翁城，我们来了！但见此地：山川秀媚，土地肥沃，民风淳厚，人物磊落……我们行走，我们看见，我们阅读，我们感受，我们沉默，我们呼唤，我们耕作，我们收获。行走美丽中国，助力乡村振兴。即日起，本院特推出“翁城日记”，用志其事，以壮我行。
2024年11月20日 星期三 广州
今天下午，专访刘斯翰先生，拍“粤人诗说”。刘先生谈得很好。他也对唐朝诗人卲谒进行了点评。卲谒是翁源人，故别加属意。
今天，视频号“另一个小王老师”发出了第一条“小王老师说诗”，效果不错。孟总留言说：翁城师母。
另外，“翁城李白”也在持续更新中。“翁城李白”要成为一个大IP。
昨天上午、下午还有傍晚，来了三批客人，都带他们看了研究院大展厅里正在展出的大画。故事重复讲了三次，确实有点唇干舌燥。其中，来自浙江的客人问：展出的作品属不属于岭南画派？我说不属于，可以归入文人画。他们就问岭南画派和文人画的区别。我说区别是非常大的，这种区别不是技法、面貌的区别，而是根本价值观的区别，即“为己”“为人”的区别。具体说来，就是“岭南画派”更多地要为现实服务，而文人画更多是追求自适、自由，希望能够更好地和现实保持距离，拒绝工具化，正是因为这样的价值观，故能够充分遵循艺术发展的规律，最终成为中国传统文化里边特别重要的品类。
不过，中国艺术也有极重要的传统，就是儒家提倡的“成教化、助人伦”，这也是艺术工具化的一种。
也简单介绍了几张大画的创作过程。《蔼若融然》是其中最具戏剧性的。我开玩笑说，这画一开始画坏了，要扔掉，一看这张丈二宣纸很贵，200来块钱，舍不得扔，于是我就捡起来收拾，结果是越收拾摊子就摊得越大，最后画面主体变为了我画的石头。后方土先生过来，说这张画很好，他要补几笔，结果琢磨了半天，最后只是拿起毛笔，在左下角轻轻抹了几抹淡绿色。再后来，刘斯奋先生一见到，大表惊异，说这张画完全突破了旧有花鸟画的构图规则。确实，我们对这张画是颇为得意的，因为它确实有一种特别复杂又特别简单、特别热烈又特别清冷的感觉。
还有一张，原来是挺好的，后来随着合作深度的加深，竟然没那么好了。在没有加上小鸟和桃花之前，它是毫无边际的大海，加上后，一下子就变局促了。我举了个例子：八大画鸟，很多时候整个画幅只有一只小鸟，此时此刻，八大要表达的，是“小鸟在宇宙中”，加了石头，那就是“小鸟在石头上”，两个境界，天差地别。
为了迎接客人，还专门在我们院子的门海里摘了些铜钱草，这些铜钱草是我见过的最硕大的铜钱草。铜钱草和荷花就长在门海里，非常有意思，荷叶越变越小，铜钱草越变越大，估计就要等大了。在同一生态系统里，它们互相渗透，互相同化，别有意思。
撰文/张演钦
编辑/王绮彤
审校/赵旭虹
核发/张演钦
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