大写意在岭南
岭南墨社2024年展第一回
参展艺术家
（按年龄排序）
郭莽园 陈一峰
潘小明 方 土
宋陆京 林 蓝
方汉权 张演钦
主办
岭南墨社
协办
羊城晚报艺术研究院
展览时间
2024年6月27日-7月17日
展览地点
1. 广州市天河区黄埔大道中羊城创意产业园3-12
羊城晚报艺术研究院
2. 韶关市翁源县翁城镇1号粮仓
大写意在岭南——岭南墨社2024年展第一回
序
夫山奔海立，云雷迸掣，百兽震骇，奇崛万有，不可端倪，自然之象也，而叩其所以，惟区区一点心识。心涵造化，游乎神域，则何所非足履目击？此所以诗人对境兴感，而作手应物赋形，盖诗画一也。
昔者唐人王洽始创泼墨，其法度如何，已不可考。闻吴道子图千里江陵，须臾而就，亦仿佛草拟王法。云烟缭绕，山水迂曲，淋漓满幛，此非大写意与？
梁人梁楷，颇得神助，其作谨饬之外，别有一格，所以为心写照，不求形似也。稍后僧牧溪自立家法，或以蔗渣代笔，落墨常有不可思议处，海外甚重其迹。
有宋文人墨戏，首推米海岳父子，江南风物，岚霭迷离，逸笔草草，初似偶然得之，然非邃于物理，妙处固不可臻。
此道幽昧，元人方方壶，尘外羽客，超凡脱俗，而于书画，直入圣域。其作任意挥洒，纵情为之，然无不超然矩镬，合乎奥旨，令人作天际仙界想也。至如高尚书辈，步武米家云山，犹觉拘谨，未免去放达远矣。
洎乎明人徐天池出，天纵英才，大拓秘境。此老笔精墨妙，垂法万世，亦当不泯。明清之际，若担当和尚（唐大来也）、若朱衣道人（傅青主也），不斤斤于笔墨，直抒胸臆，书画一体，我用我法，格高调古，意趣灵动。虽不以作家鸣，然运斤斫轮，洵称老手。禅宗所谓一超直入如来地者。
清人尚此道者众，若扬州、若白下、若四僧，皆足名家，甚或开宗立派。
近代以来，名手甚夥，要以缶庐白石为归，各擅胜场，难于甲乙。
岭南巨埠，自来文明昌盛，书画之道，久为重镇。明人林良，号称国手，其首创写意，形神兼备，精彩动人。后来苏仁山、苏六朋辈，笔洽妙理，自出新意。二高一陈出，熔铸东西，奇肆奔放，“岭南画派”诸公于是乎名高当代，声驰海宇。若丁衍庸，关良，赖少其、关山月、黎雄才、饶宗颐，皆一时巨擘，笔墨之间，遗貌取神，各具只眼。而以饶公为特出，其文章学术，重于内外，书画第其余事尔。
然大写意者，果然精神何在？历代不绝如缕，独在一“意”字也。何者谓“意”？心涵万有，大则吞吐宇宙日月星辰，囊括天地山川，微则观乎一枝一叶，一虫一鱼。然物存于外，而心摄于内，内外有异者，意主而物客也。意主，则物为所驾驭驱使，客者遂不复本来面目矣。以意之主，而视客物，必非其客物明矣。意有高下，物以应之。是以卑陋之意，不可以照物，盖物之明，须意以会之也。意臻而物华，此理固然。
谢赫有言：“气韵生动，应物象形，随类赋彩”，或以为尚拘拘形彩。盖雪里芭蕉、火中红莲，意中有此，则笔下自当有此。东坡之“论画以形似，见与儿童邻”，旨哉言也。
今者岭南八君子，承前修之遗意，绍往贤之心传，瓣香梁、石，薪火方、徐，而各秉所天，扫除陈规，绝去畦町，自成面目。观者当自有所得，毋庸赘言。八君子者，皆岭南人：曰莽园先生、曰方土先生、曰一峰先生、曰小明先生、曰陆京先生、曰演钦先生、曰林蓝主席、曰方汉权先生。涔阳苏大平，甲辰午节前四日夜，草于立锥庐灯下。
艺术家
宋陆京
问：请用一句话概括：大写意艺术是什么？
