山海训练营导师康春雷:忍受孤独,找到属于自己的那条路

来源:金羊网 作者:李丽 发表时间:2024-08-06 10:58
金羊网  作者:李丽  2024-08-06

凭借《永安镇故事集》提名第36届中国电影金鸡奖“最佳编剧”的康春雷,是2024山海计划刚结束的山海训练营里备受青年导演们欢迎的导师之一。年纪虽轻但阅历已跟作品一样丰富的他,总能在紧张的训练营生活里给大家带来一些松弛感。

当过群演,睡过地下室,如今则是圈内闻名的编剧兼演员,最近还在《河边的错误》《酱园弄》里分别跟朱一龙和杨幂对戏……当康春雷接受羊城晚报记者专访,被问起到底是当演员好还是当编剧好时,他露出了那45分钟里最严肃的表情。

“当过群演,最辉煌是给陈小春做伴舞”

羊城晚报:您在当编剧之前还在北京做过群演,您是一直有演员梦吗?

康春雷:其实是因为当时我有个朋友,他有演员梦。那会王宝强老师刚刚走红,我朋友就觉得,他也要去北影厂蹲活,要成为下一个王宝强。我是陪他一起去的,每天睡在地下室,醒了就去试戏,但我原来其实没打算做演员。

羊城晚报:北漂当群演的日子,戏多吗?最辉煌的是什么时候?

康春雷:戏肯定不多,最辉煌是参与了一部拍舞蹈的电影。在一个酒吧里,我在陈小春旁边跳舞。那是当时的我离明星最近的一个时刻。

羊城晚报:回想那段时间,觉得苦吗?

康春雷:其实在年轻的时候,很难意识到那个东西叫苦。因为在一个探索新世界的状态里,每天都觉得很新鲜。

羊城晚报:您后来又试着做了编剧。不管群演还是编剧,都是跟电影相关,为什么这么喜欢电影?

康春雷:好像真是,一直朝着这个行业走。但其实一开始真没想过做跟影视相关的工作,就是想写小说。后来……就妥协了嘛,觉得写小说恐怕很难做出什么成绩来。当我发现写剧本也可以表达的时候,我就决定改变自己的方向。

“跟魏书钧能长久合作,贵在彼此尊重”

羊城晚报:在《永安镇故事集》里,您是编剧,也演了编剧。很多人觉得这部电影反映了您跟魏书钧的真实关系,事实是这样吗?

康春雷:很多人都觉得《永安镇故事集》里的编剧和导演就是我和魏书钧,但我俩其实在生活中真没那么大分歧。电影里有些细节确实源于生活,比如他爱听嘻哈,我爱听摇滚,但这并不影响我们交往。

羊城晚报:但《永安镇故事集》确实是你俩在剧本创作上出现分歧之后,推翻重来,重新创作出来的本子,对吧?

康春雷:对最初的剧本,我们确实有一些分歧,而且我们很难找到一个解决方案。因为我们甚至都不知道分歧点在哪儿,这才是最大的问题。我们不理解为什么会把剧本搞成那个样子,诸如我俩的风格能不能融合的问题,那都很后来才能总结出来的。

羊城晚报:那次你们最终还是合作成功了,而且后来还继续合作了《河边的错误》,所以风格不同不是问题。

康春雷:合作至今,我觉得最重要的一点还是我们能够尊重、接受和融合彼此的不同。这是要下功夫的,事实上,我和魏书钧聊音乐、聊文学、聊电影,甚至聊各自的生活和处境,通过很长时间才做到了彼此了解和理解。我一直觉得这应该是编剧和导演最好的一种合作状态,不是大家一起弄完一个项目就完了。

“有很多很棒的编剧,只是缺乏机会”

羊城晚报:您现在是金鸡奖提名编剧了,是不是约您写本子的人挺多的?作为编剧的处境是不是比过去更好?

康春雷:编剧的大处境很难通过一个奖项有所改善。当然,找我的活会比过去更多,但我有时候也会想,这是不是有点太功利了。因为我知道还有很多很棒的编剧,他们就是缺乏机会,缺乏被看到的可能。

羊城晚报:如何才能被看到?

康春雷:我一直觉得,一个制片人如果能把所有最厉害的人集合到一起,做一个最厉害的东西,这当然很厉害。但如果你能通过自己独到的眼光,挖掘到那些没被看到但有才华的年轻导演和编剧,那才是我觉得最棒的制片人。

羊城晚报:如果有老板给您一份从没见过的高片酬,要求写一个您丝毫不感兴趣的剧本,您会犹豫吗?

