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艺术家在翁城 | 姬舟：艺术是为大众服务的

来源：金羊网　作者：　发表时间：2023-07-27 00:09

金羊网作者： 2023-07-27

羊城晚报艺术研究院致力于探索艺术助力乡村振兴的新模式，持续邀请艺术家前往翁城进行艺术创作。7月19号，一群艺术家相聚在翁城，姬舟老师是本次受邀的艺术家之一。

7月20号上午，艺术家们来废品站“寻宝”，人来人往，铲车穿梭，姬老师在其中穿行，专注地寻找他心中的宝藏。问及他要找的东西，姬老师说他还不确定，但有一个理念是确定的，就是一定要找出一个和农民生活息息相关的物品。

他的作品，要和当地人，和当地环境产生联系。

一个兴奋的声音突然响起，姬老师拖着一个巨型白色储水罐盖子从外面跑进来。这个已经变形的废弃盖子，就是姬老师选中的素材。此后两天，农业公园的遮阳棚下，白色储水罐盖子旁摆着五颜六色的喷漆，姬老师蹲在地上，沉浸在艺术加工的世界里。

21号中午，烈日当空，阳光射在彩色的储水盖子上，盖子上方搭着一个黄色的塑料制半透明草帽，闪烁着炫目的光芒。姬老师终于抹了一下脸上的汗，脱下被染成彩色的手套，和我们分享他在翁城进行艺术创作的看法与思考。

姬舟创作现场

对话姬舟

问：您第一次来翁城有什么感受？

姬舟：翁城四面环山，山清水秀，环境优美，这是我刚到此地的第一印象。除此之外，最触动我的是本地人平和的生活态度，在这里分享三件小事。

首先是来到这里的第一天晚上，我看见许多人在镇政府门口的广场上唱歌跳舞、玩彩色游戏车等，热闹非凡，民众脸上幸福感满满，这种官民相亲，百姓安居乐业的景象令我十分感动。

第二件事是在村道开车时，我发现这里的本地车辆总会主动礼让我们这些外来车辆。这令我十分感慨，一是当地人的素质都很高，非常有礼貌，二是这也反映出本地人平和的生活节奏，如果说大家都在忙于工作，精神紧张，根本就不会主动让路。如此祥和的社会氛围，也反映出当地管理者水平之高。

第三件事是我在拍照的时候，有一个挑水的大姐路过，看到我在拍房子时忽然停下，把水桶放到地上，等我拍完。我说：“大姐你先过，我慢慢拍”，她回答说：“不好意思，打扰你拍照”，然后才挑起水继续走，离开时又回过头说了一句“不好意思”。

从这些小事中就可以看出来，当地人的心境非常平和，才如此有礼貌、有涵养、有素质，所以我觉得此次来翁城是来对了，可以在这里进行愉快的艺术创作。以上就是我对翁城的一些大体印象。

问：您觉得在这里创作和平时创作有什么区别？

姬舟：在这里创作，和我平时工作完全不一样，在这里创作要快速开动脑筋，迅速捕捉灵感，要调用急才，内容要强调在地性。

来翁城创作之前，我的心情是有些纠结的。我想要给翁城创造一些东西，但是又没有什么想法，为此还专门上网去找一些关于乡村公共艺术的东西参考。但很快我就意识到所有的担忧都是不必要的，其实我们什么都不用准备，来到这里，见到什么就用什么，哪种东西带给我们灵感我们就去使用它。

我就是带着这种思路来到了这里，这样的状态让我的思维更加集中，去观察，去发现，去寻找美的东西，然后把它变成一件公共艺术作品。

来到这里之后，我一开始想找到一些具有生活气息的老农具，把这些现成品变成公共艺术装置。但很快我就发现那些有代表性的老农具数量非常少，并且大多都进了博物馆，而现代的农用工具工业化都很强，地域性较少，实在找不到具有当地代表性的农具，于是我把目光转向了其他和当地农民生活生产息息相关的物品。

问：您对于大地艺术有什么看法？

姬舟：这个问题我可以结合上个问题来回答，大地艺术要体现在地性，创作材料要和当地人或当地的生活环境息息相关，起码要有关联，不能完全脱节。

大地艺术的作品最重要的观众是当地的居民，如果艺术品没法引起当地人的共鸣，那这个作品就是一个失败的作品，没法融入当地。

现在国家强调大美育，我们做乡村文化振兴也是要普及美育，那么我们的创作一定要引起当地人共鸣，有了兴趣他们才会关注艺术，才能起到美育的作用。

问：可以和我们分享一下您的创作理念吗？

姬舟：昨天去废品站找创作材料，我发现了一个很大的塑料大圆饼状的东西，一开始我并不知道这是什么，问了当地人才知道这是一个大型储水罐的盖子。这个储水罐盖子十分具有体量感，做雕塑的人最讲究体量感或体积感，所以它一眼就吸引了我。

另外，这个盖子体量虽大，但造型十分简约，圆中心有一个镂空的结构，十分具有设计感。这个盖子的特点契合我理想作品的主题——与阳光产生互动。

阳光对农民来说非常重要，虽然现代农业已经科技化，但很多时候也是要看天吃饭，从插秧播种到丰收晒谷，都与阳光息息相关。

我的作品要和阳光产生联系，刚好这个大盖子中间有个洞，阳光可以透过洞进入作品内部。但这些还不够，这个洞不能空着，还要再结合一些其它东西，让这个作品产生一定的光感，增加一些内涵。

我首先想到当地很有特色的簸箕，这类编织品的装饰纹路十分有意思，但是我们没找到。后来我去五金店买材料，突然发现了黄色的塑料制半透明草帽。我觉得这个草帽太完美了，它是一个切切实实的农用生产工具，跟所有农民的生产生活都息息相关。并且这个草帽的大小和盖子的体量刚好契合，我马上想到把这两个东西结合起来。

从当地人的生活出发，用他们身边的现成品来构建一个大地艺术或公共艺术作品，引起当地人的情感共鸣，这是我创作的初衷。

问：您觉得在翁城进行艺术创作可以给这里带来什么影响？

姬舟：前面我们谈到艺术的美育，不能一上来就跟当地村民谈米开朗基罗、达芬奇，谈维纳斯、蒙娜丽莎，谈宋徽宗瘦金体、瑞鹤图，这些当地人都没概念，不能立刻理解。作为启蒙式的美育，我们一开始的目标就是让当地人产生兴趣，创作所用的原材料是耕作的器物、生活用品，会很快激发他们的共情，他们可能会感慨，“这个东西我认识”、“这是我们的草帽”，这会让他们意识到，原来普通的东西也可以成为艺术品，从而对艺术产生兴趣，说不定从此之后艺术就变成他的一个奋斗目标——“我要考美院”“我要当一个艺术家”“我要当一个画家”，如果能产生这种影响，那就十分了不得了。

哪怕只是提供一个艺术品和大家见面的机会，让大家笑一笑，摸一摸，也已经达到我的初衷了。所以艺术一定要引起共鸣，引起讨论，引起他们的兴趣。

其实艺术也是为大众服务的，艺术品再好，没有观众讨论或欣赏，那作品就是失败的。有人讨论，无论是赞美还是批评，起码都有人关注，那这个作品就算是一件成功的作品，也达到了作者通过作品跟观众交流的目的。当然如果有更多人喜欢这个作品的话会更好。

我们在翁城进行在地性创作，相关的媒体网络宣传可以让更多的人关注到这里，进而看到翁城的山水之美、人情之美，顺带认识更多翁城的历史，甚至和我们一起投入到翁城的建设当中，如果能起到这种作用，那就是功德无量了。