《河神》，演员李现的成名作，近年来关注度极高的网剧之一，其细腻多变的摄影手法、镜头调度为人称道。该剧也是摄影师冯思慕的电视剧首作，在此之前，他从未在周期15天以上的剧组担任过摄影师。之后几年，他与导演田里相继合作《河神2》，以及改编自刘慈欣同名小说的《梦之海》。依靠这些响亮的作品，冯思慕成为国内青年摄影师中的佼佼者。
入行十余年，冯思慕有积累、有沉淀，国内外、大制作、小成本的剧组都待过。所以，今年应山海计划之邀来到广州，以导师身份加盟山海训练营，面对刚入行的青年导演时，前辈冯思慕对晚辈们的忠告皆是经验之谈。摄影工作坊上，他提醒：“别当器材党，先练好视觉叙事基本功！”他也不惯着圈内的“坏习惯”：“有些导演习惯坐在监视器帐篷里，摄影师和演员只能接收对讲机里传来的指令。希望导演多和我们交流，共同拍出好作品！”
之后，冯思慕接受了羊城晚报记者专访，谈起七年前的《河神》、还未播出的《梦之海》、去年的《三体》、今年的《繁花》……究竟什么是理想化的电影、电影人、电影路？这位85后摄影师有话说。
“一些导演的确不在意叙事细节”
羊城晚报：你是怎么入行的？
冯思慕：我本科不是电影专业的，但对电影、摄影非常感兴趣，时常去北京电影学院蹭课，2009年考取了这所学校摄影系研究生，算是入门。毕业时，我赶上了国内影视业快速发展的阶段，毕业短片《拾荒少年》获得了一些奖项认可，之后又遇到了几个比较好的项目。后来，我攻读美国电影学院摄影系研究生，回国后拍了《河神》。
羊城晚报：留学这段经历对你产生了哪些影响？
冯思慕：在好莱坞的制作环境中，从业者极其看重叙事能力，有成体系的教学方式。所以，对于用影像叙事，我接受了高强度训练，叙事能力有所提高。不可否认，中美影视工业的差距虽在缩小，但依然存在。比如，一些国内导演不在意叙事细节。
羊城晚报：你想改变现状吗？
冯思慕：我在片场看到不科学的工作流程，会尝试改变。比如，导演和演员走戏时，现场会围一圈助理，主创缺乏私密感，不利于优化创作。我常对执行导演说，尽量别让太多人围观。但有时，说着说着，又有人围过来了。这种情况很普遍，但我只能尽量表达意见，毕竟导演说了算。
“科幻题材创作处于初始状态”
羊城晚报：听说你在拍《河神》之前，没拍过周期15天以上的作品。所以，底气是什么？
冯思慕：电视剧的体量比短片大，筹备时间无疑会更长，但我只需制定各个阶段的任务并完成好。不过，面对较大的创作投入，我要克服跳出舒适区带来的经验不足，以及可能失败带来的焦虑感。好在那段时间，所有主创沉浸在自由又极端的氛围中挖掘创作极限，李现等青年演员十分配合我们的想法。回想起来，现在很难找到这种创作状态。我想再和李现合作一次，看看他有没有成长。
羊城晚报：很多人关注你参与的《梦之海》，是不是拍摄难出了新高度？
冯思慕：《梦之海》是个复杂的项目，摄影技术难度、视效量较大。我们在有限条件下尽量做了一部工业化的、硬科幻的剧。我们也使用了虚拟拍摄、LED屏拍摄等轻巧且不常规的拍摄方式。
羊城晚报：很多人把《梦之海》对标《三体》，有压力吗？
冯思慕：不会。它们都是刘慈欣小说改编的作品，但内核不同，不能对标。不过，从美学角度看，《梦之海》做得应该不差。我们资源有限，对世界观的呈现没《三体》庞大，但也力所能及塑造了新世界。甚至在世界范围内，《梦之海》都是难得一见的作品，它把不同的科幻类型融合到了一起。
羊城晚报：这次拍《梦之海》让你对创作科幻剧有哪些感悟？
冯思慕：在国内影视环境中，科幻题材创作处于初始状态，未形成完整的、足以支撑整部作品的创作体系。比如，我们的服装、化妆、道具等远不及好莱坞游刃有余。国内影视工业的各个环节，对科幻作品仍处于熟悉、熟练的过程，它考验每个实际操作的人对该题材的理解。所以，路还长。