康春雷:不用犹豫。这样的老板快点来找到我,谢谢!

羊城晚报:有没有试过让AI写一段剧本,结果怎么样?

康春雷:我试过让AI帮我写小说。我把一个故事大纲给AI,然后让它改成一个卡尔维诺式的故事。它提到了很多诸如城市的迷宫、镜子之类卡尔维诺式的意象,但整体是个特别烂的故事。我不信任AI。

“演戏对我的编剧工作帮助巨大”

羊城晚报: 您在自己编剧的电影比如《永安镇故事集》《河边的错误》里当演员,也在别人的戏比如《远大前程》《酱园弄》里当演员。作为演员,您接戏的标准是什么?

康春雷:我现在没有什么太明确的标准,因为我在演员这个事情上还在一个起步状态。只要我觉得剧本好,就都可以。我也不会去考虑要演男二男三什么的,好玩就行了。

羊城晚报:您觉得您在《酱园弄》里的演技,比章子怡如何?

康春雷:其实我在《酱园弄》没有特别多的表演空间,而且子怡老师真的给了我很多很多的帮助。

羊城晚报:那在《河边的错误》里比朱一龙呢?

康春雷:虽然我也做了很多功课,但跟职业演员相比确实还有很大差距。比如在形体塑造上,甚至在一个眼神的确认感上。我觉得我还是有很大的进步空间的。

羊城晚报:您觉得当编剧苦,还是当演员苦,为什么?

康春雷:当编剧苦。但我每次这么说就会挨骂,好像当演员就更省事似的,其实不是这个意思。我只是从我个人体验来说,在当下忍受孤独是一件比较难的事情。因为在这个时代,你几乎可以在任何地方找到娱乐方式,但当了编剧你就要放弃这些,回到一个“躲进小楼成一统”的状态。另外,从行业处境来说,编剧也是一个不那么受重视的群体。他们做了很多重要的工作,却不会像演员那么有光环。

羊城晚报:演戏对你的编剧工作。帮助大不大?

康春雷:帮助巨大。原来写剧本是“纸上谈兵”,做了演员之后,会考虑演员在什么环境里、以什么样的方式把台词说出来,这就完全不一样了。现在我写剧本,会在人物和空间的关系、人和人之间情感的流动方面多考虑一些。

羊城晚报:那你更爱当演员还是当编剧?

康春雷:对我个人来说,编剧依然是让我个人更有成就感的一个工作。

【寄语山海计划青年导演】

“小镇的新样态,等待你们去捕捉”

羊城晚报:2024山海计划的短片征募主题是“回到小镇”,您觉得这个主题的创作空间如何?

康春雷:这个主题有很大的创作空间。中国第五代、第六代导演,有很多都在书写小镇。但我们当下的小镇生态,已经不是贾樟柯老师拍的《站台》那个年代了。那时候小镇是相对封闭的,人们都在说“花花世界真好”。当下的小镇已经有别的样态,等待年轻的导演们去捕捉和书写。

羊城晚报:对今年报名参加山海计划的青年导演们,您有什么建议?

康春雷:我年轻的时候曾特别想知道,那些伟大的作家是怎么写出那些伟大的作品的。但我最终发现,那都是他们的路。其实每个人都能在回到内心的时候,找到属于自己的那条路。

“向山海走去”青年导演创作扶持计划(简称山海计划)是由羊城晚报报业集团主办的对海内外优秀华人青年导演进行挖掘、孵化、选拔和培养的大型人才扶持活动。活动立足粤港澳大湾区,面向全球寻找影像创作领域的新锐力量,支持他们探索剧情、纪录、动画等不同类型的短片创作,突破和展开对未来华语影像文化的想象之路,也让世界通过影像重新发现中国。

出品人:杜传贵、林海利
总监制:孙爱群、孙璇、胡泉、林如敏
总策划:孙朝方
执行总监:吕楠芳
活动统筹:蔡淳淳
传播统筹:李丽、詹锡伟
文字:李丽
图片:钟振彬、宋金峪、蔡嘉鸿、实习生 周柏齐
视频:唐德荣、张惠鑫、实习生 闻思远

编辑:聂粤
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