宋陆京：大写意艺术即为以心之真挚感悟自然万象，通过长年锤炼的笔墨，进而展现出独特且具有哲理的意境，并反映出作者人文精神的艺术。
问：大写意艺术的精神核心是？
宋陆京：大写意艺术的精神核心在于真对世界观、哲学观、以及宗教观的强烈反映，是一种对生活深刻理解和感悟。
问：大写意之“大”何为？“写”何为？“意”何为？
宋陆京：大写意之“大”，非单纯指尺寸之巨，更在于其气势之磅礴，境界之宽广，“写”乃事物的外在表象体现在它的书写性，如能在面对自然之时，让心回归其本质与本真，这便是“意”的精髓所在。深入心灵，坦诚直率地表达胸中所想，这便是大写意的最高境界。
问：大写意艺术的技术核心是什么？
宋陆京：大写意的技术核心那就是笔墨。它强调艺术家的主观感受和创造性，超越了传统绘画技法的束缚，追求更为自由、奔放的艺术表达。它要求艺术家具备独特的审美眼光和创新的思维方式，通过不断地实践和探索，将大写意艺术推向新的高度。
问：可以从哪些维度来衡量一件大写意作品的水平？
宋陆京：对自然的真诚度是一个至关重要的因素，自然是一个复杂而有序的生态系统，其中蕴含着丰富的自然规律和生命哲学，对自然的真诚度的表达是衡量一件大写意作品水平的重要维度。当然，评价一件大写意作品的水平还需要综合考虑其他多个维度，以全面、客观地评估其艺术价值。
问：您认为，创作大写意作品的难度在哪里？
宋陆京：难度主要在于“准确性”、“控制力”、“精道”这种抽象的笔墨语言的把握，还必须拥有深厚的文化底蕴和艺术修养，才能精准地捕捉并表达出物象所蕴含的内在精神和独特特质。这要求画家不仅要有对笔墨、文化的深刻理解，还需具备对艺术的敏锐洞察力和深厚造诣，以便能够透过物象的表象，洞察其内在的本质。
问：您最佩服的大写意艺术家有哪些？
宋陆京：朱耷、齐白石、吴昌硕、黄宾虹、徐渭等，对那些在各个历史阶段中脱颖而出的大写意艺术家们始终保持着深深的敬意，无论是古代的艺术家还是现代的艺术家，他们都是时代的见证者和传承者，他们用自己的方式，为我们呈现了一个又一个丰富多彩的艺术世界，我们应该尊重并欣赏他们。
问：请举例：最为您欣赏的三件大写意佳作。理由分别是？
宋陆京：最欣赏的三件大写意佳作分别是明代徐渭的《墨葡萄图》、清代朱耷的《孤禽图》以及现代吴昌硕的《葫芦图》。
首先，徐渭的《墨葡萄图》以其独特的墨色运用和构图技巧令人赞叹。画中的葡萄藤蔓缠绕，错落有致，墨色浓淡相宜，既表现出葡萄的丰满多汁，又彰显了藤蔓的苍劲有力。徐渭运用大写意的笔法，将葡萄和藤蔓的形象高度概括，形神兼备，充分展示了大写意绘画的精髓。这幅画作不仅体现了徐渭对生活的深刻洞察，也彰显了他独特的艺术风格和审美情趣。
其次，朱耷的《孤禽图》画中的孤禽独立于画面中央，形单影只，却显得气宇轩昂。朱耷以寥寥数笔便勾勒出孤禽的生动形象，展现出其高超的绘画技巧。这幅画作通过孤禽的形象，表达了作者对生活的独特理解和感悟，引人深思。
最后，吴昌硕的《葫芦图》画中的葫芦饱满圆润，墨色浓郁，充满了生机与活力。吴昌硕将葫芦的形象高度概括，既体现了其扎实的绘画功底，也展示了他对大写意绘画的深刻理解和创新实践。这幅画作不仅具有极高的艺术价值，也体现了吴昌硕对生活的热爱和对艺术的执着追求。
问：哪些对大写意艺术创作有影响的观念让您印象尤为深刻？
