书卷气
中国当代书画家作品邀请展第三回
参展艺术家
刘国玉 陈永正
怀 一 吕 三
方 向 潘小明
林海钟 夏 回
张 东 许习文
王忠勇 倪 宽
明 瓒 孙晓枫
陈映欣 贾博鸿
特别致敬
赖少其 陆俨少
策划
夏娟 丘雪媚 陈德道 张演钦 赵旭虹
主办单位
羊城晚报艺术研究院
韶关市文联
翁城镇人民政府
承办单位
翁城镇新时代文明实践所
翁城美术馆
支持单位
尚榕美术馆
展览时间
2023年9月28日至11月22日
展览地点
韶关市翁源县翁城镇翁城美术馆1号粮仓
艺术家
夏回
夏回 《拟八大笔意》 136x35cm 纸本水墨
夏回 《殿春》 136x35cm 纸本水墨
读夏回
亦然
夏回耐读。
我读画有时会不由自主地在内心把画作的枝干背景部分统统驱除，只留下主体，将其置于迷茫寥阔的虚无之中，看它是不是手足无措局促不安，能不能舒展自适元气沛然。我喜欢的作品总是经得起这样的考验，不惧怕那种不怀好意的折磨。耐读，首先是能够耐得挑剔推敲，然后才是耐得一咏三叹。如同夏回。
夏回耐读在于他的丰富——丰富的笔墨意趣，丰富的生命体验。读夏回的作品就像观摩一场姿态横生的独舞，善解人意的笔触如同敏感而机灵的舞者，被满腹情思驱使着，一路腾挪跳跃，洒脱而清健。你可以从的线条上读到他的愉悦，从恣意的点染中读到他的向往，从枯渴的顿挫里读到他的默想。包括夏回作品中时而出现的长长的题跋同样精彩，那飘逸不羁的书法漫天飞舞，纷纷扬扬，左顾右盼，意态盎然，不知从何而来，向何而去。书画同源在夏回这里变成了书画合流，我是把夏回的字当画来欣赏的，那是他作品的重要构成，至于写的什么内容已经不重要了。
夏回的丰富来自于他的不确定，在他的笔下常常会跳出意外的惊喜，芭蕉竟可以那样摇曳，湖石也能那样妖娆，一枚昆虫能让人读到顽皮，一页飘飞的叶子突如其来地宣布不可阻遏的秋意。我想，这种突如其来的不确定更是对画家的奖励，来自造物主的快意让站在画幅对面与躲在画幅后面的人们都意有所获，这正是艺术创造的魅力，也是花鸟画能够千百年风神不减历久常新的奥秘。
夏回最让我喜欢的特质无疑来自精神层面的认同。他的花鸟无一不是飘逸而自由的精灵，在他的花鸟世界里，永远是和风丽日，宁静祥和。我好几次对着他的画作想起少年午睡醒来时的心绪，周围的世界是那么安静，院子里的阳光水一样在阶前荡漾，一只猫蹑手蹑脚从门前路过，走出视野前还留下温柔的一瞥。后来在张爱玲和胡兰成的缠绵里看到“岁月静好”的说法也会联想到那种午睡后的心境。但是，夏回笔下的岁月静好又显然有所不同，它是觉悟后的自在，是历经沧桑后的风轻云淡，甚至，我会从夏回的一些作品中体验到一种生命的恣意狂舞，我看到他笔下那些曼妙婀娜的精灵，傍若无人，盘旋回转，情至兴至，不管不顾，透露出一派任人歆羡的自由状态。
我和夏回经常在一些文人雅集上相聚，虽然没有更多的深入交往，但可以真切地感受到，在生存态度上，从他言谈里读出的与在他作品中读到的，都是可以很好地互为佐证的，那就是对心灵自由的向往与护卫。夏回作品里很少有“溅泪”和“惊心”那一类的表达，多是平和淡远的意象，但总是可以品读到那种苏州人性格深处特有的柔软包裹着的坚定。我想，夏回作品的这种特质对于那些挣扎在钱权浊浪中不胜其苦的人们来说，真的是一种润物细无声的精神滋养，一种宝贵的鼓励和慰籍。
