主办：广州美术学院绘画艺术学院
悦艺美术馆
协办：广州市美术家协会油画艺术委员会
广州美术学院绘画艺术学院水彩画系
佛山市南海区美术家协会
佛山市禅城区美术家协会
佛山市南海画院
佛山美术馆联盟
展期：2024.05.11 —— 2024.06.02
开幕：2024.05.11 下午四点
地点：悦艺美术馆
地址：广东省佛山市南海区桂城南海天安数码城五栋708-709
序 言
陈朝生
钟耕略先生是一位颇具传奇色彩，有着非凡艺术求索经历和丰厚创作成果的旅美著名艺术家和艺术评论家。上世纪九十年代，我在广州美院上学时聆听过钟老师一次幻灯讲座，印象深刻，那时就牢牢记住了这位享誉海内外艺术家的名字和作品。三十年过去了，我仍然清晰记得钟老师在阶梯课室上讲述他在不同阶段的探索性作品。无论是《梯级与投影》、《梯级与扶手》，还是《疏影：市政厅之三》、《依曼纽教堂》等等作品，广美师生们都深深被一种极具现代构成意味和超现实的、全新的视觉风格所震撼。作品语言精练，形式独特，画面融汇现代设计元素和现代艺术观念于一体，也吸收了当时流行的超级写实主义语言，在精致绵密的描绘中强化出一种结构性的视觉力量。画面通过建筑物前的台阶梯级、扶手和阳光投影的几何块面的构造，表现了现代都市中高楼林立、但周末时却空寂无人的清冷景象。美国艺评家戴安•海莲曼就此感言：“钟耕略的作品乃是撷取大自然的概略图形，把它们同时地转化为一种画面的结构和一个风景的幻象。这种画面的结构常常占取了优势；而且，就像那流水般变幻的自然，忽然凝止在固定的画面之上一样，成为一幅肌理平坦又密集的抽象意念的绘画”。独特的视觉图式与抽象化的具象风格，无疑是钟老师写实绘画超越现实，融会东西方艺术精神，打开多元视界，推进当代性品格建立的一项重要的研究成果，这对当代写实绘画的发展，是影响深远的。
钟耕略先生的艺术作品，无不体现出对东方文化的深刻理解和热爱。他巧妙地将东方文化的精髓融入每一幅画作之中，无论是构图、色调还是笔触营造，都呈现出某种既有西方传统造型的理想美追求，也同时流露着东方绘画的逸趣与诗情。朱乃正先生曾点评:“在钟耕略的作品中，宁静温馨的东方情韵和西方绘画形式融为一体，乃是他的经历感受和对中西绘画通悟的自然流溢”。换句话说，在钟老师的画笔下，山水、花木、建筑都充满了生命力和情感，让人仿佛置身于一个充满东方神韵的艺术世界。在艺术的求索道路上，难能可贵的是钟耕略先生始终保持着活跃的求索精神。他不断探索新的艺术领域和表现形式，不断拓展自己的艺术边界。无论是早期的“阶梯系列”、“树影系列”、“尼加拉瀑布系列”，还是后来的“花果系列”、“室内系列”和“绿色空间系列”，都展现了他对艺术形式的独特理解和创新实践。他的艺术成就，不仅是对个人艺术才华的不断挖掘和构建，更呈现在对现代油画领域做出的持续推动。另外，需要特别补充的是钟耕略先生在绘画中运用了彩色铅笔这一独特工具。他通过彩色铅笔的细腻描绘，将手稿式的画面呈现得更为丰富和生动。彩色铅笔的柔和与细腻，线性的自由勾勒和浓郁轻重的色层渲染，都与他的作品主题相得益彰，形成了一种由表及里的独特艺术风格。这种风格的运用，不仅展示了钟耕略先生对绘画材料的熟练掌握，凸显他对多样艺术媒介表达的不断探索和创新努力，更是实践他以中国艺术观照自然、传释感兴的特色所探索的中西艺术融合的新体验和新求索。
