凉茶铺、鸡公榄、炒田螺，广州西关上下九、流花展馆、花城广场……极具广州特色的美食元素、城市地标在舞台上依次展现。4月17日、18日第135届广交会进行期间，粤产原创音乐剧《广交天下》重返诞生地广州，在友谊剧院再度上演。一段段色彩灵动的音乐唱段，将广州的城市烟火气与人情温度娓娓道来，赢得了中外参展客商和广大观众的交口称赞。
《广交天下》聚焦被外界誉为“中国第一展”的广交会，以一对中法恋人的情缘为线索，通过一条香云纱丝巾，刻画了一个一诺千金、相望相守的动人爱情故事。人物命运与时代背景紧密结合，广交会从1957年发展至今的辉煌历程，也如一幅壮美画卷，在观众面前徐徐展开。
据悉，去年8月，该剧复排全面提升后，获得“全国第二届优秀音乐剧展演·优秀剧目奖”“第十五届广东省艺术节·大型舞台剧目二等奖”等奖项。该剧总制作人、珠影乐团团长宋雪莱透露，《广交天下》改编歌舞片计划有望于今年内提上日程。
经历一年的巡演之后，《广交天下》剧组有何重要收获？后续将如何进一步提升品质，打造成为广州文艺精品与文旅品牌强强联手的经典范本？记者就此展开了观察走访。
焕新亮相，“全粤班”惊艳中外客商
4月17日至18日，《广交天下》在广州友谊剧院连演两晚。演出第一晚，主办方特别邀请了广交会超400位境内外重要参展客商观演。来自浙江的参展客商张先生看得热烈盈眶，他告诉记者：“剧情中刚好提到的就是我父亲那一代的故事。父亲今年已经90多岁了，从他那一辈起就开始参加广交会，我也与广交会结下了不解之缘，可以说我们父子俩通过广交会，亲眼见证了广东乃至中国的发展。如今在舞台上重温当年发生过的一幕幕，真是感慨万千！”现场不少外商也纷纷点赞，称该剧好听又好看。
作为广东原创音乐剧，《广交天下》紧扣青春、时尚两大关键词，致力打造一部具有岭南特色、中国精神、世界视野的文艺精品——“广交天下”中的“广”，既是“广东、广州”的“广”，更是“广交世界朋友”的“广”。
和此前公演主要启用成熟的外地音乐剧演员不同，剧组首次尝试“全粤班”阵容，领衔演出的都是粤籍新人，这使得《广交天下》的一周年，不仅是传播“广交世界好友”故事的一年，更是成为广东原创音乐剧储备人才、壮大实力的新起点。
总制作人宋雪莱表示，考虑到剧中两位主人公相识时在20岁左右，此次登场的年轻主演不乏“00后”，从年龄、外形上更符合主人公的形象，另一方面也是为广东本土音乐剧筛选、培育和锻炼人才。
“全粤班”演员年龄虽小，却实力强劲。饰演女主角伊莎贝拉的洪婉婷于去年进入剧组。在17日和18日广州演出之前，剧组还曾于4月10日至11日在北京演出，这是她首次登台担纲女主角。宋雪莱毫不掩饰自己对她的欣赏：“那天台下很多都是专业人士，都震惊了！她唱得实在是太好了！”稍后在广州的演出中，洪婉婷的发挥也一如既往地稳定，赢得现场观众的一致喝彩。
几位主演中最年轻的叶锐，自去年4月《广交天下》首次演出，就开始出演剧中女主角伊莎贝拉的孙子莱奥一角。一年的演出，他在台前幕后积累了不少经验，也更加坚定了“把音乐剧演出作为未来职业”的想法。“这些广东本土后起之秀借《广交天下》这部剧的平台得到成长，将来很可能成为文艺粤军的重要一员，未来可期。”宋雪莱说。
精益求精，向广东文艺精品迈进
《广交天下》以“敢为天下先”的广东精神为底色，糅合粤剧、粤曲、粤菜、香云纱等多元岭南本土文化元素，以“情”为主要切口，爱情、亲情、友情有机交融，五湖四海齐聚一台，天涯海角交错纷呈，传达“广交天下都是爱”的大国风采和时代精神。
记者获悉，去年首演过后，该剧又经历了全面复排提升，精益求精，力求更好展现广交会精神。去年8月，在专家的建议下，《广交天下》剧组对剧本及舞台呈现等诸多细节进行调整完善。例如，对男主师傅一角、广交会工作人员钟国强的台词进行了修改，使其与男主角乔诚的对手戏人情味更足。“他们情同父子，但又是上下级，亦师亦友，这样的改动会让角色更加合理。”宋雪莱表示，细节的优化，让剧中人物形象更加立体、丰满，也能让观众产生更强烈的代入感。
