书法作为视觉艺术，以形质为基础，向意趣、气象、神韵的高度发展，是书法本体演化的唯一路径。
古代书论对书法本体的描述，是以书写的笔意、笔法、笔势、笔阵喻之于象。“纵横有可象者，方得谓之书矣” （汉·蔡邕语）。具体而言，就是在长期临帖中练就富有韵味的点线，书写出精彩的汉字图形与线条节奏，写出高格调的意象。概言之，中国书法是建立在形学基础上的一种心学修炼。
书法在历史上的演化，融汇了文字学、诗学、史学、美学、哲学之意韵。唯其抽象简约，将宇宙间所有矛盾对立因素凝练于一线，“极高明而道中庸”，成为中国传统哲学的艺术形态
——叶燿才
展览访谈
问：本次展览的大部分作品是您创作的草书，从这些作品看到了无法有法之妙，能否谈谈您草书的研学经历和创作历程，为什么最终选择了草书作为研究方向？
叶燿才：我自幼就喜欢画画与写毛笔字，小学时颜体写得很好时常被老师贴堂。后来又画油画搞雕塑参加各种展览。至80年代开始研习汉魏碑刻，主要师从华师大何绍甲教授和广州美院尚涛教授。打下一定基础后受康有为书学的影响，又将碑版的线质融入草书之中，试图打破历来草书包括唐代旭素至宋代黄山谷等都是二王帖学一派的局面。由于我的性情更喜欢奔放雄浑的风格，所师承的书学均与重拙大的气质相谐，很自然地在此因缘下选择了以草书为研究方向。
问：展览中有相当一部份作品为“状态草书”，“状态草书”源自于哪？何时创立的？它和其他草书作品有何不同？
叶燿才：展览中有相当部分是我原创的“状态草书”作品，要说清状态草书的渊源，还得从书法史上说起。长话短说，历史上的狂草，基本是以篆入草的中锋运笔、纵向运动为主；章草则是以隶入草的横向运笔。由此，我试图融合二者，以碑版（汉魏碑刻）的线质、以横逸的隶草融入纵向的狂草，这种尝试挑战的难度极大。在渐成风格后，1998年我在论文中提出“线条意态本体化的创造” （之后又有多篇论文专门论述）的观点，于1999年开始了“状态草书”的探索。这是一种字、书分离，舍弃汉字的字形、字意，只保留草书线质节奏的书写，一种纯粹的“线条视觉音乐”的艺术探索。三年后我开始有可观的作品问世。之后在05年、09年至2023年的几次个展都有大批状态草书与汉字草书一同展出并发表，廿多年来有二三十位学者书家不断著文评介。在我今年最新出版的《状态草书》图册中，则收入状态草书70幅、汉字草书90幅。这种原创之书法探索，亦就从理论上的玄谈变成了真实不虚的创作实践。由于书法风格独特且强烈，并得到业界和社会上越来越多的关注与认同。书法史上，篆、隶、楷、行均在方块字形内运行，自从汉代张芝草书的出现，书法已经突破了方块字形，而变为了线节奏作品。如果说汉代草书在书法史上的出现是一次“核聚变”，千年之后，我的状态草书则是循着线节奏基础上的一次“核裂变”。
问：“状态书法”是否和传统书法相悖？
叶燿才：它与传统书法有何不同？首先是起点的不同：状态草书，是一种深具传统渊源的出新。它源自对书法艺术本体更本质的认知：书法的底线由长期局限于“汉字的形、意”，深化为“线质、节奏”。它破除了书法只能是“旧质的量延伸”的咒语，打破了“是书法就不可能是现代的，是现代的就不可能是书法”的定论。它旨在充分发掘与发扬传统书法的核心要素，强化书法线条的质量与线节奏的气象、神韵，在脱离字形字意之后更为丰富多姿的变化，在原创了状态草书之后，我的汉字草书作品又取得了更大的发展空间。不妨将有歌词的歌曲与钢琴小提琴的纯音乐，比作视觉艺术中的汉字书法与状态草书，两者大可以并行不悖各美其美。后者，在书法艺术中无疑是全新的、当代的！
问：您不仅是书法家，还是画家，此次展览还同时展出了国画和简笔速写人像系列，能否谈谈国画创作与书法创作之间的关系？
叶燿才：在这次展览中同时展出的花鸟、静物、人像系列画作中，我试图将书法用笔之简约、凝练，使画面造型和构成都具有自己的笔法特色，用笔、用墨、用色都追求厚重稚拙的趣味，尽管画风远未成熟，但已经初具面目。
问：通过这次展览您对广大观众及书法爱好者有什么期许和学习书法好的经验可以借鉴？