《乡思：钟耕略绘画及彩色铅笔近作展》将展出钟耕略先生四、五年来的近作，展品中占了大部分比例的彩色铅笔作品，都是疫情期间他困居于海外时所作，深深地寄托了他的怀乡之情，这也是画展题目的缘之所起。油画部分则大多数为疫情后回到国内所创作。回顾画家近十多年来的创作主轴，都一直聚焦于描绘岭南绿色空间的题材，可见他对生于斯、长于斯的故土的热爱情怀。钟老师通过细腻的笔触和柔和的色彩，将那份深深的乡思之情化为了绿色的画卷。无论是田园风光还是园林景致，都充满了绿色的生机和活力。这种绿色，蕴含着他对家乡的思念和回忆以及对大自然的热爱和敬畏。画家所描绘的景物，不但是当前回归故土的所闻所见，更可追溯到其青少年成长时期在乡间的亲昵感受。也许，这些葱翠环境以及质朴天然的原生态常绿空间，正是他在创作中努力追寻的境界。
此次展览，不仅是对钟耕略先生艺术成就的展示，更是对我们理解和感受东方文化、活跃求索精神，以及对绿色乡思主题和彩色铅笔魅力的一次深刻体验。通过欣赏钟耕略先生的作品，我们可以领略到东方文化的博大精深，感受到艺术家对艺术的执着追求和创新精神，同时也能够体会到那份深深的乡思之情和对大自然的敬畏之心。
最后，我们希望通过这次展览，能够让更多人了解和欣赏到钟耕略先生的艺术世界，感受到他作品中的深刻内涵和无尽魅力。同时，我们也期待这次展览能够激发更多人对艺术的热爱和追求，推动艺术事业的繁荣发展。让我们共同沉浸在这个充满东方文化内涵和乡思深情的绿色空间展览，以及彩色铅笔的迷人艺术世界之中，感受艺术的魅力，领悟生活的真谛。
陈朝生
广州美术学院绘画艺术学院水彩画系主任
中国美术家协会水彩画艺术委员会委员
自 序
钟耕略
“思乡”是人之常情，相信不少人都曾经有此经验。不过，在不同情境之下的乡愁，却有不同的滋味。在2020年初爆发新冠疫情之时，恰巧把我困在纽约，由于疫情凶险，旅行禁足，以至归乡无门。更料不到的是，这波漫长的疫情竟然起起伏伏，延宕了三年之久。对于一个日夜思归的海外游子，自然萌生无可抑制的怀乡之情，不但眷念着大洋彼岸的乡亲挚友，而且忘不了十多年来我所专注地描绘的岭南风物。
在这艰难的三年里，许多意想不到的困难和挫折打乱了人们日常工作和生活的节奏。不过，对于习惯于辛勤创作的艺术家而言，在这逆境中并不会感到寂寞，反而毫不松懈地利用画笔来抒发其感情，倾诉其心声，这就是艺术家有异于常人之处。所幸回纽约时随身携带了百多支彩色铅笔，可以作为我日夕不离的良伴，继续以之描绘岭南乡间的花果植物，借以一解乡愁。这些与我们生活息息相关的花果，虽是大自然的一个小小切面，但它们都有其自身的精神与个性，在描绘的过程中犹如与之亲切对话。因此，这些彩铅作品捕捉和留驻了艺术家和花果之间的一种亲昵沟通的感觉；它就像一面镜子，映照出艺术家那悠悠的乡思，以及借物寄情的怡然神韵。
