3月30日，由中国文联书法艺术中心、广东省文学艺术界联合会、广东省国际文化交流中心指导，广东省书法家协会、广州艺术博物院（广州美术馆）主办的“岭南墨妙——容庚、秦咢生、吴子复、李曲斋、张大经书法精品展”开幕式暨学术座谈会在广州艺术博物院（广州美术馆）举行。
继2018年第一辑举办后，本次展览作为“岭南墨妙”系列的第二辑，分为“怀文抱质”“汲古修绠”“林下相契”“刀笔寄兴”四单元，荟萃五位先生之书法篆刻精品，循艺脉以观神采，探传统而得新知。
广东省书法家协会原主席、华南师范大学文学院教授张桂光介绍，“岭南墨妙”系列展览旨在推介1949年以后活跃在广东书坛并为广东书法发展做出杰出贡献的前辈书家。“我们计划以5人为一辑，共推介25位前辈艺术家。每一辑为五位书法家举办一次作品展，出版一本系列文集和一套作品集，以全面展示他们的艺术风格。”
岭南书坛，文脉悠长，底蕴深厚，代有才人。容庚、秦咢生、吴子复、李曲斋、张大经诸位先生，乃近现代岭南书法篆刻之杰出代表。他们秉持正脉，笃实践履，融学问于艺事，于篆、隶、楷、行、草及篆刻皆造诣精深，各臻妙境，以笔墨铸就了岭南书艺的独特风骨，彰显出重学养、守传统、富创见的岭南文化品格。
容庚：学养润笔墨
容庚先生集古文字学家、考古学家、收藏家、书法家于一身，是中国书法家协会广东分会（广东省书法家协会前身）的首任主席。他的成名作《金文编》自1925年出版以来，经多次修订，至今仍是古文字研究者案头必备之书。《商周彝器通考》是中国古代青铜器及其铭文研究的奠基之作，被西方人誉为“青铜器的《圣经》”。
容老多体兼擅，主攻金文。他以深厚学术滋养笔墨，作金文沉静淡雅，似不经意，而气息清绝，格调高古，为岭南书坛树立高榜。
这件《篆书立轴》作品，为容庚晚年金文书法力作，书于甲寅年（1974年）冬日，题识为“醒桦姊属书，甲寅冬日，容庚”及钤印“容庚八十以后所书”。作品通篇气息连贯，线条雄劲饱满，枯润相契，自然天成；笔法上基本保持笔笔中锋，藏锋起笔，方圆兼济，含蓄蕴藉，婉转通达。容庚喜用长锋羊毫笔写金文，并融入帖学元素，体备众法而自成面貌，隐隐有古代君子之风。
张桂光说：“容老亲手摩挲过上万件古器上的金文，因此他的书法最能表达金石韵味，有一种‘不积跬步，无以至千里’的厚重感。”
容庚先生培养的子弟遍布学界和广东书坛，均有着重要影响。“容老对我有再造之恩。”容庚学生、暨南大学教授陈初生回忆起当年考研究生时被容庚“破格”录取的故事。1978年陈初生考研究生，复试成绩很不理想，又逢父亲突然去世，打击很大。面试时容老问起原因，便向学校请求改变只招两人的计划，一并录取进入复试的六位学子。那年容老86岁，多年没招研究生了，学校同意了他的意见。“我们成了他的关门弟子。那是我唯一一次考研究生的机会，因为第二年古文字专业改考外语，我外语不行，如果当时没被录取，就再没机会了。”
吴子复：隶韵入情怀
岭南隶书名家吴子复先生深研汉隶，探本溯源，熔铸诸碑，开岭南隶书新境。吴子复自少年起习书法篆刻，尤为擅长隶书，被誉为三百年岭南隶书之集大成者。他所创的“吴隶”对广东书坛影响至深。早期广州的很多牌匾、碑刻多出自他笔下，镇海楼的楼名匾额、长联和中山纪念堂的总理遗嘱碑至今仍为人津津乐道。
“有人问我，跟着吴子复先生最大的收获是什么？”广州市教育科学研究所原所长熊少严说，“如果仅仅是从先生身上学知识、学问、技巧，可能不会这么长情。”熊少严认为吴子复先生的人格魅力、对艺术的纯粹情怀更为珍贵。“吴先生的很多学生不论在哪个行业，都有这种特性——做一件事情沉得住气，有一种情怀。”
岭南书法在上个世纪后半叶，也就是中华人民共和国成立后的五十年间，能够成为那个时代的标杆，离不开这些先生的卓越建树。熊少严认为这跟他们所处的时代密切相关，“在社会激烈变动的同时，文化大开大合，他们能够融入这个时代，承担起属于自己的责任，也抓住了这个时代的文化特点。”
秦咢生：为大家不为自己
