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展览预告 | 艺脉相承——先生同行五人联展

来源：广州画院　作者：　发表时间：2024-11-26 16:03

广州画院作者： 2024-11-26

艺脉相承——先生同行五人联展

主办单位：广州画院

承办单位：广州画院先生画馆

总策划：闫斌宋陆京

策展人：陈川卢诗韵

参展艺术家：

沈文江李欣欣李鸿雄郑建宇沈瑞筠

展览时间：2024年11月29日—12月29日（观展无需预约，逢周一闭馆）

座谈会时间：2024年11月29日下午3:30

展览地点：广州画院先生画馆（广州市天河区水荫路130号）

前言

近年来，广州画院本着传承与弘扬画坛“先生”精神的宗旨，从名家个案、画家群像、师徒传承等多角度打造了一系列致敬老一辈艺术家的展览品牌，深化广州画院在广东美术发展进程中的学术定位，更好地发挥画院传承发展优秀传统文化的社会责任与文化功能。今推出“艺脉相承——先生同行五人联展”，彰显艺道传承精神。

家学传承是中华民族薪火相传、文脉赓续的重要方式。此次展览的沈氏一家沈文江、李欣欣、李鸿雄、郑建宇、沈瑞筠五人，是广州画院从家学渊源角度探寻艺脉传承的缩影。岭南国画名家沈文江作为沈氏一家第一代画家，他以深厚的学养、丰富的实践经验以及崇德尚艺的品格，言传身教，用良好的家风引导后辈成才。沈氏一家第二代画家李欣欣、李鸿雄、郑建宇、沈瑞筠，年少时在父辈沈文江的悉心教导、关怀和影响下走上艺术道路；考入广州美术学院后又受业师谆谆教诲，于各自领域展露风华，成果突出；学有所成后，他们牢记使命，将知识与经验传授给后来者。这种艺脉相承的精神，是艺术热爱的延续，也是艺术教育的担当。

沈文江从艺数十年来深耕于工笔花鸟画创作，以深厚的绘画功底、开阔的艺术视野以及工致细密、清新隽永的工笔花鸟画风，在岭南画坛独树一帜。他的花鸟画根植传统，立足写生，状物精微，设色精当，同时融入现代视觉经验，构图别出心裁，题材丰富广泛，追求真趣，传达文心。他的画作既展现造化造物之生机，又树立自我标高之个性风骨，为探索前路的工笔花鸟画开启了有益的启示。

读李欣欣的人物画，能使人心中涌起一股暖意。她倾心于描绘都市生活中的寻常人物，既能工，亦能写，造型写实，形象生动，风格清新。她的作品从传统中汲取养分，注入现实生活感受，以一种自然清新的语言去捕捉纯净的生活之美。在她的画笔之下，人物被赋予了鲜活的时代气息，传递着对生活、对生命的真挚情感。

李鸿雄的水彩画以静物为主，凭着过人的水性材料的塑造能力与色彩感受探索出一系列成果。绘画工具是她近些年画作一个相当显眼的符号。她充分调动静物写生的指向潜能，各种画笔、颜料管、刮刀、调色板等被主动或随机地选择与摆放。俯视或平视的平面化构图，让画面极具形式感和装饰趣味。用明快笔触塑造物象的真实质感，充分融合色彩的内在结构，展现形体触动人心的力量。

郑建宇的水彩风景写生，远离都市的喧嚣，描绘古城风光、乡间景致。他笔下的古城，以写实手法描写街头院落，弥漫着古老静谧的气息。色调处理恰到好处，展示出训练有素的写实技巧和对色彩的敏锐洞察力。写生无论风景，还是静物，他的作品整体上追求特定画境的营造，或静穆，或祥和，或温馨，倾注了对历史、文化、自然和生活的人文观照。

沈瑞筠的作品以绘画为起点，通过绘画、装置、动画和新媒体等多种媒介，多维空间、多重角度探索精神与物质、个体与群体、规范与例外等关系，实践传统文化精神当代性转化的多种可能。近年来，她以中国园林为切入点，将当代思维方式与创作视野介入传统文化意象的重构中，构建与传统、自然、生活对话的精神空间，追求材料、符号和观念相贯通的境界。

此次展览展出沈家两代五位艺术家的力作，是一场关于艺术传承的对话。展览中这些风格各异又互有联系的艺术佳作，体现了沈家两代人的艺脉传承轨迹和艺术风采。也正是两代人对艺术的挚爱和善良朴实的家风，启示着今人的艺术与生活。

广州画院先生画馆

2024年11月

艺术家简介

沈文江，1941年出生，广东番禺人，中国美术家协会会员，广东省美术家协会会员，广州市人民政府文史研究馆馆员，广州画院国家一级美术师。

1965年毕业于湖北艺术学院中国画系花鸟画专业。师从张振铎、王霞宙教授。多年来致力于工笔花鸟画的创作。作品力求工致细密、清新隽永。作品曾多次入选全国、省、市美术展览、发表和获得各种奖项。多次被选送到港、澳、台和日本、法国、美国、泰国、加拿大、圭亚那、比利时、荷兰、澳大利亚、新加坡等地展出。