彩色铅笔是一种十分挑战性的绘画材料，无论中外艺术家都甚少以之作为艺术创作的媒介。因受到彩色铅笔制品的色相所限，不像油彩和水彩那样可以随意调配颜色。用彩铅着色时，要利用各种不同颜色笔的影线相互覆叠，来达至心中追求的色彩。再者，彩铅的颜色不易用橡皮擦掉，故此更考验画家在描绘时的细心、耐性和准确性。我的创作主力虽然在油画，但对彩色铅笔的钟情亦不亚于油画，在疫情期间的三年，得以静心专注地进一步探索彩色铅笔表现的极限可能性，混合地使用水溶性和永久性质地的彩铅，力求达至丰富的光和色的效果，努力超越之前既有的艺术境界，这是一种既挑战又快乐的状态。彩铅近作除了继续保持中国传统绘画的线性特色外，更着意于加强色彩的的纯厚度和光影的效果，让笔下的岭南佳果，似乎在散发出晶莹欲滴的果香，用以寄托思乡之情怀。
在宅家避疫、渺无归期的茫然无奈心情下，绘画、读书、写作和做诗填词，恰好是一种常规的日课，以及排遣孤寂的最佳调适剂。当时所填的一阕《西江月》词，真实地记录下那时的心境：
一夕風狂雨驟，頻催好夢天明。宅家屈指計歸程，渺渺歸期無定。
疫困華都兩月，安然收拾心情。彩鉛畫筆未消停，好借詩文養性。
俗语说：“大疫不过三”，在困居纽约两年多后，疫情有所舒缓，我似乎看见了一线曙光，冀望三年后可以有机会归乡了。于是在2022年的重阳节，望着窗外的连天冷雨和案前用彩色铅笔画的菊花，又写下了一首七绝：
连天冷雨过重阳，羁旅遥遥念故乡。
试写黄花聊应节，明年寄望赋归航。
诗画寄情，遥思故里，终于可以在2023年的春夏之交飞返羊城，开始筹备这个展览了。这次展出的作品，除了疫情期间在纽约所作的彩色铅笔素描之外，油画则包括了此前一些取材于岭南风物的作品，以及疫情爆发前完成的最后一件大尺幅油画《仲夏七重奏》，还有疫情后回到广州创作及写生的一系列描绘岭南田园景色的新作。展览题目名为“乡思”，正恰切地反映了我的思乡情结。如果纵观我的整个艺术人生，近十多年来所创作的绿色空间系列，早已折射出一种浓厚的乡情。所描绘的景物，不但是当前回归故土所见，而且可追溯到青少年成长时期于乡间的亲昵感受，那时未遭受工业、化学和人为污染的葱翠环境，那质朴天然的原生态常绿空间，正是我在创作中努力追寻的境界。艺海无涯，不断地自我挑战和自我超越，乐在其中，这就是我的艺术人生。
部分展品欣赏
【油画】
《芭蕉云影》
2023
油彩 / 麻布
70X100 cm
《香芒古巷》
2023
油彩 / 麻布
70X100 cm
《红荔熏风之二》
2023
油彩 / 麻布
60X50 cm
《红荔熏风之三》
2023
油彩 / 麻布
60X45 cm
《蕉蕾之八》
2023
油彩 / 麻布
40X30 cm
《万寿果·木瓜之五》
2024
油彩 / 麻布
50X70 cm
《晨光梅影》
2024
油彩 / 麻布
30X40 cm
《梧桐山恩上公园》
2023
油彩 / 麻布
30X40
《沙头角海湾》
2023 .
