11月10日晚，由香港特别行政区政府康乐及文化事务署、广东省演出有限公司联合主办，香港天籁敦煌乐团呈献的“博物馆系列：来自文物的声音”音乐会在广东艺术剧院精彩上演。
剧院大屏幕上，敦煌莫高窟藻井图案和动物壁画、各大博物馆展品的精美图像一幕幕灵动流转；舞台之上，一群香港90后青年音乐家们以敦煌壁画乐舞图的编制组合，带来多首内容丰富、风格多样的原创音乐作品。
开场曲《雏火》为广州场“定制款”
朴素平凡的土泥经灼烧淬炼考验，颜色化为极简极纯的白。本次音乐会开场曲《雏火》，以广东省博物馆藏品清德化窑贴花角杯与白釉和合二仙为灵感，用乐曲描写火苗的形态，展现了土泥窑变的过程。由《腾骧》《白兔捣藻》《麒麟》等5首小品音乐构成的《五兽组曲》，因明朗活泼的曲调深受现场“小乐迷”的喜爱，孩子们听到组曲时发出“咯咯”的笑声。
记者获悉，《雏火》是乐团为此次广州场演出特别创作的。本场音乐会以“博物馆”为主题，以民乐改编版的穆索斯基名曲《图画展览会》贯穿三个段落，串联起一场可听可视可感的博物馆“音乐奇妙夜”。所有演奏曲目皆为香港天籁敦煌乐团原创，音乐题材围绕敦煌壁画、博物馆藏文物等中华文化中具有代表性的艺术作品。
用音乐连接文物、生活与人
音乐会下半场逐渐由浅入深、循序渐进，带领观众逐步走向“博物馆”深处。
曲目《微笑》以麦积山的佛塑像与广东省博物馆的白釉观音为灵感，不仅表现塑像凝结着美的笑容，更展露微笑背后的慈悲与智慧、决心与斗志。
压台之作琵琶协奏曲《四神云气》，灵感来自河南博物馆收藏的西汉时期壁画，以磅礴恢弘的乐章勾勒出壁画上青龙、白虎、朱雀、玄武四神盘踞的大气景象，表现人类对大自然的敬畏之心。
香港天籁敦煌乐团艺术总监暨驻团作曲、指挥甘圣希向现场观众讲述了本场音乐会的深刻内涵，“我们不单是以音乐的形式欣赏文物，更重要的是了解文物背后的丰富故事和深厚寓意，思考文物与生活在当下的我们之间的纽带和关系。”
据了解，“博物馆系列”音乐会是香港天籁敦煌乐团2024年新创作的主题，此次广州演出是该系列音乐会巡演的第三站。