宋陆京：“笔墨随心”的观念。大写意艺术强调的不仅仅是外在的形似，更是内在的神似。笔墨的运用，应随着艺术家的心意流动，而不是被固定的技法所束缚。这一观念使我明白，大写意创作并非简单的模仿，而是艺术家心灵深处的情感与思想的自然流露。
问：最近，中央美院老校长靳尚谊先生在观展时感叹：怎么都是工笔画，难度大写意完了吗？对此，您有何感想。
宋陆京：近年来，工笔画在各类展览中占据了主要视线，这并不意味着大写意已经走到了尽头，大写意作为中国传统绘画的一种重要形式，它以简练的笔触展现了艺术家对于自然与生命的独特感悟、独特的审美价值和艺术魅力是无可替代的。当然，我们也不能忽视工笔画的价值。好的工笔画不仅具有高度的技艺性，更蕴含着深刻的写意性。它们通过细腻的描绘，展现了自然与生活的美好，也表达了艺术家对于世界的独特理解。
问：广东省美协名誉主席方土先生曾通过媒体表示：可以尝试在美院开设大写意专业，从大一开始培养。您认为可行吗?
宋陆京：关于这个问题，我对此表示赞同。简而言之，我的看法首先是支持在美术学院设立大写意专业的这一提议。这一举措无疑有助于我们更好地传承和发扬大写意绘画的精髓。其次，我认为这一提议对当前绘画界的发展具有深远的意义。随着时代的进步，大写意绘画作为中国传统艺术的重要组成部分，其传承与创新显得尤为重要。因此，通过在美术学院设立大写意专业，我们可以培养更多具备专业素养和创新精神的大写意绘画人才。
问：您认为大写意艺术家需要怎么培养?
宋陆京：大写意艺术家的培养，无疑是一个综合而深入的过程，既需要扎实的艺术基础，又需要独特的创新精神和敏锐的洞察力。深厚的艺术修养、注重个性化和创新思维、对艺术创作的内在规律进行深入思考、不断提炼和升华自己的艺术理念、注重实践经验的积累等多个方面的培养。
问：传承与弘扬大写意艺术的最大价值是什么？
宋陆京：传承与弘扬大写意艺术的最大价值，在于其不仅是对一种独特艺术风格的承袭与发扬，更是对中华文化精髓的守护与传递。大写意艺术以其独特的笔墨语言，展现了中华民族深厚的历史底蕴和文化内涵，它是我们民族文化自信的重要体现。在全球化的大背景下，大写意艺术更是成为了中华文化走向世界的一张名片。如这次本人的作品《麦积山石窟》参加的“从北京到巴黎——中法艺术家奥林匹克行”中国艺术大展，此艺术大展为我们提供了一种与世界对话的方式，通过艺术的力量，我们可以跨越语言和文化的障碍与不同国家和民族的人们建立友谊，感受中华文化艺术的独特魅力。
问：您认为目前大写意艺术创作的状况是怎样的？
宋陆京：相当多的作品显得平庸且趋于同一化，看似千篇一律，难以分辨。然而，真正的大写意精神究竟何在？现今大写意的发展似乎受到了时代的种种束缚，导致其停滞不前，无法迈向更高的境界。我们迫切需要在这样的时代背景下，寻找并激发大写意艺术的独特魅力和无限可能，让其焕发新的生机与活力。
问：您对大写意艺术的发展持怎样的态度？
宋陆京：对于大写意艺术的发展，我持有一种既乐观又审慎的态度，大写意艺术的发展需要在继承传统的基础上，不断进行创新探索和实践。同时，也需要加强与其他艺术形式的交流与合作，借鉴其成功经验，为大写意艺术的发展注入新的活力，在新的时代背景下焕发出更加璀璨的光彩。
问：大写意艺术手法能进行主题性创作吗？
宋陆京：大写意艺术手法，以其独特的表达一直以来都是中国传统绘画中的重要组成部分。
