“米哈游是做游戏的音乐公司吧”，有玩家在《崩坏：星穹铁道》发布的最新单曲MV下这样评价，并获得诸多点赞。这首该游戏中角色丹恒的剧情歌曲MV在7月20日一经上线就获得诸多好评，截至发稿前在B站已有800万播放量，在海外平台上也有364万播放。除了单曲传播，该作品的“二创”“翻唱”也遍布全网，其中不乏新华社这样的“UP主”，在报道中，《水龙吟》作为2023年长春航空展的BGM伴随着空军飞机一同腾飞，气势轩昂。这首歌是如何诞生的？米哈游为什么如此重视游戏音乐创作？又是如何将中国传统文化巧妙用于其中？新京报与米哈游旗下音乐团队HOYO-MiX进行了一场对话。
有文化底蕴的游戏音乐正在跨越国界
《水龙吟》是《崩坏：星穹铁道》的剧情歌曲，在游戏世界“仙舟‘罗浮’”，角色丹恒化身为龙劈开海面，铺出前进之路。歌词用寥寥几笔勾勒出丹恒开海的波澜壮阔；“胸口鲜血滚烫，淬炼出爪牙锋芒。我必身披星光，再临于重渊之上”，一个冲破桎梏，披荆斩棘的少年与龙的形象浮现于人们脑海。
震撼的音乐配合着富有冲击力的画面，让游戏玩家与音乐爱好者心神一荡。中国玩家会想到《西游记》里孙悟空“龙宫探宝”的精妙，在中国玩家眼中，龙是一个熟悉的图腾，这种文化内涵正通过国风音乐传达到国外玩家心里。
丹恒的前世是龙尊饮月君。
他们纷纷留言表示“我真的能从歌词中感受到所有的情感和希望。”“这是一首超越了语言障碍的音乐作品”。玩家用各国语言表达着兴奋之情，尽管有些人一开始并不能完全听懂中文歌词的深意。而当外国玩家结合了《水龙吟》所注解的中国文化与各国玩家原生的文化语境后，他们阐释出了文化的百种面向。他们被这种文化力量所打动，完成情绪的共振。
这里可见文化创新的重要性。随着对传统文化挖掘的深入，创意工作者一方面要对文化精髓进行精准把握；另一方面要适应时势，对内容进行再加工，保证其与时俱进、不断优化，如此才能让传统文化具有长久生命力。《水龙吟》的歌曲名源自中国古代词牌名，在这首作品里，作词人没有采用传统格律，而是将游戏世界所要表达的精神内涵融入在白话的表达中。其中的文化内涵与中国传统文化不谋而合，“天将降大任于斯人也”，经历了艰难曲折，痛苦挣扎，才能成为引领未来的勇者。
米哈游：音乐与游戏同样重要
在米哈游看来，游戏音乐是游戏产品中不可或缺的一环，它和游戏保持着高度的协同性，通过自建团队，音乐人能够和项目保持着高度同步。高效的信息同步，使音乐、美术和玩法不断磨合，最终达成动态平衡。
星穹列车上的众人。
游戏音乐的不可或缺，一方面在于音乐可以构筑世界，就像米哈游音乐团队 HOYO-MiX的理念一样，“用音乐构筑世界”。“在不同地区、不同场景采用不同的背景音乐能够让玩家更有沉浸感”，以《崩坏：星穹铁道》里的场景音乐举例：“仙舟‘罗浮’的星槎海中枢的背景音乐《天下熙熙》，营造出了一片繁忙而热闹的景象；而到了长乐天，音乐变成《邀挽明月成宵宴》，此时营造出的情景则变得仙气飘渺、沉静祥和。”