1989年在广州美术馆举办“沈文江工笔花鸟画展”、2000年在顺德举办第二次个人花鸟画展。出版有《沈文江画集》《沈文江画辑》。代表作有《红棉》《江边》《春》等。

1978年作品《神女应无恙，当惊世界殊》(与黄堃源合作) 入选“纪念毛泽东诞辰85周年全国美术作品展”，并于1978年12月24日发表于北京《光明日报》。

1988年作品《萌发》获“全国中华杯中国画大奖赛”三等奖。

1992年作品《春》入选“全国首届花鸟画展”，并于1989年入选“广东省美展”，获优秀作品奖。

1996年作品《竹林》入选“第三届全国当代工笔画大展”。

1999年作品《红蜻蜓蓝蜻蜓》入选“全国第二届花鸟画展” 并获优秀作品奖；作品《山上人家》入选“全国中国画三百家作品展”。

2001年作品《春风还绿》入选“纪念中国共产党建党80周年全国美术作品展览”及“广东省美术作品展”，获“广东省美术作品展”银奖，并于2005年入选“第三届全国画院优秀作品展览”。

2004年作品《金谷》入选“广东省美展”并获优秀作品奖。2008年作品《果硕年年》入选“纪念中国改革开放30周年——全国美术作品展览”及“广东省美术作品展”。

李欣欣，广东广州人。1993年毕业于广州美术学院附中；1997年毕业于广州美术学院中国画系，获学士学位；2019年毕业于广州美术学院中国画学院，获硕士学位。现为广东省美术家协会会员，任教于广州师范学校（现广州协和学校）。2014年课例在广东省“一师一优课、一课一名师”活动中评为省级优课，2020年被聘为广州电视课堂授课老师。

作品多次入选省级重要展览，1999年作品《红蜻蜓》入选“中华人民共和国成立50周年广东省美术作品展”；2000年作品《收获的喜悦》入选“广东省第二届中国画展”；2001年作品《明朗的天》入选“庆祝中国共产党建党 80 周年广东美术作品展”；2004年作品《千纸鹤》入选“庆祝中华人民共和国成立55周年广东省美术作品展”。曾参与中国画长卷《西关风华》创作，作品被荔湾区政府收藏。

李鸿雄，又名李鸿鸿。毕业于广州美术学院，获学士学位；毕业于广州美术学院教育学院水彩画创作研究专业，获硕士学位。现为中国美术家协会会员，广东省女性艺术家协会理事及水彩艺委会副主任，广东省青年美术家协会水彩艺委会委员，广州市青年水彩艺委会委员，广州市党外知识分子联谊会教育系统分会第一届理事会理事。

作品多次入选获奖全国省市美术大展，被广州美院、青岛大学、齐鲁美术馆、广州市教育局、河北铁扬美术馆及私人收藏。著有个人画册及集体出版物若干种。

郑建宇，1993年毕业于广东工艺美术职业高级中学（现广州市艺术中学的前身）；1997年毕业于广州美术学院教育系国画专业，获学士学位；2006年毕业于广州美术学院教育系水彩研究生同等学历班，师从李凯煌教授。现为粤港澳大湾区美术家联盟水彩艺委会委员，广东省美术教育协会理事(个人)兼副会长(会员机构)，广东省水彩画研究会会员。

2006年作品《喜洋洋》入选“庆祝广东省美协成立50周年美术作品展”；2010年作品《满载》入选“第五届广东省水彩粉画展”；2012年作品《满载》《月季花》《新疆水蜜桃》于“首届南海水彩研究生学术邀请展”展出；2013年作品《月季花》获“广州市2013年度水彩粉画大展优秀奖（最高奖项）”；2018年作品《东财主大院》《月季花》《古石道》《山边暖阳》《红墙》于“广州美术学院水彩硕士研究生作品展”展出。

沈瑞筠，1976年生于广州，现生活在广州和纽约。2000年毕业于广州美术学院油画系；2004年获得蒙卡利州立大学艺术硕士学位，同年获 Joan Mitchell 大奖；2007年获得芝加哥艺术学院绘画硕士，并获年度第一Toby Devan Lewis Fellowship奖。作品参加“第八届深圳水墨双年展(2013)”“2013深圳·香港城市/建筑双城双年展”“第六届广州三年展(2019)”，并被意大利国立二十一世纪美术馆、卡蒂斯特、广东美术馆、澳大利亚白兔收藏、帝家奇·德隆收藏馆收藏。

曾任广东时代美术馆的策展人(2010-2014)和首席策展人 (2014-2017)，卡蒂斯特(旧金山和巴黎)的中国项目总监(2017-2022)；策划了“留涟——皮皮洛蒂·瑞斯特个展”(2013)、“脉冲反应”系列(2012， 2016)、“政治纯形式!”(纽约皇后美术馆，2014)等一系列展览，联合策划了“第六届成都双年展”(2013)；展览“换位思考——在中国的美国制造”曾获“国家文化部年度十佳展览”称号。曾任“中国当代艺术大奖”（2012）、“第一届中央美术学院美术馆未来展”（2012）、 “华宇青年奖”（2015）、“希克奖”（2018）提名评委。

自2015年起个人策划了一系列与园林相关的展览，以中国园林为切入点研究中国文化的思想根源，传统文化对当代生活面临的困境的启示，及园林作为一种空间艺术转化到当代艺术中的可能，是个人策展工作中的一个长期研究方向。

部分参展作品欣赏