油彩 / 麻布
30X40 cm
《雨中的田野》
2019
油彩 / 麻布
40X30 cm
《冬阳下的旅人蕉》
2024
油彩 / 麻布
40X30 cm
《香蕉之二》
2019
油彩 / 麻布
40X30 cm
《蕉蕾之七》
2019
油彩 / 麻布
40X30 cm
《凤眼果之二》
2019
油彩 / 麻布
30X40 cm
《红荔熏风之一》
2023
油彩 / 麻布
50X60 cm
《红荔熏风之四》
2023
油彩 / 麻布
50X60 cm
《仲夏七重奏》
2019
油彩 / 麻布
135X200 cm
部分展品欣赏
【彩色铅笔】
《乡情之一 · 古荔流丹》
2022
彩色铅笔 / 纸
48 X34 cm
《乡情之三 · 杨桃秋光》
2022
彩色铅笔 / 纸
48 X34 cm
《乡情之五 · 晨光蕉影》
2022
彩色铅笔 / 纸
48 X34 cm
《乡情之二 · 火龙竟舞》
2022
彩色铅笔 / 纸
48 X34 cm
《乡情之六 · 岭南佳果》
2023
彩色铅笔 / 纸
48 X34 cm
《红棉研究之一》
2020
彩色铅笔 / 纸
30X21 cm
《牡丹研究之八》
2020
彩色铅笔 / 纸
30X21 cm
《红棉研究之六》
2020
彩色铅笔 / 纸
30X21 cm
《凤眼果之三》
2020
彩色铅筆 / 纸
30X21 cm
《秋叶之一》
2021
彩色铅笔 / 纸
30X21 cm
《节瓜之二》
2021
彩色铅笔 / 纸
30X21 cm
《苦瓜之三》
2021
彩色铅笔 / 纸
30X21 cm
《杨桃之四》
2020
彩色铅笔 / 纸
30X21 cm
《蕉蕾之五》
2020
彩色铅笔 / 纸
30X21 cm
《园林之一-牡丹与山茶》
2021-22
彩色铅笔 / 纸
66X49 cm
《园林之四-梅兰菊竹》
2022
彩色铅笔 / 纸
66X46 cm
《园林之六·金竹奇石》
2022
彩色铅笔 / 纸
66X46 cm
《园林之二--牡丹与腊梅》
2021-22
彩色铅笔 / 纸
66X46 cm
艺评辑录
钟耕略的作品乃是撷取大自然的概略图形，把它们同时地转化为一种画面的结构和一个风景的幻象。
——戴安·海莲曼（美国艺评家）
钟耕略渐渐地把集中于建筑物的注意力移向自然。他的转变唤起中国艺术上历史悠久的自然归心性。
——苏珊·别嘉（纽约艺评家，展览策划人）
他的画笔如医生的解剖刀般剖析事物的细部结构，从其中发掘非人工所能形成的天然美。
——王琦（已故前中国美术家协会常务副主席）
千字文有四字句云：“渊澄取映”。如果一个艺术家的心像一个澄静的湖，就可以映照出清澈的光彩来，耕略君的形象庶几近之。
——钟涵（已故中央美术学院教授，艺术家）
钟耕略在敏感于西方流行的美术思潮之时，始终保持着自身的立场和独立的主张，而决不随波逐流
——邵大箴（美术史论家，中央美术学院教授,《美术研究》主编）
在钟耕略的作品中，宁静温馨的东方情韵和西方绘画形式融为一体，乃是他的经历感受和对中西绘画通悟的自然流溢。
——朱乃正（已故前中央美术学院副院长，艺术家）
善画者又兼精美术理论者为数不多，而同时将中西艺术交流当成自己文化使命的艺术家则少之又少，钟耕略先生是其中的佼佼者。
——谭天 （艺术史论家，广州美术学院教授）
钟耕略
艺术家，艺评家，中国艺术研究院油画院特聘艺术家，广州市美术家协会油画艺术委员会顾问，广州市黄埔区政协书画室艺术顾问。1962年毕业于广州美院附中七年制；1991—1999年任教于纽约视觉艺术学院。曾受聘为广东画院画家、武汉江汉大学艺术系客座教授、广州《画廊》杂志特约撰稿人、广州《品尚》杂志“寰宇拾艺”专栏撰稿人。1996-2012年为中央美院《美术研究》期刊连续每期撰写艺评文章。曾举办个展四十余次，参加重要联展近百次。展出遍及中国（含港、台）、美国、德国、意大利、俄罗斯、日本和韩国等。作品为中外各大美术馆、商业机构和私人收藏。
责编｜王绮彤