文/羊城晚报全媒体记者 谢小婉
2023年8月底，《武玮第三交响曲》（又名《玉的献辞交响曲》）面世。这是中国首部写“玉”的交响曲，总长38分20秒，没有任何民族乐器的音色，而是完全通过西洋乐器演绎，但却出人意料地还原了上古礼乐的面貌和形态。
这部新奇与典雅交汇的作品，是青年作曲家武玮的又一力作，也是自2020年以来，她推出的第三部大型管弦乐作品。在此之前，武玮是舞蹈者、戏剧表演者，后来又开始写词作曲，再到近年来不断推出自己的交响曲。
武玮与生俱来的天赋和灵性让她在每一种角色里都显得游刃有余、从容其中，是羡慕不来的才华横溢，而武玮觉得，她不过是顺着自己的命运轨迹走，讨命运的欢喜，寻一些自己的兴趣。
诗的绮丽迸发创作者灵感
武玮，1988年生于长沙，毕业于北京电影学院，早年在中国北京和北欧、东亚各地从事舞台表演、歌唱与词曲创作，2008年开始发表声乐作品，其歌曲专辑《真核》《女唱师》《武玮先生》曾多次获专业音乐类和文学类奖。她还曾为韩国导演协会的《哈姆雷特危机》、丹麦王国哥本哈根马姆特剧院的《克尔凯廓尔药丸》、中国国家话剧院的《四川好人》等多部戏剧作曲。
武玮是我国乐坛中难得的学贯中西的青年音乐家，近年来，她主要着力于管弦乐的创作。在2020年推出《武玮第一交响曲》以及2021年推出《武玮第二交响曲》后，上月底，她根据张广天叙事长诗《玉孤志》的开篇序诗“玉的献辞”延伸创作出《武玮第三交响曲》，并于近日正式发布。
张广天是著名作家、戏剧家和音乐家，也是武玮从事专业作曲的启蒙导师，他的叙事长诗《玉孤志》共12429行，其序诗以玉的自述形式写下献辞，讲述古人以玉为媒介沟通上下纵横经纬，以达到天地人合一的境界。
诗的精妙和绮丽，往往令音乐创作者迸发灵感。但武玮坦言，她的初衷并不是写“玉的献辞”，而是写它的作者张广天，“这是我的兴趣。我诚实地面对自己的兴趣，也诚实地审视自己的能力。最终，我暂且转而投向属于他的一部分”。
选择序诗，则是因为“玉的献辞”是玉的警醒、启示，“有什么比警醒和启示更能打动人心？”武玮解释道。在她看来，面对这样的诗句，倾听远比表达重要，她的工作就是用声音去组织玉的叙说，还原它的本意，赋予静止的意象以声音的动静。
于是在这部作品里，四个乐章从玉的贯通、玉的庇佑写到玉从神器沦为玩器，最后写千古的英灵汇聚在玉中，融入玉的肌理。令听者置身于上古礼乐的煦熏下，以体验感受玉的美质、光气、悲悯和仁爱。
通篇洋溢史前神话的气质
武玮个人创作风格强烈，她的音乐往往融汇各种前卫的声响，写作手法新奇，却总能呈现出典雅和浪漫，《武玮第三交响曲》也不例外。
这部作品从音响效果来说，完全使用当代西洋乐器，其结果却令人耳闻“五声八音”，上海音乐出版社在对其作品的介绍中描述道：“宫殿、祭坛、关押瑞兽和半人半神的地牢、一去不复返的侠客、玲珑剔透的美玉、翩翩起舞的美人，仿佛历历在目，通篇洋溢着《山海经》和史前神话的气质。”
张广天曾评价武玮：“她的音乐不只是物理性的音响效果，更重要的是审美的，而且富有诗意，充满神性。”
武玮的音乐教育始于童年，最早的专业是舞蹈，后来从事表演，再成为词曲作者，角色身份的转变并没有什么契机，她只是顺心走，但在音乐创作上开始得比较晚。“19岁之前就是玩，没好好学习。严格地说，心窍开得晚。不过，现在想来，玩一玩倒是保留了性情，反而不愿意随波逐流。”武玮说。
要创作交响曲这样的大部头，并不容易，它相对于其他的声音形式是复杂的，能从2020年开始，接连推出三部才华横溢的交响曲作品，实属不易。业界对武玮评价颇高，不乏冠以“天才”之语，她并不推辞，但也不敢骄傲，要守住上天的殊恩，需要她付出更大的心力，写作成为她的常态。
“我一般一天平均写八个小节，声部多些的大概写五个小节，声部少一点的可以写到十五至三十个小节。”武玮提到，“主要是日日不停，不论刮风下雨还是别的什么事，不允许打断计划好的时间，总要写一点。”
在今年第一期的《爱乐》杂志中，武玮发表文章《想象力其实没有那么重要》，这样的论调出自一个创作者之口，显得新奇。在她的解释中，“想象力不能凌驾于勤奋、吃苦、耐力等等这些之上”，这位文采四溢的创作者，清醒地意识到，每天前进一毫米的努力，才是走长路需要具备的真正素质，并不敢松懈。
用现当代技法呈现典雅面貌
武玮的音乐，往往采用先锋的表现手段，能让听者感受到一种奇异感和碰撞感，她总是在探索现当代技法的新叙述功能，并不是为了在审美上标新立异，而是捕捉开放的可能性。
关于最新作品，武玮认为自己不过是在追寻玉的神迹，述而不作。所谓叙述，都是追述，追赶先前的先在的，于是现在和未来才获得意义。
可以看出，武玮骨子里是浪漫、典雅的人，这让她的音乐纵使使用现当代技法，也呈现出典雅面貌。“我理解的浪漫，不是小情小调，不是婉约酸楚，而是出奇、异样感和陌生感。所谓典雅，就是归正。一方面出奇，一方面归正，最后在交响曲中得到了统一。”她解释道。
武玮喜爱典雅的事物，或许与她的经历有关。在她的自述里，她曾在霍尔斯特布罗的夜晚透过阁楼的窗户看见过唐朝的月亮；也在雅加达通往万隆的火车上遭遇过熟悉的炊烟；也听到巴黎教堂的钟声渐渐失去了它原有的节奏。
这些意象在充满灵性的创作者眼中，并非静止的，也不是远方的，它们都成为了音乐的叙述。
在张广天《玉孤志》里，宣卷艺人王胜唱道：“我在无光和有光的时空里都是美色。”，以此唱“玉”，这句话也是《玉的献辞交响曲》第一乐章的章节名，或也可成为武玮音乐叙述的一句注疏。