关于其是否能进行主题性创作，答案显然是肯定的。
大写意艺术手法强调的是画家的主观情感和意念表达，这种表现方式并不局限于某一特定的题材或内容。事实上，大写意艺术手法所强调的意象化和象征性表达，也使得它在主题性创作中具有独特的优势。画家可以通过对自然物象的变形和夸张，以及运用富有象征意义的色彩和线条，来表达更为深刻和复杂的主题内容。
问：据说大写意艺术在今天的全国美展类展览中很难入围以及获奖，这是事实吗？如是，原因何在？
宋陆京：确实，近年来大写意艺术在全国美展类展览中入围和获奖的难度逐渐增大。至于其背后的原因，则涉及到多个层面。
首先，我们需要认识到大写意艺术本身的特性。大写意，以其独特的笔墨语言、深厚的文化内涵和自由的创作精神，一直是中国画坛上的一股清流。然而，正因为其强调笔墨的意趣和神韵，而非单纯的形似，使得它在评判时难以用客观的标准来衡量。这也导致了在注重形式美和技巧性的展览中，大写意作品往往难以得到公正的评价。
其次，市场导向和观众审美也是影响大写意艺术入围和获奖的重要因素。在当下的艺术市场中，工笔画以其细腻的笔触和精致的构图更受市场欢迎。同时，部分观众对于大写意的笔墨意趣和文化内涵缺乏足够的认识和欣赏能力，这也使得大写意作品在展览中难以获得广泛的认可。
再者，展览的评选机制和评审团的构成也是影响大写意艺术入围和获奖的关键因素。在一些展览中，评选机制过于注重形式技巧和视觉效果，而对于作品的文化内涵和艺术价值则相对忽视。
问：提倡大写意艺术，您认为实质上是在提倡什么？
宋陆京：提倡大写意艺术，实质上是在提倡一种深邃的艺术哲学和独特的美学观念，是对自然和生命的敬畏与尊重，是对自由奔放、不拘一格的创作精神的追求，也是对深邃的文化内涵和精神力量的探索与表达。
问：成为大写意艺术家的核心素养是什么？
宋陆京：成为大写意艺术家的核心素养，除了思维度的拓展与深化，更在于艺术感知的敏锐与独特。大写意艺术追求的是形神兼备、意境深远，这就要求艺术家具备对自然、社会、人生的深刻洞察和独特理解。
大写意艺术家还需具备扎实的艺术功底和丰富的艺术实践经验。他们需要对传统艺术有深入的了解和研究，同时又要敢于突破传统，勇于创新。在长期的艺术实践中，他们不断磨练自己的技艺，提升自己的艺术修养，使自己的作品更加具有个性和魅力。
问：为推动当代大写意艺术的发展，您认为可以做些什么？
宋陆京：为推动当代大写意艺术的蓬勃发展，我们需从多个层面进行深入探索与实践。
首先，完善教育体系显得尤为关键。在艺术院校中，我们应强化大写意艺术的课程设置，精心设计教学方案，培养更多具备深厚文化底蕴和艺术造诣的大写意艺术人才。同时，我们还应积极推动跨界交流与合作，促进大写意艺术与其他艺术形式、学科领域的深度融合，以新颖的视角和独特的手法不断拓展大写意艺术的表现空间和内涵。
其次，营造有利于大写意艺术发展的社会环境同样重要。我们可以定期举办大写意艺术展览、论坛等活动，吸引更多人关注和了解大写意艺术，提升公众对其的认知和欣赏水平。此外，还可以通过媒体宣传、艺术教育等途径，让更多人接触和体验大写意艺术，从而激发更多人对其产生兴趣和热情。
最后，艺术家的自我提升与创新也是推动大写意艺术发展的关键所在。大写意艺术家应不断挖掘传统文化的精髓，汲取现代审美观念的营养，结合个人独特的创作风格和感悟，创作出既具有时代特色又具有个人风格的优秀作品。同时，艺术家们还应积极探索新的表现手法和创作理念，推动大写意艺术在技艺和内涵上不断取得新的突破和进展。