花鸟画的最高境界无疑是抵达心灵后的绽放。花鸟画的价值追求当然应该是丰富多样的，但那种能够以令人愉悦的方式表达出美好的生命情感和睿智的生存态度的作品，更能够打动人，更具有长久的艺术生命。比如八大山人在历经了人生的大起大落之后，用花鸟画的形式创造出独一无二的孤愤而冷逸的精神形象，透露出那个时代的人性辉光；比如齐白石以他朴素而深挚的情感真实而生动地表现了具有悠久农业文明传统的人们对乡村自然的讴歌与留恋；比如潘天寿以他雄奇险怪的花鸟形象和博大沉雄的风格表现出一个时代对崇高的景仰。夏回作品透露出这个纷繁世界中一个艺术家清明自在的精神操守，也给我们留下了颇为深刻的印象。
夏回的纯净也不得不说。丰富与纯净往往是互为表里的，从丰富当中表现出来的纯净更为难得，那意味着画家一以贯之的艺术品位。如果把夏回的画当作刚煮成的咖啡，肯定是经得起过滤的，因为我们很少看到其中杂质。夏回的画往往呈现出两种状态，一种似在燃烧，一种几欲融化。无论是如有参天之荫的芭蕉，还是稚拙可喜的白菜，甚至是绿意盈盈的螳螂，夏回都能赋予其透明感，点染涂抹的淡墨如是，皴擦勾勒的枯墨亦如是。
我不知道这种可人的笔墨意趣是如何做到的，但我知道这不仅和画家的审美趣味有关，还与他的生命品性有关。我总觉得他的许多水墨表达是属于诗人的，诗性的纯粹蛊惑着引导着画家，最终成就了现在的夏回。我曾经在一篇谈论江南画家的文章里觉得夏回是一个有趣的异数，很难把他归到哪个群里，现在我可以说出其中原委了：披着画家外衣的夏回其实是一位诗人——对于美术界来讲，这至为难得。
杂花图册-1 38cm×64cm 纸本设色 2016年
杂花图册-4 38cm×64cm 纸本设色 2016年
杂花图册-6 38cm×64cm 纸本设色 2016年
杂花图册-7 38cm×64cm 纸本设色 2016年
杂花图册-16 38cm×64cm纸本设色 2016年
区域是一种命运：夏回口述
1
我初中毕业后，考上了苏州工艺美术学校，就是现在的苏州工艺美术学院，这个学校的源头是颜文樑先生创办的苏州工艺美术专科学校。那时侯时兴考中专，因为三年毕业后就可以工作了。我当时比较厌烦数理化课程，想到可以去一个专门画画的学校上学，内心很开心。
我们那个时候受到的教育，可能在现在看来是很奇怪的、不成体系的一个东西，因为我们这一届是文革复校后的第一届，学校无论硬件还是软件都比较草率的，也没有一个很完整的教学体系，只是尽量地排满各种课程，但这也恰恰造成了我们在绘画上相对自由的一个状态，因为基本上没有所谓的油画、中国画之类的专业划分。
我在学校里面的国画老师是蒋凤白先生，他是潘天寿的学生，蒋老师的水墨画很正宗，我那时候跟着他开始画中国画的，他会带很多自己收藏的比如齐白石、扬州八怪、郑板桥的作品过来给我们临摹。那个时候画也不值钱，就挂在教室里面，晚上也不收回去。蒋老师一直鼓励我，对我很好。我甚至可以经常到他家里看八大、徐渭等古代名家的作品。可能从那时起，我心里面就有了一种水墨的情节。
2
中专毕业后，我被分到工艺厂去做设计。那时候流行工艺品出口，我们厂里生产的绢本的山水、花鸟、人物都是比较正宗的传统画法。现在想来，那些师傅画的是真好，现在一些所谓画传统中国画的画家，还真不如他们。
