凭借《永安镇故事集》提名第36届中国电影金鸡奖“最佳编剧”的康春雷，是2024山海计划刚结束的山海训练营里备受青年导演们欢迎的导师之一。年纪虽轻但阅历已跟作品一样丰富的他，总能在紧张的训练营生活里给大家带来一些松弛感。
当过群演，睡过地下室，如今则是圈内闻名的编剧兼演员，最近还在《河边的错误》《酱园弄》里分别跟朱一龙和杨幂对戏……当康春雷接受羊城晚报记者专访，被问起到底是当演员好还是当编剧好时，他露出了那45分钟里最严肃的表情。
“当过群演，最辉煌是给陈小春做伴舞”
羊城晚报：您在当编剧之前还在北京做过群演，您是一直有演员梦吗？
康春雷：其实是因为当时我有个朋友，他有演员梦。那会王宝强老师刚刚走红，我朋友就觉得，他也要去北影厂蹲活，要成为下一个王宝强。我是陪他一起去的，每天睡在地下室，醒了就去试戏，但我原来其实没打算做演员。
羊城晚报：北漂当群演的日子，戏多吗？最辉煌的是什么时候？
康春雷：戏肯定不多，最辉煌是参与了一部拍舞蹈的电影。在一个酒吧里，我在陈小春旁边跳舞。那是当时的我离明星最近的一个时刻。
羊城晚报：回想那段时间，觉得苦吗？
康春雷：其实在年轻的时候，很难意识到那个东西叫苦。因为在一个探索新世界的状态里，每天都觉得很新鲜。
羊城晚报：您后来又试着做了编剧。不管群演还是编剧，都是跟电影相关，为什么这么喜欢电影？
康春雷：好像真是，一直朝着这个行业走。但其实一开始真没想过做跟影视相关的工作，就是想写小说。后来……就妥协了嘛，觉得写小说恐怕很难做出什么成绩来。当我发现写剧本也可以表达的时候，我就决定改变自己的方向。
“跟魏书钧能长久合作，贵在彼此尊重”
羊城晚报：在《永安镇故事集》里，您是编剧，也演了编剧。很多人觉得这部电影反映了您跟魏书钧的真实关系，事实是这样吗？
康春雷：很多人都觉得《永安镇故事集》里的编剧和导演就是我和魏书钧，但我俩其实在生活中真没那么大分歧。电影里有些细节确实源于生活，比如他爱听嘻哈，我爱听摇滚，但这并不影响我们交往。
羊城晚报：但《永安镇故事集》确实是你俩在剧本创作上出现分歧之后，推翻重来，重新创作出来的本子，对吧？
康春雷：对最初的剧本，我们确实有一些分歧，而且我们很难找到一个解决方案。因为我们甚至都不知道分歧点在哪儿，这才是最大的问题。我们不理解为什么会把剧本搞成那个样子，诸如我俩的风格能不能融合的问题，那都很后来才能总结出来的。
羊城晚报：那次你们最终还是合作成功了，而且后来还继续合作了《河边的错误》，所以风格不同不是问题。
康春雷：合作至今，我觉得最重要的一点还是我们能够尊重、接受和融合彼此的不同。这是要下功夫的，事实上，我和魏书钧聊音乐、聊文学、聊电影，甚至聊各自的生活和处境，通过很长时间才做到了彼此了解和理解。我一直觉得这应该是编剧和导演最好的一种合作状态，不是大家一起弄完一个项目就完了。
“有很多很棒的编剧，只是缺乏机会”
羊城晚报：您现在是金鸡奖提名编剧了，是不是约您写本子的人挺多的？作为编剧的处境是不是比过去更好？
康春雷：编剧的大处境很难通过一个奖项有所改善。当然，找我的活会比过去更多，但我有时候也会想，这是不是有点太功利了。因为我知道还有很多很棒的编剧，他们就是缺乏机会，缺乏被看到的可能。
羊城晚报：如何才能被看到？
康春雷：我一直觉得，一个制片人如果能把所有最厉害的人集合到一起，做一个最厉害的东西，这当然很厉害。但如果你能通过自己独到的眼光，挖掘到那些没被看到但有才华的年轻导演和编剧，那才是我觉得最棒的制片人。