宋陆京 《禅境无垠》 73.5cm×50cm 纸本设色 2024年
宋陆京 《憨山得清》 73.5cm×50cm 纸本设色 2016年
宋陆京 《蕉岭即景》 73.5cm×50cm 纸本设色 2024年
宋陆京 《李白诗意图》 73.5cm×50cm 纸本设色 2024年
宋陆京 《千年悬空》 73.5cm×50cm 纸本设色 2020年
宋陆京 《青丘》 73.5cm×50cm 纸本设色 2024年
宋陆京 《三清山之境》 73.5cm×50cm 纸本设色 2016年
宋陆京 《山高水长意气闲》 73.5cm×50cm 纸本设色 2024年
宋陆京 《山峦起伏》 73.5cm×50cm 纸本设色 2024年
宋陆京 《山气日夕佳》 73.5cm×50cm 纸本设色 2024年
宋陆京 《山水方滋》 73.5cm×50cm 纸本设色 2024年
宋陆京 《水中倒影写真》 73.5cm×50cm 纸本设色 2020年
宋陆京 《万事无如退步》 73.5cm×50cm 纸本设色 2024年
宋陆京 《问道图》 73.5cm×50cm 纸本设色 2020年
宋陆京 《我自南来》 73.5cm×50cm 纸本设色 2020年
宋陆京 《西域风情》 73.5cm×50cm 纸本设色 2024年
宋陆京 《祥云起》 73.5cm×50cm 纸本设色 2024年
宋陆京 《云山心迹》 73.5cm×50cm 纸本设色 2020年
宋陆京 《坐禅图》 73.5cm×50cm 纸本设色 2024年
宋陆京 《山水长存意自兴》 73.5cm×50cm 纸本设色 2024年
艺术家简介
宋陆京，1970年生于河南，中国艺术研究院艺术硕士。现为中国美术家协会理事，广东省美术家协会副主席，广东省中国画学会副会长，国家一级美术师，广州画院副院长（主持工作）。文化部国家艺术基金课题项目评审专家，广东省教育厅高校优秀传统文化基地评审专家，广州国家青苗画家培育计划课题组专家，广州市宣传文化优秀创新团队负责人。
艺术家简介（按年龄排序）：
郭莽园：西泠印社社员，广东省人民政府文史研究馆馆员
陈一峰：国家一级美术师，广州画院专职画家，广州国家青苗画家培育计划课题组专家，中国美术家协会会员
潘小明：国家一级美术师，广州画院专职画家，广东省中国画学会秘书长，广州国家青苗画家培育计划课题组专家
方土：中国美术家协会理事，中国美术家协会中国画艺委会委员，中国画学会常务理事，广东省美术家协会名誉主席
宋陆京：中国美术家协会理事，广东省美术家协会副主席，广东省中国画学会副会长，广州画院副院长（主持工作）
林蓝：中国美术家协会副主席，广州美术学院党委书记，广东省美术家协会主席
方汉权：广东美术家协会会员，广东省中国画学会理事，广东画院第三届青年画院画家
张演钦：广州画院特聘画家，广东省美术家协会国画艺委会委员、策展委员会委员，广州国家青苗画家培育计划课题组专家
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编辑/王绮彤、杨舒婷
海报设计/程升
审校/赵旭虹
核发/张演钦
责编｜王绮彤