“你挑着担，我牵着马，迎来日出，送走晚霞，踏平坎坷，成大道……”位于广州市黄埔区内的夏港街文化站影剧院歌声嘹亮，1986版电视剧《西游记》主题曲《敢问路在何方》旋律一响起，让观众们一下子回忆起唐僧师徒不畏艰难、百折不挠前去取经的画面。
“桑康，演唐僧唱的时候要站定，不要动。”
“黄程瀚，你演孙悟空要走在前面。”
“张永林演的沙和尚很有神韵。”
……
近日，广州市黄埔区万山红工作室在夏港街文化站影剧院组织进行原创歌剧《凤舞龙翔》的集中排练，距离公演的日期已越来越近，参演的年轻演员们都在抓紧时间熟悉自己要扮演的角色，牢记每一部分的走位和动作要点。
“《凤舞龙翔》是我多年以前就在一直构思和创作的剧目，它融合了中国四大名著的经典桥段和精神，我们会以一种全新的方式呈现给大家。”著名歌剧表演艺术家、女高音歌唱家、声乐教育家、国家一级演员万山红说，《凤舞龙翔》是自己在文艺道路上开拓创新的一次新融合、新尝试，希望在音乐与歌剧的道路上闯下一条新路。
据悉，《凤舞龙翔》四幕音乐诗剧将在广州市黄埔区夏港街文化站影剧院于2024年5月24日为观众呈现一台精彩纷呈的舞台演出。
万山红
大胆创新，焕发歌剧艺术新活力
与传统歌剧相比，《凤舞龙翔》在音乐上的守正创新最为人称道。在2010年的时候，万山红发起了音乐会项目“四大名著”，联合著名编剧刘麟，对“四大名著”中的经典唱段进行挖掘和解构，力求将大众耳熟能详的音乐形象以更外化的方式呈现在观众面前。同年，万山红带领团队在悉尼歌剧院唱响了《<四大名著>交响音乐会》，中央电视台对此进行了全程录制，并在《新闻联播》中进行了报道，此次演出的版本也在中央电视台音乐频道多次播放。此次重构《四大名著》，诞生出了新剧《凤舞龙翔》，将中国歌剧、西洋话剧、广东粤剧这几种舞台呈现手段结合在一起，以新时代的视角读解经典。
万山红悉尼歌剧院交响音乐演唱会
“1986版的《敢问路在何方》是大家比较熟悉的，另外还有两个版本，大家也听听看……”万山红坐在桌前，手扶着眼镜，眯着眼操作着手机上保存的不同版本音乐伴奏。
“要不我们前面就播放经典版本，后面放这版欢快的，大家跳舞起来，玩起来。”参演的年轻人们围在一起发表着自己的意见。“我没有想到《西游记》是可以这样演的，因为之前是非常程序化的演出，但是新伴奏带给我们新的灵感。”中央民族歌舞团黄程瀚觉得这种创新形式贯穿着全剧，令人耳目一新。他坦言现在的年轻一代更喜欢偏流行、偏新潮一点的东西，如今把经典和现代元素都融入在一起，这是一种创新。
万山红（右1）与黄程瀚（中）等演员在排练
“《凤舞龙翔》加入了电声乐队，架子鼓、电吉他、贝斯等流行元素”作为此次演出的一员，青岛歌舞剧院著名歌剧演员张永林表示剧目融入新颖的创作方式让观众在观看时感受到时代性，更有共鸣。
据《凤舞龙翔》导演苑梦介绍，刘麟作为此剧的编剧，对经典“四大名著”有很多的创新和解读，在创作时进行了大刀阔斧的解构和重组，给新剧提供了非常有机的创作土壤。目前全剧融合的形式包括歌剧、粤剧、话剧、诗剧、歌舞等
肩负传承，年轻人成为中坚力量
《凤舞龙翔》的演员，基本都是年轻人。
“永林，桑康你们要扭起来，手要往上走，扬上去，要配合步伐，你看我怎么演……”排练现场，万山红在一旁看着舞台中间正表演着的年轻人，细心地指出他们的不足，并且亲自上台示范动作要领。
张永林从事声乐工作已经有十年时间，但此次《凤舞龙翔》的排练，他发现自己要学的东西还有很多。“老师教给我最重要的一个财富就是让我要明确自己在舞台上要做什么，角色的内心要有鲜活的灵魂，鲜活的感受，要有情绪。”张永林表示，中国歌剧民族歌剧舞台上的身法、步法很多是引用戏曲的身段，但是自己的身段与老师的差距还很大。“这些都需要经验，需要大量的练习和舞台实践，才能充实人物角色，更需要老师给我们教导”。
桑康（右3）、张永林（右2）等演员在排练
中央民族乐团男高音歌唱家桑康在《凤舞龙翔》中扮演着多个不同的角色，“挑战蛮大，我要演唐僧、贾宝玉等，特别是贾宝玉这个角色，我看了很多以往的书籍和影视作品来还原这个角色的内心独白。”但不同角色之间的切换还是让桑康在排练中感受到压力，为了更加理解贾宝玉人物的特点，桑康特意借助昆曲来感觉角色。“这是万老师的点子，我觉得特别的新颖，效果特别好，以往也没有想到会通过接触昆曲来感受人物。”万山红看到桑康的焦虑，便把多年来的经验倾囊相授。
在传授经验的同时，万山红也注重倾听年轻人的建议。在万山红看来，传承与创新需要“双向奔赴”。“年轻一代在信息的获取方式和信息获取的维度方面比我们这一代人要丰富得多，这使得年轻人可以更立体地认知名著中的人物，不会被主流观点所裹挟，带给我很多新的读解视角”。因此，万山红从不限制学生有自己的想法和表达，中国歌剧在年轻一代的踏实传承、大胆创新下，才能打开了更广阔的天地。
万山红（右1）与演员在讨论剧本
力学笃行，躬行实践。关于艺术教育，万山红有着独到的见解。万山红师承郭兰英、周小燕、谷建芬等名家，从十几岁时便开始跟随几位恩师学习，“郭兰英老师近日将要举办自己的从艺九十周年纪念音乐会；周小燕老师到九十九岁还在给学生上课；谷建芬老师年近九十仍然挺立在中国音乐创作的第一线。”老一辈艺术家对于艺术之路孜孜不倦的追求，深刻地影响着万山红。从艺四十余年，从演员转变为导演，从学生转变为教师，万山红一直都致力于教授新一代的艺术工作者和艺术爱好者，希望他们成为中华传统文化和舞台艺术的继承者和传播者。
万山红教导学生蒋宁
舞台上，万山红永远保持着高八度嗓门的澎湃激情教导着年轻的演员们，在她看来，她收的不只是一个学生，更是歌剧和艺术的传承人。万山红践行在探索在音乐与歌剧的融合道路上，当好文艺道路上的开拓者、创新者、音乐文化的传承者。这条路，她将一直走下去。
策划、统筹/区健妍
文、图/聂粤