羊城晚报记者 朱绍杰 周欣怡 实习生 吴梓钰
这是广州时隔35年再度承办全国美展中国画作品展。近年来，广东美术创作一路高歌猛进。在这场全国美术界五年一度的“奥林匹克”盛事中，广东共有49件作品入选，数量全国第三，其中进京作品14件，数量全国第一。
广东美术传统深厚，近年更出台落实一系列推动文化艺术繁荣发展的新举措，为承办本次展览积累了多重优势。中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席林蓝表示，本次承办大展，更对广东文艺创作起到显著推动作用。“这个过程本身的意义甚至重于结果。”
羊城晚报：广东承办第十四届全国美展中国画作品展，有怎样的优势和底气？
林蓝：五年一度的全国美展是中国美术的“奥林匹克”。感谢中国文联、中国美协把其中最重要的中国画展区交给广东。在广东省委、省政府的重视和大力支持下，展览的筹备建设工作顺利开展。
广东有很优厚的美术传统，百年前这里诞生了岭南画学，延续至今。今天，广东形成了老中青批次衔接合理的作者群。在历届的全国美展中，广东的入选作品数量历来都是前三，多次获得第一。
依托于广东本身的经济优势，广东的文化场馆建设，为展陈提供了优越的条件。近年来，广东几大场馆相继建立起来：广州美术馆新馆总建筑面积约8万平方米，广东美术馆白鹅潭馆区建筑面积6.5万平方米（不含公共区域），即将建成的深圳美术馆新馆建筑面积6.6万平方米，珠海古元美术馆改扩建后总建筑面积将达到2万平方米。短短一年间，近30万平方米的公立美术馆群在我们湾区矗立，这是少有的美术现象。
这几个优势决定，广东有能力、有决心去承办这个最重要的展。
羊城晚报：为了筹备此次展览，广东做了哪些工作？
林蓝：一年来，广东为展览做了大量准备工作。面对数量庞大的全国作者和作品，我们做了一系列的方案。前前后后、一轮一轮地细化了十几个方案，包括宣传、组织、筹备、后勤等等。要推出一次好的展览，关键在于背后是站着一群好的作者，推出一批好的作品，所以创作组织是关键。
广东是以“点—线—面”来组织参展创作的：“面”是通过广东21地市与省美协艺委会广泛发动；“线”是依托重点美术创作机构有效组织、长线跟进，譬如广州美术学院、广东画院、广州画院、广州雕塑院等；“点”则是围绕重点作者、重点作品、重点题材，给予大力的指导。
羊城晚报：这次的展览有怎样的亮点？
林蓝：这次的展览确实从内容到形式都百花齐放。
内容上囊括了大小题材。题材涉猎探海上月、高铁飞机等等，大国重器、城乡建设、绿美乡村都纳入宏阔的艺术视野。近700件作品在有限的尺幅里展现了作者们对生活、对时代火热的感受，充分展现大国气象。同时也看到很多小切口、小情调、小题材。比如一楼展厅里的《小兄弟》，描绘小朋友之间的友情，在写实人物最严谨的结构里展现了大写意的可能性，这还是一位女作者画的。由此看到，小题材也可以展现出大气魄、大笔墨、大写意。
在形式方面看到了广阔的探索可能性。一方面看到了守正，各省的作者在传承千年中国画传统上都做得非常好，尤其是浙江、江苏的作者，对江南笔墨传统的运用显现出了雄厚的功力。另一方面也看到了创新，譬如应对新题材，面对新内容，年轻一代探索了新的方式去表现，不囿于传统，体现了近五年间这批作者对于技术、思想、艺术的探索。
我期待，这是广东、广州呈现给全国观众的一次中国画的视觉盛宴。
羊城晚报：本次承办大展，对广东的文艺创作起到怎样的作用？
林蓝：这次承办大展，对广东的艺术创作起到很大的推动作用。在组织动员的过程中，我们不断发现好作品、好作者，他们也不断前进。这个过程本身的意义甚至重于结果。对于创作者来说，应对本次“奥林匹克”心态非常重要。我认为，还是要拿出自己热爱的、藏于心底的东西，拿出从心底里面想去表现的、有温度热度的东西，从而感动自己，感动他人。
视觉艺术必须有相当的技术高度和深度才能服众。我看到了艺术家们精良的艺术制作、自洽的艺术语言，也看到他们的思想是有时代气息的。
年纪稍长一点的作者，也在不断精进艺术，不断求新求变。比如今年刚满60岁的周正良老师，原来是以人物画见长，但这次他以重彩浓墨、近乎抽象表现的大写意花鸟画入列进京作品。可见，艺术对我们来说，是一生都在不断精进的过程。艺术是创作者外溢的思想镜像，人生跟作品是连接在一起的。老中青作者在不断探索自己的人生，完善自己的创作，我想这对于我们来说，就是艺术最大的意义。
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