叶燿才：通过这次展出，我作为传统书画的研习者，深知书法学习对现代中国人与中国画家的素质养成是有着非常重要的作用，我亦希望与师友们一齐在这条路上继续努力前行。以我研习书法半个多世纪、以及在美院教书法多年的经验而言，书法学习首先必须以临习古代碑帖入手，临习时不宜贪多求快地搬字过纸，只满足于做文字搬运工，行笔要慢要稳要准，慢就是快！慢才能使人的精气神注入到笔锋，这是我自己书法学习与教学的体会。
问：广东中华民族文化促进会今后将继续鼓励更多的笃志书法艺术创作发展的艺术家做研究学术展，您对此有什么建议？
叶燿才：十分感谢广东中华民族文化促进会、岭南会展览馆全体同仁，对我这次举办书画展的大力支持！感谢你们非常成功的策划与别具特色整体设计！！谢谢你们！！
画册出版
岭南美术出版社新近出版精装画册叶燿才著《状态草书》
“状态草书”自1999年原创诞生以来，作者上下求索，行内热议不断，已经历廿十多个寒暑。该画册首次刊登叶燿才近作书法266幅，其中状态草书70幅、草书90幅、正书50幅、对联60幅、手卷40幅、临帖字课80幅，相关研究、评论文章多篇。并附录作者绘画60幅、编辑设计的图书一批。基本呈现了作者数十年来以研习草书为导向的思考与实践成果。作者对艺术批评持开放心态，感谢所有读者同道的关注！
相关评论
叶燿才与状态草书
梁江
叶燿才专注书艺研探几十年，其近年新作画集将付梓。作为相熟多年的同道好友，于兹谨致贺意，且借题发挥记下几点随感。其一，燿才于书法堪称专业、专心、专注。他的“专业”在岭南是名副其实、数一数二的。20世纪80年代初，时任广州美术学院国画系副主任的梁世雄赴浙江美术学院考察交流，回来后与陈金章商量，力倡广州美术学院国画系建书法专业，由尚涛先生任研究生导师，叶燿才则是广州美术学院书法研究专业最早的文学硕士。毕业后他回到岭南美术出版社供职，成为重要业务骨干。岭南书画类图书多与他相关，重要者如《岭南名家翰墨》丛书、《书艺》丛书，《陈寅恪先生遗墨》《康有为手迹》《容庚法书》《百年雄才》《法藏敦煌书苑精华》更属煌煌大观[1]。他在美术出版社这样难以替代的专业平台上，为岭南书艺奉献几十年，可谓功莫大焉。
《状态草书》（非文字，志在表现与欣赏线条视觉音乐）
书法 138cm×70cm 2018年
其二，燿才的特色，在于他另一面的“不专业”。很多年前我注意到他的油画，还带现代感那种。成为书法家之前，他早早就以油画家的身份参与各种大型展览，实力非同一般。近年又不时看到他加入国画家队列，有花鸟、写生之类的作品出现。这些书法之外的“不专业”，已然成为他娴熟应用的元素。如他谈书法的“线思维”，不忘绘画的“图思维”，能说色彩的块面、空间、调性之类。当然，平日他尚有更多书法专业之外的兴趣。我想，这些绝不是多余的，而是必需的。
《状态草书》（非文字，志在表现与欣赏线条视觉音乐）
书法 138cm×70cm 2018年
其三，燿才有很强的思维能力，是一个有思辨力的书画家。历年来，我看到他写了相当数量的论文、序跋、评论等，在各种论坛、研讨会、开幕式上也不时见到他的身影。他诚然不属于以资历、级别当贵宾的那一类，是以有学问、有见地而且有人缘而为人所尊重，这很不容易。
在他的论文中，有好些文字是能体现他对书艺是如何深思熟虑的：“状态草书，是脱离了汉字的字形、字意，只保留草书节奏状态的书写。这是一种‘纯线条视觉音乐’的探索。”“以正书对应中文歌曲，以草书对应外文歌曲，通过审美思路上的转换，书法以线条节奏为主导的抽象性，将进入另一层面的创造。” “文字、字体字形、书写内容等，与其他门类如文字学、文学、画学相重叠部分，均不属书法本体。”这些见解出自收入本集的论文中，绝非率尔之言。它们是燿才多年思考、探索和实践之心得，因而是阅读本画册的“金钥匙”。
《陈永正-赠区潜云草书诗二首》书法 68cm×138cm 2023年
释文：四立真宜作壁观，磨砻巨杵墨盈盘。忽然岩电眸中射，尽遣神龙纸上蟠。掷笔百年心索莫，倚楼一角夜森寒。知君欲起苍生病，大药凭谁问寸丹。区子旷代士，平居嗟道微。夜阑摩宝铗，舞罢接晨晖。狂墨古人外，雄谭多士违。书坛新拓境，一鹗看腾飞。