“电影质感与创作者的风格有关”
羊城晚报：业界经常呼吁用电影手法拍电视剧，会不会对摄影提出了更高要求？
冯思慕：通常，拍电视剧时间会更紧张，摄影师会舍弃一些想法，保留必要的镜头设计；拍电影，摄影师会尽量让所有镜头有设计感。对于我而言，拍电视剧或电影区别不大，影像调度是共通的，都是尽量达到高标准。
羊城晚报：你怎么看待影视作品的“电影质感”这种说法？
冯思慕：对我而言，电影质感是用视听语言准确叙事的感受，它关系到主创对于镜头、机位的运用方式是否有风格。很多个人风格强烈的导演有独到的方法论，它与画面颜色多好看，光多绚丽无关，是综合叙事能力的体现。
羊城晚报：你最近有没有看过影像有质感的作品？
冯思慕：《沙丘》很好，平衡了影像的娱乐性和风格性。很多人称赞的《繁花》在影像上倒没给我带来太多惊喜，但《三体》确实拉高了国内科幻题材的创作水准，它让从业者知道往更高的目标努力。比如，要想产出高质量的科幻作品，需要投入更多资金、更多资源、更好的创作条件。
羊城晚报：入行十几年，你自己的摄影风格形成了吗？
冯思慕：我目前拍的片子乍一看有共同点——叙事有自然主义痕迹。但我目前也没太在意风格，只想给每个项目带来新想法。我也尽量让自己从新项目中摸索出心得。
“我和田里的拍摄理念高度契合”
羊城晚报：说说和田里导演的合作吧。
冯思慕：我和田里会在项目前期针对片子调性、拍摄方式频繁沟通，到片场后很多时候靠默契。田里是有想法的导演，镜头调度设计独到，某些情节通过一个调度、一场戏，甚至一个镜头就拍下来了。由于我们理念高度契合，他有时会让我把控拍摄细节，通常我想要的就是他想要的。我们合作时的关系，既像夫妻，又像兄弟。
羊城晚报：你们团队成员有很多人毕业于北京电影学院，这个班底是怎么形成的？
冯思慕：包括田里在内，团队里的确有很多校友。大家都是科班出身，沟通障碍较少。大家不必关注我们是不是“北电帮”，而只是审美、兴趣相似的人走到了一起。
羊城晚报：现在影视圈还会看重创作者是否科班出身吗？
冯思慕：科班出身与非科班出身的团队肯定会有认知区别，但不会过度妨碍真正的创作。现在同我合作的很多导演不算是科班出身，但大家都有基础的阅片库、阅片量，视觉理解力都很在线，沟通起来不会太困难。
“青年导演们不必过于焦虑”
羊城晚报：在你看来，山海计划的青年导演在“出道”阶段面对着怎样的影视环境？
冯思慕：各种娱乐形式都在挤占电影市场，所以他们可能机会有限。但正因为如今跟视觉传达有关的方式、工作很多，他们能做的事情也不会少。比如，火热的游戏产业就大量需要视觉传达。人永远需要娱乐，青年导演们不必过于焦虑。
羊城晚报：就像最近一年微短剧很火，大家都可以尝试。
冯思慕：新形式就让它发展吧！如果微短剧逐渐产生了真正的创作空间，也许有一天我也会拍。
羊城晚报：你对青年导演有哪些忠告？
冯思慕：掌握视觉传达的技能，不是一朝一夕的事。在犯错误的过程中，不断磨练自己，你就能知道什么是正确的做法。现在，实践机会很多，你只要多尝试，就会越拍越好。同时，如果有前辈肯教你怎么做，你得学会抓住机会，总会有所领悟。
羊城晚报：你自己有困惑吗？
冯思慕：我的困惑是将来电影会是什么样。我有种站在十字路口被AI包围的感觉，现在想一个新创意，可能用AI就能实现。我也困惑未来的故事会有何种呈现方式。我明显感觉如今的创作者可能很难拍出传世之作，因为思维能力整体减退。当然，这些困惑不会限制我，反而会让我多尝试新的拍摄方式、使用新器材，更新表达。