除此之外，男女主角的情感逻辑也得到了完善，亲密互动的戏份有所增加，二人“一见钟情”的过程也为流畅、自然。
4月10日至11日在北京献演期间，主创们在剧目原有基础上继续修改提高，力求以更饱满的戏剧张力，重点表现出“广交天下、万商云集、以诚为本、以爱动天”的深刻主旨，以及“数十载惊涛拍岸，九万里风鹏正举”的中国豪情。同时，对于男女主角情感的推进也作了进一步的剧情交代，让观众更直观地感受故事的脉络走向。在演出结束后举行的研讨会上，该剧的创作思路，也获得了多位专家的一致肯定。
“基于广交会的当代价值及现实和历史意义，选择这样一个题材进行创作，本身就独具慧眼，相当有艺术胆略和气魄。”中国音乐剧协会原驻会副会长、秘书长王道诚表示，自己曾亲身参与第34—36届广交会，深切感受到广交会在民族文化精神的对外展示上，发挥着无可替代的作用，“广交会作为‘中国对外交流一大窗口’的重大意义，在这部戏里得到了突出的形象展示。”
中国作家协会第六届、第七届全国委员会委员汪守德认为，该剧通过两个男女主人公的情感线索，串联起不同时期的社会风貌和人文气质，不仅逻辑清楚，而且巧妙可取。
精品需要不断打磨。对于剧中的细节设计，与会专家也提出了改进的建议。例如，汪守德等专家就表示，在“以小见大”的同时，该剧对于广交会整体社会面貌的实质性内容呈现，还可以表现得更为充实一些；香云纱作为全剧的情感之魂，应该运用得更加充分到位。
行业新风，音乐剧影视化提上日程
今年，《广交天下》剧组还在酝酿一个大计划：将音乐剧改编为歌舞片。
据宋雪莱此前透露，该剧在设计初期已经有了影视化的初步构想，而随着音乐剧版本的不断完善，角色愈发清晰、立意更趋完整，从音乐剧到歌舞片的转化时机也愈发成熟。“广州的老城区保存特别好，这对电影拍摄特别有利，我们可以实景、虚景同时进行拍摄，完成我们目前在音乐剧演出中尚且无法实现的部分。”宋雪莱说。
无论是音乐剧还是歌舞片，音乐始终是最重要的灵魂所在。作为一部地道的本土原创音乐剧，《广交天下》的音乐创作手段丰富、灵活、多变，剧中的20多首唱段既百花齐放、各具特色，同时又与全剧风格契合。例如《广交天下都是爱》《要为祖国争荣光》等合唱段落，综合运用了爵士、摇滚等元素；而在《广州，你会中意她》里，创造性地将传统岭南音乐风味与现代爵士摇摆水乳交融，恰似广州亦古亦今、中西融通的多元个性；进行曲式的《解放解放》，更是洋溢着对祖国国力日益强大的自豪与期盼。值得一提的是，该剧在音乐剧中特别启用作为电影乐团的珠影乐团参与演出，成为该剧的又一大看点。
北京市艺术研究所研究员、北京大学音乐剧研究中心研究员傅显舟在肯定该剧制作精良、舞美漂亮、歌曲优美的同时特意指出，靠乐队烘焙气氛、表述场景，让音乐“既在戏里，又在戏外”，兼具戏剧张力和抒情性。
“以电影乐团为平台，可以容纳各种不同形式的表演，包括轻音乐、音乐剧、清唱剧等，这一尝试，给音乐剧行业带来了一种新的风气。”傅显舟说。
多位专家表示，剧中大体量的歌舞表演，均是以中国音乐剧的思维完成创作，再现了广州作为改革开放前沿阵地的地域特色和人文风情，这是对文化“双创”的坚定表达。中国音乐家协会理事，《人民音乐》顾问、原主编金兆钧表示，《广交天下》是自己近年来听到的在作曲、乐队和声乐部分达到较好平衡的一部剧，是一部真正的“靠音乐来推动”的音乐剧。
这些优势，将成为《广交天下》未来改编为同名歌舞片，登陆大银幕的创作基石。宋雪莱期待，今年新一轮全国巡演和影视化的启动，能助推该剧进一步迈向品牌化，扩大《广交天下》带来的文化效益，带给全国观众更大的惊喜，也借助这张“文化名片”让广交会精神走进千家万户。