羊城晚报：如果有老板给您一份从没见过的高片酬，要求写一个您丝毫不感兴趣的剧本，您会犹豫吗？
康春雷：不用犹豫。这样的老板快点来找到我，谢谢！
羊城晚报：有没有试过让AI写一段剧本，结果怎么样？
康春雷：我试过让AI帮我写小说。我把一个故事大纲给AI，然后让它改成一个卡尔维诺式的故事。它提到了很多诸如城市的迷宫、镜子之类卡尔维诺式的意象，但整体是个特别烂的故事。我不信任AI。
“演戏对我的编剧工作帮助巨大”
羊城晚报： 您在自己编剧的电影比如《永安镇故事集》《河边的错误》里当演员，也在别人的戏比如《远大前程》《酱园弄》里当演员。作为演员，您接戏的标准是什么？
康春雷：我现在没有什么太明确的标准，因为我在演员这个事情上还在一个起步状态。只要我觉得剧本好，就都可以。我也不会去考虑要演男二男三什么的，好玩就行了。
羊城晚报：您觉得您在《酱园弄》里的演技，比章子怡如何？
康春雷：其实我在《酱园弄》没有特别多的表演空间，而且子怡老师真的给了我很多很多的帮助。
羊城晚报：那在《河边的错误》里比朱一龙呢？
康春雷：虽然我也做了很多功课，但跟职业演员相比确实还有很大差距。比如在形体塑造上，甚至在一个眼神的确认感上。我觉得我还是有很大的进步空间的。
羊城晚报：您觉得当编剧苦，还是当演员苦，为什么？
康春雷：当编剧苦。但我每次这么说就会挨骂，好像当演员就更省事似的，其实不是这个意思。我只是从我个人体验来说，在当下忍受孤独是一件比较难的事情。因为在这个时代，你几乎可以在任何地方找到娱乐方式，但当了编剧你就要放弃这些，回到一个“躲进小楼成一统”的状态。另外，从行业处境来说，编剧也是一个不那么受重视的群体。他们做了很多重要的工作，却不会像演员那么有光环。
羊城晚报：演戏对你的编剧工作。帮助大不大？
康春雷：帮助巨大。原来写剧本是“纸上谈兵”，做了演员之后，会考虑演员在什么环境里、以什么样的方式把台词说出来，这就完全不一样了。现在我写剧本，会在人物和空间的关系、人和人之间情感的流动方面多考虑一些。
羊城晚报：那你更爱当演员还是当编剧？
康春雷：对我个人来说，编剧依然是让我个人更有成就感的一个工作。
【寄语山海计划青年导演】
“小镇的新样态，等待你们去捕捉”
羊城晚报：2024山海计划的短片征募主题是“回到小镇”，您觉得这个主题的创作空间如何？
康春雷：这个主题有很大的创作空间。中国第五代、第六代导演，有很多都在书写小镇。但我们当下的小镇生态，已经不是贾樟柯老师拍的《站台》那个年代了。那时候小镇是相对封闭的，人们都在说“花花世界真好”。当下的小镇已经有别的样态，等待年轻的导演们去捕捉和书写。
羊城晚报：对今年报名参加山海计划的青年导演们，您有什么建议？
康春雷：我年轻的时候曾特别想知道，那些伟大的作家是怎么写出那些伟大的作品的。但我最终发现，那都是他们的路。其实每个人都能在回到内心的时候，找到属于自己的那条路。
“向山海走去”青年导演创作扶持计划（简称山海计划）是由羊城晚报报业集团主办的对海内外优秀华人青年导演进行挖掘、孵化、选拔和培养的大型人才扶持活动。活动立足粤港澳大湾区，面向全球寻找影像创作领域的新锐力量，支持他们探索剧情、纪录、动画等不同类型的短片创作，突破和展开对未来华语影像文化的想象之路，也让世界通过影像重新发现中国。
出品人：杜传贵、林海利
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文字：李丽
图片：钟振彬、宋金峪、蔡嘉鸿、实习生 周柏齐
视频：唐德荣、张惠鑫、实习生 闻思远