其四，燿才的书法有个性，而且有岭南特色。清代以降，岭南擅书者有黎简、谢兰生、吴荣光、李文田、朱次琦、康有为、梁启超、黄节等。中国近现代书坛的大变革要从康有为算起。康有为力倡北碑，以矫正帖学之萎靡，“康体”以圆浑苍厚的气势开张见长，让人精神一振。岭南书法还有高剑父值得深究，其书艺不逊于他之绘画成就。在我看来，高剑父书迹纵横分披，郁勃苍莽，其雄健豪迈之气度，张扬的便是岭南风骨。燿才的草书，延续的当是雄健一脉。
《何绍甲-石门铭集联》书法 138cm×34cm×2 2023年
释文：逸事逢今夕，春光若昔年。
而对他影响更直接的应是区潜云。去年举行“区潜云草书艺术展”研讨会，我也在场。尚记得燿才的发言中，有“自古善章草者，得其形而拘于法为多见，得其意而变其法为少见，能融入狂草又一片神行，生气远出者，则区公潜云一人而已”之语，堪谓至高之评。区潜云身后相隔二十多年仅出过两种书法集，都是岭南美术出版社推出的，而执编人均为叶燿才。可见他对区书研探早有时日，其具体而微鲜有人及。我想，能解读区潜云，自可释读叶燿才矣。
《李贺-咏马四首》书法 137cm×68cm 2021年
释文：此马非凡马，房星本是星。向前敲瘦骨，犹自带铜声。大漠沙如雪，燕山月似钩。何当金络脑，快走踏清秋。唐剑斩隋公，拳毛属太宗。莫嫌金甲重，且去捉飘风。重围如燕尾，宝剑似鱼肠。欲求千里脚，先采眼中光。
燿才书法之奥妙，最准确的表述已在他自己所写的论文里，无需我越俎代庖赘言。二三十年前，燿才已身体力行地探索“线条意态”“状态草书”，他执意于舍其字形，取其笔意，要写出一种“纯线条节奏状态”的书法，以“线思维”写出传统中没有的东西。他的思考具有形而上的色彩，是认真的。这一画册，便是他在不短的时间里费力费心之所得。这里必须再一次说：不容易。
《马戴-送僧归金山寺》《楚江怀古其一》《宿翠微寺》书法 34cm×274cm 2022年
释文：金陵山色里，蝉急向秋分。迥寺横洲岛，归僧渡水云。夕阳依岸尽，清磬隔潮闻。遥想禅林下，炉香带月焚。露气寒光集，微阳下楚丘。猿啼洞庭树，人在木兰舟。广泽生明月，苍山夹乱流。云中君不见，竟夕自悲秋。处处松阴满，樵开一径通。鸟归云壑静，僧语石楼空。积翠含微月，遥泉韵细风。经行心不厌，忆在故山中。
书法乃视觉艺术之一，应有艺术意蕴，有动人神采，要体现作者的风格个性。而人之情感心绪和审美意趣都是无形的，任何抒情写意，唯以直观的视觉形象为载体，方可体现。所谓书法，必须通过符合书法内在规定的形式系统而进行。在这一系统中，写字也好，“书法”也罢，都需遵循若干公共的“游戏规则”。书写者必须予以形象化、物化和外化，通过视觉语言形式才能传递给别人。这一形式，也是差异化、个性化的来由。
艺术的魅力，在于创造的无止境。燿才的思考和努力，为人提供了有益启迪。为他丰硕的收获欣喜，期冀他日后之大成。
（梁江：中国美术馆研究员，中国美术馆原副馆长、中国艺术研究院美术研究所所长、广州美术学院中国近现代美术研究所所长）
《蒲华-题画竹》书法 68cm×34cm 2023年
释文：天籁发何处，潇湘丛翠中。临风写清影，一带俗氛空。
[1]《陈寅恪先生遗墨》（岭南美术出版社），获首届广东省优秀社科图书奖；《康有为手迹》（岭南美术出版社），获第十八届全国优秀美术图书银奖，又获首届南粤图书出版大奖；《百年雄才》六册（荣宝斋出版社），获第十九届全国优秀美术图书金奖；《法藏敦煌书苑精华》八册（广东人民出版社），获第二届全国古籍整理图书奖。
《邹鲁联语》书法 68cm×43cm 2023年
释文：称心诗带风云气，信手文成金石声。
法自我立，藏用于人
——叶燿才草书印象
陈志平
不久前，我在一次聚会上，偶然见到叶燿才先生的简笔速写人像系列，那细致传神、精妙入微的刻画，顿时刷新了我此前对他的所有认知，也促成了我认真研读他书法作品和理论著述的愿望。燿才先生是一位出色的美术家和出版家，也是一位书法的思考者和践行者，与岭南前辈多有往来，加之长年修炼书法，谓为楚庭玉树，似无不妥。
