艺术家在翁城 | 吴德灏：在乡野放飞自我

来源：金羊网　作者：　发表时间：2023-08-19 23:59

金羊网作者： 2023-08-19

羊城晚报艺术研究院致力于探索艺术助力乡村振兴的新模式，持续邀请艺术家前往翁城进行艺术创作。吴德灏老师是受邀的艺术家之一。

吴老师第一次来翁城时是在冬天，2月份的翁城空气清冽，混合着草木气息，是他在广州从来没有体验过的感觉。几天的时间里，他走访了翁城的许多古村落，踏遍了古村落的各个角落，见识到了这座小镇最原始，最自然的样貌，思考着在这里进行在地创作的形式。

今年5月份的时候，吴老师再次奔赴翁城，继续在这里寻找创作元素。偶然的一次机会，吴老师和同伴在这里放生了一只野鸟，这件事情对他的触动很大。遂将放生后遗留下来的羽毛，捆绑野鸟的绳子等物品带回了工作室进行创作。在创作的过程中，吴老师将放生的事情讲给了女儿听。没想到在听完放生的事情后她对这只野鸟产生了极大的兴趣。她将束缚鸟的绳子编成了一只鸟巢，又发挥想象力，用毛线编织出了她心目中野鸟的模样。而吴老师，用透明的亚克力材料把野鸟遗留下的一片鸟羽凝固其中，让它永远漂浮在半空中。父女两人通力合作，将这只野鸟回归自然的记忆永远留存下来。

由捆绑野鸟的绳索编制而成的鸟巢

编织再现的野鸟

放生野鸟的过程

对话吴德灏

问：您第一次来翁城有什么感受？

吴德灏：我第一次来翁城时是在冬天，当时第一感觉是这里空气很好，绿水青山，和广州的环境完全不一样。进去村子里面考察的时候，我发现这里的建筑非常有特色，一是房子离马路的距离很远，二是每个房子之间有个院子特别空旷。我感觉这些民居的特点和本地的风土人情可能有一定的联系，体现出很强的包容性。

当地人非常热情，无论是书记还是百姓都非常支持我们的创作，所以翁城给我一种发自内心的温暖。翁城还保持着一种很原始的状态，从城市来到这里让我感觉内心变得平静，喜欢在这里停留下来慢慢感受。

问：您觉得在这里创作和平时创作有什么区别？

吴德灏：两者是不一样的，平时我们在工作室或者其他地方创作，会有比较明确的主题或者熟悉的材料和方式，创作更偏向于表达个人内心。

来翁城之后，一是环境给我一种全新的感觉，二是这些创作活动是在羊城晚报艺术研究院的组织下，主题与乡村艺术相关，所以在这里创作偏向于挖掘本地的人文精神和可用元素，做一些和本地相关的艺术创作。

问：您对公共艺术有什么理解？

吴德灏：公共艺术的作品首先要体现出公共性，那么这个艺术品要具有地域特色，是我们基于这个地方或者是植根于这个地方创作的。除了形式和造型，可能它的理念或者本身的血脉也应该源自于这片土地，能够和当地人产生一种精神上的链接。

我想既然作为一个艺术品，应该通过除语言之外的一些形式去表现我们的精神和思想，作为一个公共艺术品，还必须具有感染别人的这种功能，引发周围人群的共鸣。

问：可以分享一下您的创作理念吗？

吴德灏：我们来到这里之后一直在寻找各种创作元素，在此过程中有一些偶然发生的事情让我产生了一些灵感。像《小鸟与天空》这组作品，其实来源于一个小故事。我们在走访村民家里的时候看见有个笼子里面装着一只野鸟，它很生猛，一直迫切想往外飞，我们一行人都有些触动，感觉对自然生命应当有一种尊重和敬畏，所以就花钱把这只野鸟买了下来，一起去山里放生。

我觉得鸟儿飞向自然和我们从城市回归乡村的感觉很像，我们回到乡村，好像也是在放飞自我。在放飞鸟儿的一瞬间，我感觉整个人的心情变得十分放松，似乎和它产生了某种精神上的链接。

我们拍摄记录了整个过程，然后把装鸟的网、绑鸟的绳子、鸟挣扎时留下的羽毛都带了回去，将剩下的这些元素通过各种艺术形式把这个过程再现了出来，形成一个完整的故事性的装置。

《羽》局部装置综合材料 2023

问：您觉得来翁城进行艺术创作可以给这里带来什么？

吴德灏：其实这是双向的，可以说我们给这里带来什么，也可以说这里给我们带来什么。先说我们可以给这里带来什么？我们来了三次，每次都是团队在一起进行头脑风暴，大家畅所欲言，沟通碰撞，提出很多创新理念。第一次来的时候张演钦院长提出让这里的村民去外面世界看艺术，所以就有了农民艺术家大湾区考察团参观“化作通变：第七届广州三年展”和南海大地艺术节这些活动。我觉得这也是一个艺术行为，而且这个艺术行为是惠于民的，让村民们真正地感受到什么是艺术。

第二次来翁城，我发现经历这段时间之后，村民对艺术创作有了不同的理解，可见这些活动给群众带来了美育方面的普及，可以进一步做更多具体的乡村振兴项目。

再者，我们来这里做一些作品，可能给村民带来一种新的感受——司空见惯的老农作工具，除了功能性以外，还有精神性。旧的历史物件在进行重新解构和组合之后可能会产生另外一种效果，让村民精神上关于这件物品的理念有新的转移或链接。比如我在地创作的《重量的重量》，材料取材自1号粮仓的磅秤，它们在上个世纪六七十年代农民交公粮的时候发挥了很大的作用，所以即使已经荒废几十年，它们依然还是一个重要的历史符号。旧磅秤和艺术品不沾边，但用艺术的角度和手法处理之后变成了一个艺术装置，给村民带来新感受。

为什么要用当地的材料进行创作？意义就在于这里，这些历史遗留下来的物品随着时间推移在慢慢消失，我们用这些现成品进行解读以及再创作，让它们在原有基础上产生新概念或新链接。而不是说我们重新去用一个全新的材料或者方式去创作，然后再植入某些概念。

再说我们来这里能获得什么？我觉得是一种对自我的刷新，我们在城市或者说其它地方每天接受的信息太多了，来这里可以放空自我，回归到很淳朴的世界，重新认识自我，重新进行创作与思考。