许钦松 《崇山如叠》 248×62cm 纸本水墨 2015年
壹
作为时代的艺术家，我们应该要提倡真性情。即是说一个艺术家，无论要表现什么样的题材，都要建立在深厚的情感基础之上，这种情感往往发端于自然山川、现实生活或人民群众，最终落实到艺术创作上真情实感的表达。这样的艺术创作，才具有感染力，而非任务的简单完成。艺术家只有说真话，才能画真画。
贰
意境，并非一轮弯月、数竿修竹、几行树木、一处海湾这样具体的东西，而是对这些自然造物的人格化表达，是艺术家含道应物的结果。
许钦松 《春泉出谷》 136cm×68cm 纸本设色 2023年
叁
所谓“7分熟，3分生”，原指宣纸的生熟度，而我认为艺术创作也是一样，“7分熟”，是创作水平的表现，“3分生”则是继续提升艺术的空间。作画不能全部使用烂熟的技巧，更不能把熟练作为终极目标。创新是我们的任务，也是我们要自觉自主去做的事情。
肆
中国画的写生完全不同于西方绘画的对景写生，它是另一种观察自然，与自然对话的方式。中国画的写生不在乎在生活中获得多少完整的画稿，而在乎一种体味和领略的过程。从第一自然到第二自然，是艺术家胸中意象的生成，从第二自然到第三自然，则是艺术家以心体道的创造性表达。
许钦松 《静月》 137cm×69cm 纸本水墨 2018年
伍
要说写生，我对黄山的印象最深刻。很多艺术家更喜爱现场速写，而我在黄山，会坐在一块石头上整夜整夜地看月升月落、云卷云舒，感受天地宇宙的变化运行。我意识到，只有不停地思考自然内蕴的“中和”、“虚静”、“色空”……，透彻理解了“象外之象，景外之景”，才能在创作中实现生命真性、道德至善与人文关怀之大美在本源上的高度统一。
陆
笔墨重要，品格更为重要。
笔墨解决的是技艺的品质问题。品格关乎的是画家综合素养的高下。
一个为外显，一个是内修，且互为表里，相互作用。
外为内所制，内为外所扬。
许钦松 《久知图画非儿戏 到处云山是我师》 376cm×144cm 纸本设色 2020年
柒
对于山水画，我们既要承传，也要创新，即在继承传统笔墨程式的基础上，应注入现代精神和现代审美的元素，方能激发出新的鲜活与生命力。敢于出新，敢于拼搏，哪怕暂时失败了也值得，因为历史的经验已经告诉我们，唯改革者进，唯创新者赢。
捌
山水画中的意境是由画面所营造的情景和图式来呈现的，她不只是情景中的诗性部分，她让人感动又让人沉思和凝想。意境常常发端和穿游于虚幻和飘渺之处。所谓实者易，虚者难，因实者可以由实在的技法描绘实在的景物来完成，倾力即可达成，而虚处则不同，处处不在又处处都在，说不清道不明，呈幻化飘游不定，然最能撩动你的情思。
许钦松 《漫漫云烟》 734cm×144cm 纸本水墨 2021年
玖
当建立了一套被业界、社会、市场所认同的艺术模式之后，极易惯性地旋入一种不断重复、不断反复证明此种认同感的怪圈，而后逐渐失去一种激情，一种鲜活的原创意的东西，丧失了由艺术而感动、由感动而艺术的精神动力，最后导致了艺术的滑坡。
拾
中国画的创新、突破，恰恰是由一批不是中国画家的人冲进来所做到的，如“五四”新文化运动以来的徐悲鸿、林风眠、吴冠中、李可染、吴作人、刘海粟、朱屺瞻、叶浅予、石鲁等等，东西方文化的杂交优势，推动了文化的发展和艺术的创新。因此我认为，当代中国画应该主动借鉴各种外来艺术，在碰撞、融合中才能焕发新的生机和活力。
许钦松 《青壁悬巌》 367cm×144cm 纸本水墨 2020年
许钦松 《晴晓三清山》 736cm×144cm 纸本设色 2023年
许钦松 《太行锡崖大峡谷》 736cm×144cm 纸本设色 2023年
许钦松 《太行野云》 367cm×144cm 纸本水墨 2020年
许钦松 《自知山高难歇处 空溪寒气上春衣》 367cm×144cm 纸本水墨 2021年
艺术家简介
许钦松，1952年生，广东澄海人。国家一级美术师，二级教授，国务院特殊津贴专家，第十一、十二届全国政协委员。1998年获广东省“五一”劳动奖章，“跨世纪之星”荣誉称号。曾任中国美术家协会副主席，广东省文学艺术界联合会主席，广东省美术家协会主席，广东画院院长；现任全国政协书画室副主任，中国美术家协会顾问，中国艺术研究院研究员、博士生导师，故宫研究院中国画法研究所研究员，广东省美术家协会名誉主席，粤港澳大湾区美术家联盟名誉主席，广东省人民政府文史研究馆艺术创作中心主任。曾担任2010年广州亚运会开闭幕式艺术顾问，2012（伦敦）奥林匹克美术大会艺术指导委员会艺术顾问，“其命惟新——广东美术百年大展”总策划。
主要作品有：《个个都是铁肩膀》《潮的失落》《心花》《诱惑》《天音》《南粤春晓》《岭云带雨》《高原甘雨》《丰碑》《甘雨过山》《长江揽胜》《珠江涌云》等。
编辑/刘以杰
审校/赵旭虹
核发/张演钦
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