从问与答到答与问
——写在广东省书法评论家协会书法展之前
倪宽
评论家写评论，本质上是既要问又要答；
书法评论家办书法展，实际上是既要答更要问。
故在下以自问自答的形式写此拙文。
问：为什么说写评论，是既要问又要答？
答：问是评论家面对被观察的艺术家和作品时，必须要从其技法、思想、艺涉等方面，提出有意思的问题，然后再对之进行相应的阐述，做到观兴衰、识藏否。
问：为什么说评论家办的书法展其实质是既答且问呢？
答：评论家的艺评多是在诘问，或赞美艺术家。当书法评论家自己办书法展时，相当于他们要把自己的作品作为答案亮出来，使人一窥其笔头功夫和艺术造诣，将其理论实践、审美追求和思考深度进行外化。故，这种回答是叩问自己，也是反问他人和等待诘问。
问：书法评论家办书法展有何意义？
答：以艺术家身份办艺术展，可能不会有什么思想负担，但以评论家身份操持书法展，则需要勇气。勇气当然还不够，更需要功力、学识、远见，是对其哲思与实践的全面检验。
评论属理论范畴，是理性的思维活动；创作是实践范畴，属直觉感性的行为。评论家如果没有丰富深入的艺术实践，要真正读懂艺术家的作品，就会有偏差。我们眼睛看到的是虚相，必须将感知觉知相结合，才能看到实相。即必须将眼观、感知、觉知，技法、气韵、格调融通后，才能浮现出书法的实相，才能全面理解一件作品的精髓所在。
评论家的书法展，目的是希望通过他们的实践获得感知觉知，从而可以追寻实相，并提出精准的诘问与深度的思考。另一方面，从感知觉知出发的书法创造，又表达了他们的思辩和追求，也是增强交流的一条途径。.
这个展览，我们看到了集评判者与创作者于一身的他们，是怎样理解人文这样一个宽泛的概念，是怎样将文史哲贯通融会，是怎么塑造书法的灵魂，是怎么表达金石气、书卷气的……总之，从中既看到他们逻辑严谨、思维缜密的思考，又看到他们创作的激情与感性实践的碰撞与交融，更看到他们追求“出己意””贵有我”的创作个性。
问：可否举一些具体的例子？
答：比如从技的层面来说，辞典载有的执笔法，就有单钩、双钩、两指法、三指法、四指法、五指法、拨灯法、提管法、握管法、搦管法、龙眼法、凤眼法、握拳法、提斗法等等，不计其数。哪个比较实用，在什么情况下可用什么执笔法，不同的执笔法书写出来又有什么不同的书法形态，同一执笔法执笔高低的不同，又会有什么样的书写效果，笔头长短锋软硬毫的执笔方法又得如何进行相应的改变，如果没有长期丰富的实践经验，恐怕不太容易窥其堂奥。
比如，要评论沃兴华的书法艺术，要怎样通过其用笔、结字、章法来探究其背后的书理，如果评论家无法透彻理解，也就无法评判他有些笔法在“顺势”而为时，结体上出现的“突兀”之象，创作的意义与价值也就无法准确判断。于是，评论就会走向一些概念化的模糊表达，或是避重就轻，或是避而不谈。沃先生只得自己上场，就其创作思想、方法、形式等等进行自我解说。
比如，如何分析鲁迅谢无量书法艺术的“书卷气”的原由，以及技术和格调的关系。比如，曾翔吼现象，由于专业权威评论的缺席，导致大众一些狭隘的观点无法得到及时的糾偏，导致负面舆论不断。古代书画家装疯扮傻不乏其人，然而于今，曾吼变得有点特别，是精神需要？还是流量吸金？是行为艺术？是艺术偏执还是金钱之欲？是艺术与非艺术的观念？这些提问，评论家应该有话可说。评论家们也可以进行假设，曾翔的吼书不是一时之举，而是有一生都吼下去的打算。如此，他的影响和意义又在何处呢？
问：能否讲点圈外人能懂的话？
答：现在大家都知晓体操跳水这些体育项目有“难度系数”的打分标准。书法艺术同样也有难易之分，只不过难以用具体和明确的数字来衡量。这个难度系数不仅指技法，还包涵气韵格调等等。只要有了书法的实践经验、体会、认知之后，评论家的评论才会深中肯綮，妙言要道。按毛润之说的“要知道梨子的滋味，你就得亲自尝一尝”来做，也许就会少遭“站着说话不腰痛”之讥了。
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