秦咢生先生诸体皆臻妙境，尤得《爨宝子碑》风神，浑厚拙正、内敛深沉，有“秦宝子”之誉。“招商银行”行名字样便出自他之手。秦咢生篆、隶、楷、行、草各体皆精，篆刻方面也有很高的造诣。张桂光认为，秦咢生的行草可以与沙孟海相媲美。
在展厅一角，秦咢生的儿子秦大同抬起胳膊，指着一张黑白照片上的小男孩，笑意盈盈地说：“这就是我。”
在学术研讨会上，86岁的他激动得站起来，坚定地说：“我父亲的宗旨就是为人民服务，只谈付出，不讲回报。”秦大同右手握拳，抵着桌面，神情间隐约可见其父当年的风骨。“所谓付出，就是他这一生都是为大家服务的，而不是为自己的家庭服务。”秦大同回忆道，“我们兄弟姐妹请他写一幅字，他写不出来。我二哥搬新房子，叫他写幅字来祝贺，我父亲就‘哦’了一声，这一‘哦’就‘哦’了半年——房子住了半年，字还没写出来。但一位普通同志请他写字，他马上就写给他。”
“上次广东省书法家协会的同志来我家，问我有没有我父亲的作品，我说拿不出来，我相信兄弟姐妹们也拿不出来。旁边的其他人反而说：‘我有，我有。’”秦大同动情地说，“父亲此生就是为了大家而不为自己，只为五千年文化的传承，而从不为自己的荷包。”
著名书法家连登早年曾受业于容庚、秦咢生等岭南书法大家，深得前辈教诲与提携。忆及恩师，他满怀感念：“容老不只是名家大师，还是一位非常亲切的、爱护我们的良师，经常鼓励我们。”
谈及秦咢生先生，他动容地说道：“秦公待人至诚，亲力亲为，于细微处扶持我们。上世纪八十年代，我们赴外地办展，已是高龄的他仍一路随行。” 当年连登在文化公园举办展览，秦咢生亲撰一篇六百余字前言，字里行间满是对后学的厚爱与期许，令他至今铭记于心。“当时秦公84岁，哪个老师能对学生如此扶持和鼓励？”
李曲斋：行草寄性情
李曲斋先生承家学而融性灵，尺幅方寸皆见品味。他擅长篆、隶、楷、行、草诸体，以行草影响最大。“李曲斋的行草与麦华三的楷书、吴子复的隶书合称‘羊城三大派’。”张桂光说。
行草取法宋、明，初宗文徵明，复以王铎、张瑞图、陈淳壮其骨气。晚年偶作章草，取法宋克，似有变法之意。
行草书《杜甫〈古柏行〉长卷》是李曲斋先生晚年的行草书力作，无落款，作品尾端仅有秦咢生先生的题跋。用笔干净利索，提按顿挫分明，线条长短交错，笔画粗细相生相发，穿插萦绕，曲折俯仰，连绵有序。作品力求同字异写，字字有别，给人以豪纵雄放而矫健的美感。
熊少严指出，诸位先生的创新是建立在重学养、守传统的基础之上。他们的创作，不是简单地从艺术形态中吸收或嫁接某些异质元素来标新立异，而是将生命的精神灌注于笔端，灌注于形态之上，呈现出来的依然是典型的中国传统艺术符号。
“所以看他们的作品，艺术符号似乎是传统的，但在感觉和意趣上却是全新的、现代的。我觉得这样的创新，比起那些臆想的、嫁接外来符号的、所谓‘革命性’的改造，要深刻得多。”
张大经：刀笔寓追求
张大经先生篆刻沉厚奇崛，印外求印，融书画意趣于刀石之间，自成一格。张大经先生的篆刻以秦汉印为宗，广收浙、皖、黟、吴、赵之风格，在秦汉印和流派印方面都达到了相当高的造诣，有大量汲取甲骨文、金文，甚至以砖瓦、封泥等入印的古玺作品，呈现出多种风格。
他晚年因身体原因，弃巧用拙，驱刀如笔，不求细节，大开大合，形成了极具个人风格的刀法特色。
在展览现场，张大经的孙女张洁瑜遇到一位收藏者，家里收藏了四五十幅张大经的作品。她感慨道：“反而我们兄弟姐妹四个，没有多少幅爷爷的作品。”
学术研讨会现场让她联想起儿时的场景，“小时候，我家每天都像在开学术研讨会。”张洁瑜回忆道，“李曲斋、陈景舒等老师经常来我家，和爷爷聊天，他们进行学术交流，也互相批评。”开完这样的“研讨会”，经常有人问爷爷，这幅作品能不能拿走，爷爷总是说“你拿走吧”。张洁瑜感慨：“爷爷对艺术的追求很纯粹，没有功利。这在如今难以体验到了。”
展中五位先生皆以古为鉴，而不拘成法，在传承中谋求新变，融学问修养于笔墨刀石之中，深刻诠释了岭南书法守正出新的精神内涵。展览将持续至5月6日。
文、图、视频 | 记者 李娇娇 实习生 卢惠琳
统筹 | 朱绍杰