“85新潮美术”的时候，苏州也很受影响。我们那个年纪的都特别激进，觉得中国传统的东西都是不好的，然后强烈反对、完全拒绝。但“85思潮”对我来说，更像是一种荷尔蒙的激发。从学校到社会，对人和事都很失望，内心很失落。然后一看到那种国外的现当代艺术，心中的不满似乎突然就找到了一个宣泄的渠道。但其实当时我们大部分人并不太了解这些艺术形式生发的背景，或者说它更多地被我们认为是一种理想主义的象征，感觉非常崇高。进入九十年代，那些所谓的理想激情在慢慢消失，社会进入了一个新的阶段。
3
九十年代初，我开始经常翻阅传统的东西，突然觉得，那种灰色的情绪好像更和我的内心接近，看到八大、董其昌的东西，会有共鸣。我对写意画比较感兴趣，也想努力把它转化成自己的笔墨语言，同时我也创作一些油画等各种材料形式的作品。我内心并不把自己定位成一个中国画画家。我想表达的就是我感兴趣的，或者能触动我的东西。其中可能会不由自主地带出那些水墨情节，那是我的本钱，是我跟水墨的缘分，我希望做一个能自由表达的艺术家，而不轻易把自己归类。
区域性问题也是一种命运。我在苏州，就无法回避这个环境，但我内心对那些趋同性的东西一直保持着一种警惕。我觉得苏州园林的精神内涵不是风花雪月，而是抵抗。走进园林，高墙隔开外面城市的喧闹，一个小门，前面有个屏风或者假山，它其实就是某种拒绝的姿态。
（根据2021年9月8日策展人与夏回的访谈录音，由邹莺整理而成，经夏回审定）
花卉图册-1 32cm×41cm 纸本设色 2014年
花卉图册-2 32cm×41cm 纸本设色 2014年
花卉图册-5 32cm×41cm 纸本设色 2014年
花卉图册-7 32cm×41cm 纸本设色 2014年
花卉图册-11 32cm×41cm 纸本设色 2014年
花卉图册-12 32cm×41cm 纸本设色 2014年
花卉图册-13 32cm×41cm 纸本设色 2014年
艺术的大抵问题是一方面跟传统靠得不够近，但另一方面又拒绝传统不够远。这是当下水墨的尴尬，更是山水画的尴尬。李可染先生说：须以最大的功力打进去，再用最大的功力打出来。此言信然！其实事到如今，重要的已经不是山水或者水墨，山水画这个概念可能仅仅是一个当代艺术家的某种背景和修养，重要的是作出当下的真实的表达。也许它还是山水画，但早已灵魂出窍，或许它又不是山水画，但其实又藕断丝连，仅此而已。
2022年1月
——夏回
江南风物志-3 38cm×64cm 纸本设色 2016年
江南风物志-4 38cm×64cm纸本设色 2015年
我也并不确定，他是真的在画一个萝卜一颗白菜。因为在这样的画面前，你很难不产生自己与这个世界之间某种关系在动摇的念头。他把“偶然”具化在“可能”的日常之形中，他也不从任何定义出发，好像也走不向任何定义，那个胖萝卜或者是瘦白菜，就是沉默着……沉默着……沉默着……直至达成一种威胁，对妄图填满那种“偶然”与“必然”之间所有表达的一种威胁。他们分别在某个时刻被画家勾勒出来，然后又消失，留下的仅仅只是一个走过的痕迹，徒然留下观看的我们，这就是无话可说的我们所得到的。
但是，这些好像还不太够，显出来的东西，似乎仍有盈余。所有的真实情感都不能落于言诠，包括绘画的语言，说出来的那一刻，必会形成背叛。夏回现在还是能太直接地动人。
在他的作品中，还是多多少少有着以前的杰作的影子，以前的杰作对以前有用，对我们没用。而这个时代之所以窒息，没有出路，就是觉得一切表达尚有可为，还不到死而后生的地步。但是我不信。
尽管如此，我仍然会在这样的梦境中无比欢腾：夏回画的一个一个孤立瞬间的世界姿态，会在死后醒来的第一个早晨，集体生长。
——戴俊
