不碍色，画面韵味很浓。他一直坚持写生、创作；再写生，再创作。我看到年轻的朋友这么有才华、这么勤奋。中国画后继有人，方兴未艾，我感到很欣慰。
——孙克（中国美术家协会中国画艺委会秘书长、中国美术家协会理论委员会委员、《美术》杂志编委）
胡明德先生的画有三大特点：写实性；在持敬涵养中创新；具有人格与精神之美。他作品很有现代性，是多元的。有魂、有命、有性、有情、有血有肉。气象和谐儒雅，格调刚毅清雄，他预示了中国画的一种崭新的发展方向，起到了一种极佳的表率作用。
——付京生（《中国画苑》杂志主编、中国国家画院《国家美术》杂志栏目“焦点论坛”栏目学术主持）
蒋彦
蒋彦的山水画透着一股清冽之气，意匠独运。他对山水画的内美有较深的理解。内美构建于笔墨，体现于经营，成就于学养。蒋彦通过“酝酿古法”，研读宋元山水画，静悟笔墨。他坚持“读帖临书”，上追钟鼎龟甲，以书入画。复云游五岳，西出阳关，入疆进藏，力求胸有丘壑。毕业五年，他又创作一批新作，以“溪山卧游”，“日居山长”为题，深得云山墨戏，氤氲意境。这批山水画新作，既有井冈山、太行山、湘西、桂北的写生作品，又有卧游名山大川后创作的大幅作品，颇得静气。我一直强调“画画首先要定下心来。只有人的内心真正空静下来，就会有一种奇妙的美感遍布身心，才能产生灵魂升华后的智慧结晶，画画就是要有这种定慧。
——李宝林（中国美术家协会河山画会名誉会长）
这组山水画《众山纪游》，以纯水墨一气呵成，其尺寸每幅为四尺整纸，正因画的是故乡的山水，是我青年军旅驻训的山水，创作时感情饱满，感受强烈，用笔精练，故画面单纯，风格清新，与我执著的心画至简，直达人心的美学追求相契合。
老师李宝林先生在微信看到这组作品后，在电话中鼓励我说：坚持写生，坚持速写，坚持默写，对山水画创作大有裨益，大山水大抱负，山水画打动人，往往在经意与不经意之间，客观呈现与主观表现之间，而创作过程中的偶然性更值得珍惜，这是长期积累与灵感喷发的结合，而山水默写，更近心画，大道至简，直达人心。
——蒋彦
区广安
区广安的画既注重整体气势，又注重精致的描绘，遵循了传统绘画“远取其势，近取其质”的原则。因为有整体的气势，他的画能一眼吸引观众的注意力；而对具体物象描绘的细致与精妙，又能吸引观众驻足欣赏，仔细加以玩味。而这种艺术效果是通过布局和笔墨来完成的。所谓布局，其实就是“剪裁”，取自然景而又不照搬自然，根据艺术境界之需要和写意的原则，处理画面虚实关系。区广安用的是以实带虚法，山峦、岩石、树木、水溪，凡实处他都着力描写，决不马虎，但又不平均用力，而善于根据主次关系，有重有轻。虚处，即空白，是画中最难处理的，他却摆布得游刃有余。那些实中的虚白，不仅气脉连贯，且有龙飞凤舞之形，从而使实处通泄，使通幅有灵动之气，也使画面具有气势。
——邵大箴（中国著名艺术理论家、中央美术学院教授）
充满古意的区广安的山水，以岭南画家卢子枢的画法为基础，以黄宾虹、黄秋园的笔墨强其身，复以石涛的精神充其髓。他所营造的幽谷苍翠、深山密林，不是现实中的自然——可行、可望、可游、可居，而是中国画以笔墨化解自然的人文。正如宋代郭熙所说的“君子之所以渴慕林泉者，正谓此佳处故也。故画者当以此意造，而鉴者又以此意穷之。”他画中的那种山水结体和笔墨，那种林泉之心和丘壑之意，无不反映了中国画所特有的表达方式，同时又表现了中国画传统方式在 20 世纪变法中的一些成果。而这一切又反映出他早期在工艺厂工作的经历，应该说他早期在工艺厂所从事的临摹工作，对他现在的状况有直接的联系。虽然那是一种工作性质的劳作，但是，其中潜移默化的作用，不仅关系到他选择传统的方式，而且也为他在这一方式的许多方面打下了基础。
——陈履生（中国国家博物馆原副馆长、中国美协理论委员会副主任）
冯功乐
冯功乐画荷将重点放在接天连碧的荷叶和修婷多姿的枝干，以及次第低垂的莲蓬上，荷花是点睛。冯功乐更长于对色彩的驾驭，几近奢华，泼、染、积、晕间，嫩绿、青蓝、粉紫、媚红、鹅黄……在宣纸上幻化和纠缠。如果说，一朵朵交错的荷花像在天幕下炸开的火焰，那一枝枝低垂的莲蓬，就像是坠落着的烟火，画面充满着节奏、动感和绚烂。荷花在传统文化中被赋予了出污泥而不染的文化品格，冯功乐同时也用荷花诠释着对 “生命的永恒与灿烂”的深情关注。
对艺术表现的理解，冯功乐强调的是主流价值观的反映和时代审美需求的结合。冯功乐以荷花题材为切入，从观念、视觉、以及材料和技术上进行跨界融合，于是便有了本次展览中“向后印象派致敬”、“向徐青藤、吴昌硕、齐白石致敬”系列的30多幅新作的诞生。
——赵旭虹（羊城晚报艺术研究院副院长）
冯功乐自幼习画，绘画于他，是一种“游戏”，是他把玩人生的道具。而画荷是他近年来艺术创作的旁枝。身在警察队伍中，一直以画历史工业题材为主，比如有历史感的警车、军车，还有詹天佑的蒸汽火车等具有金属质感表现力坚硬的对象。像武生总是硬派形象出场，少了柔美的诗意。中间他偶画荷、牡丹、兰花等，在他的光与影、明与暗、虚与实的对立统一色彩关系中，找到一种含蓄而有力的基调和人文精神。而在《荷色雅艳》一组荷画中，从硬与柔、 冷与暖、简与繁中找到了冯功乐藏匿在一个警察灵魂中生动气韵的水墨诗意。
——夏晓露（全国公安文联会员、签约作家，中国作家协会会员）
艺术家简介（按年龄排序）：
岑圣权：中国美术家协会会员、广东艺术东方画院副院长
胡明德：中国美术家协会会员、中国画创作研究院研究员、国家一级美术师
蒋彦：中国美术家协会会员、广东省中国画学会理事、军旅画家
区广安：广州市美术家协会副主席、广东省美术家协会理事、羊城晚报报业集团文化顾问
冯功乐：中国美术家协会会员、广东省中国画学会理事
来源 | 金羊网
责编 | 王绮彤