《王贵忱造像》70cm×47cm 2015年
《陈永正造像》68cm×46cm 2022年
《刘斯翰造像》26cm×19cm 2022年
燿才先生对于“状态草书”的思考和身体力行，可谓眼空前古而能独树一帜。他从书法之所以成为书法的原点出发，溯源归本，推陈出新，主张书法艺术性与文化性的高度统一，线性思维和音乐节奏的同步共进，试图通过消解古今界限，强调人文贯通。以一管之笔，拟太虚之体，克服巧似、封闭、肤浅的不足。臻于自信、自足、自放的状态。
《孟浩然-春晓》书法 138cm×69cm 2021年
释文：春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。
中国书法既是线的艺术，也是气的艺术，有无相生，时空相即，笔简意足，万殊一相。燿才先生于此深有领悟，所作草书，能从自然万象悟入，从传统中发展出自我，骨劲气猛，以神写形，法自我立，藏用于人。如翚翟备色，藻耀高翔，天资凌轹，自成家数。所作其他书体，线形峭拔，气质苍古，节奏鲜明，水墨淋漓。其书常有斧劈之势，而不见着意之迹，可能与他长期浸淫于汉魏碑版有关，而神用独超处，更是与简笔传神暗合。
《汪曾祺联句》书法 138cm×34cm×2 2005年
释文：往事回思如细雨，旧书重读似春潮。
燿才先生与我交往有些年，但我对他知之甚浅。所知者，书画之外，寄身出版，创办刊物，装帧设计，皆有所成；偶作艺评，亦能针砭时弊，高论横陈，洵为艺坛之常青树也！
《前贤联句》书法 70cm×17cm×2 2021年
释文：三千余年上下古，八十一家文字奇。
燿才先生索评于我，因为赘数语，以志景仰之意云尔。
（陈志平：暨南大学书法研究所所长、教授、中国书法家协会理事兼学术委员）
《手拙何妨大雅存》纸本 46cm×70cm 2017年
我衷心祝愿叶燿才以他的“状态草书”作品，在中国书坛拔㦸自成一队。
——陈永正（广东省书协原主席、中山大学教授）
叶燿才的创作为当代书法提供了有益的启示。
——邱振中（中央美术学院教授、博士生导师）
我认为其不仅坚守了中国书法的优良传统，同时不止步于前人成就，将个人综合素养充分融入状态草书等创新创作之中，呈现出独特的个人风格。
——刘斯奋（广东省文联原主席）
在燿才的作品中，我偏爱他的草书。因为，它使我感受到一种激越风云的思绪与浩然快意。
——陈永锵（国家一级美术师、享受国务院特殊津贴的专家）
燿才兄致力草书有年，近见其大小书件多帧，堪称尽脱草学框架，浑得无法有法之妙，可谓得之矣。
——王贵忱（广东省中山图书馆原副馆长、广东省博物馆原副馆长）
他有一种清新的格调。有自己的创造性。他有了这样的目标而且达到了。
——尚 涛（国家一级美术师、享受国务院政府特殊津贴专家）
燿才的草书，延续的当是雄健一脉。他身体力行探索“状态草书”，执意于舍其字形取其笔意，以“线思维”写出传统中没有的东西。不容易。
——梁 江（广州美术学院中国近现代美术研究所所长）
叶燿才的书法，我最喜欢的一点就是他蓬勃的生命力。
——李正天（广州美术学院教授、中国管理科学研究院研究员）
叶燿才的狂草，为意象的狂草，可以体察，无须辩识。此路一开，恐再揭书心意气之真谛。
——杨小彦（中山大学教授、广州美术学院客座教授）
他主张书法艺术性与文化性的高度统一，线性思维与音乐节奏的同步共进，强调人文贯通。克服巧似、封闭、肤浅的不足。臻于自信、自足、自放的状态。
——陈志平（中国书协理事、暨南大学书法研究所所长）
叶燿才先生是一位长年潜心学习书画和研究书法理论的学者，也是致力于书法艺术发展的实践者。他的书法由法入空，使观者心中形成自己的“艺术”。比如我在看叶先生的作品，有时候看到的是扭动的舞蹈者，有时看到的是刚柔并济的太极拳家。这是书法功力、艺术创作能力和艺术天赋所形成的，他让我们领略了中华书法的艺术魅力。
——吴小茜（广东中华民族文化促进会会长）
来源 | 广东文化参考报、广东中华民族文化促进会
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