花卉图册（二） 55cm×45cm 纸本设色
花卉图册（四） 55cm×45cm纸本设色
花卉图册（五） 55cm×45cm纸本设色
花卉图册（九） 55cm×45cm纸本设色
杂花图册-9 64cm×38cm 纸本设色 2016年
杂花图册-10 64cm×38cm 纸本设色 2016年
景深 260cm×260cm
别样传统01 260cm×260cm
别样传统02 250cm×130cm
别样传统03 250cm×130cm
别样传统04 250cm×130cm
水墨练习 01 136cm×68cm
水墨练习 02 136cm×68cm
水墨练习 03 136cm×68cm
听枫园日记01 25cm×20cm
听枫园日记02 25cm×20cm
听枫园日记03 25cm×20cm
听枫园日记04 25cm×20cm
听枫园日记05 25cm×20cm
景深
夏回作品展
展览时间
2023年10月26日-11月26日
展览地点
苏州名城艺术馆
艺术家简介
夏回，苏州国画院专职画师，国家二级美术师，中国美术家协会会员，早年创作涉猎中国画、油画等各种艺术形式，曾有多方面的探索与尝试，后主要集中在中国画的研究、实践。近几年的创作致力于将水墨的材料感觉与当代生活相融合，是对笔墨、文人画等传统概念的扩大、背离与自我完成。
艺术家简介（排名不分先后）
刘国玉：翁山诗书画院院长，广东中华诗词学会顾问，韶关大学客座教授，上海交大海派文化研究所特聘教授，暨南大学客座教授
陈永正：中山大学中文系古文献研究所研究员、教授、博士生导师，中国书法家协会原副主席，广东省书法家协会原主席
怀一：北京画院专业画家，中国美术家协会会员，国家一级美术师
吕三：专业艺术家
方向：中国国家画院山水画所所长，国家一级美术师，中国艺术研究院创作研究员、研究生导师，中央文史研究馆书画院研究员，中国画学会创会理事
潘小明：国家一级美术师，广州画院专职画家，广东省中国画学会秘书长，中国美术家协会会员
林海钟：中国美术学院国画系教授、博士生导师，中国美术学院书画鉴定中心副主任，陆俨少艺术研究会副会长
夏回：苏州国画院专职画家，中国美术家协会会员
张东：广州美术学院中国画学院教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，广东省中国画学会理事，广东省美术家协会中国画艺术委员会委员
许习文：中国拍卖协会艺术委员会副主任，多所高校客座教授、特约研究员，广东关山月艺术基金会副理事长，广东崇正拍卖有限公司董事总裁
王忠勇：中国书法家协会理事，中国书法家协会行书委员会委员，广东省书法家协会副主席，广州美术学院中国画学院副教授、硕士研究生导师
倪宽：中国书法家协会新艺术群体委员会委员，广东省书法家协会主席团成员，广州美术学院外聘教授，广州大学校外硕士生导师，泰国皇家东方理工大学博士生导师
明瓒：专业艺术家
孙晓枫：广东美术馆学术委员会委员，威狮国际艺术中心学术委员会委员
陈映欣：广东画院一级美术师，《广东画院》副主编，中国美术家协会会员，广东省美协中国画艺委会委员
贾博鸿：九三学社广东书画院副院长，广东省国际文化交流中心理事，广东省美术家协会会员，广东省中国画学会理事，广州画院特聘画家
编辑/王绮彤
部分图片/020艺术观察、长川美术馆
审校/赵旭虹
核发/张演钦
来源 | 金羊网
责编 | 王绮彤