许钦松 《崇山如叠》 248×62cm 纸本水墨 2015年
壹
作为时代的艺术家,我们应该要提倡真性情。即是说一个艺术家,无论要表现什么样的题材,都要建立在深厚的情感基础之上,这种情感往往发端于自然山川、现实生活或人民群众,最终落实到艺术创作上真情实感的表达。这样的艺术创作,才具有感染力,而非任务的简单完成。艺术家只有说真话,才能画真画。
贰
意境,并非一轮弯月、数竿修竹、几行树木、一处海湾这样具体的东西,而是对这些自然造物的人格化表达,是艺术家含道应物的结果。
许钦松 《春泉出谷》 136cm×68cm 纸本设色 2023年
叁
所谓“7分熟,3分生”,原指宣纸的生熟度,而我认为艺术创作也是一样,“7分熟”,是创作水平的表现,“3分生”则是继续提升艺术的空间。作画不能全部使用烂熟的技巧,更不能把熟练作为终极目标。创新是我们的任务,也是我们要自觉自主去做的事情。
肆
中国画的写生完全不同于西方绘画的对景写生,它是另一种观察自然,与自然对话的方式。中国画的写生不在乎在生活中获得多少完整的画稿,而在乎一种体味和领略的过程。从第一自然到第二自然,是艺术家胸中意象的生成,从第二自然到第三自然,则是艺术家以心体道的创造性表达。
许钦松 《静月》 137cm×69cm 纸本水墨 2018年
伍
要说写生,我对黄山的印象最深刻。很多艺术家更喜爱现场速写,而我在黄山,会坐在一块石头上整夜整夜地看月升月落、云卷云舒,感受天地宇宙的变化运行。我意识到,只有不停地思考自然内蕴的“中和”、“虚静”、“色空”……,透彻理解了“象外之象,景外之景”,才能在创作中实现生命真性、道德至善与人文关怀之大美在本源上的高度统一。
陆
笔墨重要,品格更为重要。
笔墨解决的是技艺的品质问题。品格关乎的是画家综合素养的高下。
一个为外显,一个是内修,且互为表里,相互作用。
外为内所制,内为外所扬。
许钦松 《久知图画非儿戏 到处云山是我师》 376cm×144cm 纸本设色 2020年
柒
对于山水画,我们既要承传,也要创新,即在继承传统笔墨程式的基础上,应注入现代精神和现代审美的元素,方能激发出新的鲜活与生命力。敢于出新,敢于拼搏,哪怕暂时失败了也值得,因为历史的经验已经告诉我们,唯改革者进,唯创新者赢。
捌
山水画中的意境是由画面所营造的情景和图式来呈现的,她不只是情景中的诗性部分,她让人感动又让人沉思和凝想。意境常常发端和穿游于虚幻和飘渺之处。所谓实者易,虚者难,因实者可以由实在的技法描绘实在的景物来完成,倾力即可达成,而虚处则不同,处处不在又处处都在,说不清道不明,呈幻化飘游不定,然最能撩动你的情思。
许钦松 《漫漫云烟》 734cm×144cm 纸本水墨 2021年
玖
当建立了一套被业界、社会、市场所认同的艺术模式之后,极易惯性地旋入一种不断重复、不断反复证明此种认同感的怪圈,而后逐渐失去一种激情,一种鲜活的原创意的东西,丧失了由艺术而感动、由感动而艺术的精神动力,最后导致了艺术的滑坡。
拾
中国画的创新、突破,恰恰是由一批不是中国画家的人冲进来所做到的,如“五四”新文化运动以来的徐悲鸿、林风眠、吴冠中、李可染、吴作人、刘海粟、朱屺瞻、叶浅予、石鲁等等,东西方文化的杂交优势,推动了文化的发展和艺术的创新。因此我认为,当代中国画应该主动借鉴各种外来艺术,在碰撞、融合中才能焕发新的生机和活力。
许钦松 《青壁悬巌》 367cm×144cm 纸本水墨 2020年
许钦松 《晴晓三清山》 736cm×144cm 纸本设色 2023年
许钦松 《太行锡崖大峡谷》 736cm×144cm 纸本设色 2023年
许钦松 《太行野云》 367cm×144cm 纸本水墨 2020年
许钦松 《自知山高难歇处 空溪寒气上春衣》 367cm×144cm 纸本水墨 2021年
艺术家简介
许钦松,1952年生,广东澄海人。国家一级美术师,二级教授,国务院特殊津贴专家,第十一、十二届全国政协委员。1998年获广东省“五一”劳动奖章,“跨世纪之星”荣誉称号。曾任中国美术家协会副主席,广东省文学艺术界联合会主席,广东省美术家协会主席,广东画院院长;现任全国政协书画室副主任,中国美术家协会顾问,中国艺术研究院研究员、博士生导师,故宫研究院中国画法研究所研究员,广东省美术家协会名誉主席,粤港澳大湾区美术家联盟名誉主席,广东省人民政府文史研究馆艺术创作中心主任。曾担任2010年广州亚运会开闭幕式艺术顾问,2012(伦敦)奥林匹克美术大会艺术指导委员会艺术顾问,“其命惟新——广东美术百年大展”总策划。
主要作品有:《个个都是铁肩膀》《潮的失落》《心花》《诱惑》《天音》《南粤春晓》《岭云带雨》《高原甘雨》《丰碑》《甘雨过山》《长江揽胜》《珠江涌云》等。
编辑/刘以杰
审校/赵旭虹
核发/张演钦
责编|王绮彤