音乐也是游戏体验的另一种延伸。制作游戏音乐的时候，他们会根据游戏世界观中的文化特点来选择音乐风格，这点显然被玩家感知到了。有位外国玩家评论道：“这就是我喜欢米哈游的原因，他们的游戏是为全球玩家制作的……是为我们每个人制作的。”受到米哈游游戏音乐鼓舞的玩家甚至开始创作，有位智利玩家将《水龙吟》进行了西班牙语翻唱并制作视频，画面中她手绘了角色丹恒在星穹列车上遥望窗外、丹恒小时候以及解开封印时的身影，她的这个视频在海外获得了35万点击量。另一位巴西玩家则合作创作了丹恒前世饮月君的同人曲，从填词中可以看到，外国人完全可以理解丹恒的前世今生，理解其中的精神。这种游戏与玩家的“双向奔赴”体现出了《崩坏：星穹铁道》游戏及其音乐的文化影响力。
丹恒的前世今生让各国玩家感同身受。
在米哈游看来，游戏和音乐一样重要。他们深知玩家的审美也在进步，想要走在行业前沿，就得打破既有审美。他们说：“用户对某种曲风对应的产品，会产生一种基于惯性的刻板印象。用户会如此，游戏从业者也同样会如此。谁能打破限制，做出既合适于游戏，又令人耳目一新的音乐，谁就能站在这个行业的前沿。”
作为第九艺术，各种艺术形式都在游戏里交汇与融合。米哈游音乐团队相信，在游戏中，玩家可能通过丰富的视听体验形成一种新的印象，而音乐作为唤醒记忆的载体，能够在游戏之外重新给玩家带来熟悉感。“我们希望我们的音乐是耐听的，是能够给玩家带来共鸣的。也许有一天，当玩家在现实生活中听到一首具有相同文化背景的音乐时，会想到‘我在游戏里听过’，会因此自主探索更多的内容，这是 HOYO-MiX希望用户获得的至高的游戏体验。”
游戏音乐成为中国文化传播的重要媒介
7月23日，《崩坏：星穹铁道》发布了一部HOYO-MiX团队的音乐纪录短片，团队成员纷纷亮相，为玩家解读游戏场景仙舟“罗浮”的各种音乐，一部分米哈游音乐的诞生秘密揭开了帷幕。
音乐团队的年轻人非常多，接受了东西方音乐熏陶的他们，能够巧妙地将二者的创作技巧结合，新旧交融，制作出属于米哈游的“国风味儿的旋律”。什么是国风音乐？关于它的探讨至今没有标准答案，但中国人会有自己的感知系统，当听到一段旋律，就会觉得有种熟悉感。米哈游的创作者认为国风音乐是包容的，在中国传统五声韵律中加入现代音乐元素，结合游戏的科幻性恰到好处地使用电子合成器。音乐上的灵活多变，在玩家的耳朵里变出一个个精彩的戏法，让他们沉浸其中。
仙舟罗浮上的星槎海，国风与科幻风格巧妙结合，场景音乐融入了诸多国风元素。
民族风也被融入音乐，剧情中对战“绝灭大君幻胧”时，一段空灵而震撼的人声合唱令人为之一震。音乐人在这里使用了中国国家级非物质文化遗产之一、人类非物质文化遗产之一的侗族大歌，这种音乐形式具有典型的中国苗疆风情，在游戏的关键剧情中给人以身临其境的战栗。
传统文化通过游戏音乐为媒介触达玩家，它用一种现代年轻人能够理解、接受的方式，将中国文化潜移默化地传播出去。可以说，米哈游给国风音乐做出了新的注解，它可以是现代风格的，也可以用西洋乐器演奏，这是这些年轻音乐人的“文化自信”。只要把握好中国文化的内核，不管乐器是现代的还是传统的，中式的还是西洋的，都是实现“谱写更好的中式旋律”的有效形式。结合了中国古代与现代，将西方现代音乐容纳并调和进国风音乐中，这种兼容并蓄，为我所用，在传统基础上的创新会使中国文化更适应时代发展，能走得更远，走向全球。
新京报记者 吴龙珍