余像与孤旨：传统的个人发明
中国文人艺术的正格与变格第二回展
主办单位
羊城晚报艺术研究院
中共翁源县委宣传部
艺术家
（按姓氏拼音排序）
方 土 高奕庭
郭莽园 怀 一
刘释之 倪 宽
颜长江 张演钦
朱新建
策划
陈德道 张演钦
统筹
刘以杰
设计
程升
宣推
王绮彤 刘敏雯
开幕时间
2026年3月25日下午3时
展览时间
2026年3月25日—2025年4月24日
（逢周末、节假日闭馆）
展览地点
广州市天河区黄埔大道中315号羊城创意产业园
3-12羊城晚报艺术研究院
展览前言
正格已远，变格未定。
我们今天面对的传统，从来不是完整的、自明的、可现成拿来的东西。它是余像——消散之后仍然留存的痕迹：残卷上的墨迹、石头上的线条、封泥上的印痕、墓志铭上的字句。它们不再是完整的文脉，却也不是彻底的虚无。它们是时间的幸存者，是潮退之后留在岸上的东西。
如何打捞这些余像？如何让它们重新发声？
没有人能替我们回答。文人阶层已然瓦解，集体身份不复存在，每一个面对传统的当代人，都只能是孤身一人。他们要独自做出判断，独自承担后果。这便是“孤旨”——个体的旨趣、个体的志业、个体的声音。
“传统的个人发明”，正是这个困境的正面回应。“发明”不是无中生有的伪造，而是每一代人用自己的方式，重新激活、重新定义、重新实践那个被称为“传统”的东西。它不是复古，也不是反叛，而是一种更艰难的实践：在个人有限的生命里，为消散的风景寻找新的存留方式。
本次展览的九位艺术家，以各自的路径进行着这样的个人发明。他们呈现的不是答案，而是追问；不是结论，而是可能。
这是中国文人艺术“正格与变格”的第二回。第一回是序章，第二回是展开。我们期待与观众一起，在这个追问的现场，见证传统的另一种可能。
刘释之作品
（横屏观看）
刘释之自为墓志铭
刘释之者，翁源人氏，客之裔也。先世避五季乱，自中州转徙岭表，至于翁山，盖十三世矣。土风之劲，岩壑之深，钟于人身，则往往多质直而少文饰。余独不然。少时即能诵诗书，弄笔墨，见者异之，以为山中之出奇也。
既长，游于四方，师事刘国玉、卢延光、周国城诸先生，后又从蝠堂、童轩昆仲学诗。国玉者，翁山耆宿也，遁世而尚气节，画不入时趣，余从之游，得见古人之仿佛。由是发愤，取经史百家、金石碑版、诗话画论，日夜浸渍，若农夫之治田，匠石之理木，不欲速，不求名，惟期于熟而已。
余学驳而求乎能通，故于诗文书画评论，皆尝致力。人或叩余涯涘，辄笑曰：“吾于诗人中差能画，于画家中差能书，于书家中差能文，于文家中差知诗。”闻者解颐，不知吾言之戏，实自嘲也。
居广州城西，颜其室曰闻蛙草堂。书房仅寻丈，悬满师友手迹。客至，必焚香瀹茗，相与谈艺，移晷不倦。尤喜索客留题，裱而藏之，名其楣曰“雁过拔毛”。壁有木刻半联云“英雄几见称夫子”，不知何代物。每客至，辄指示曰：“能为我续之乎？”客有以“佳客无妨戏美人”对者，有以“释棣偶然怕老婆”对者，皆欣然悬之，以为谈助。
平生交游，多一时俊彦。而于高山樵尤厚。山樵者，余挚友也，善画，性豪宕，每相见，辄论艺竟夕，互砥互砺。余有所作，山樵辄指其瑕；山樵有所得，亦必以告余。廿年间，或联袂游山，或对榻论道，或慷慨而谈天下事，或默然相视而笑。余之艺事稍进，山樵与有力焉。昔管鲍之交，不过如是。今山樵先我而去，追思往日，潸然沾巾。
尝自言：“诗贵孤，画贵静，人贵在做事。”故虽处喧阗之地，日接冠盖之众，而中怀泊然，未尝随人俯仰。所为诗文书画，皆自写胸臆，耻作应酬语。尤好为评论，每见艺林怪象，辄奋笔直斥，无所回避。或劝之：“盍少贬，以远怨？”每听惭而退，然未几又复振笔，非逞强斗项，实顽愚盖如此。
晚岁益好古，日以抄书课子为乐。尝集陶句自挽云：“形骸久已化，心在复何言。”又尝自解姓名曰：“儒以立本，释以修心，道以养气。吾于三家，皆不能至，而窃有志焉。”
铭曰：
山有木兮挺而直，水有石兮激而清。
惟木与石兮，吾与子之所共盟。
不谀墓兮不作诳，留此数行兮，质诸后生。
——释之自述
海报设计丨程升
责编丨王绮彤
审核丨刘以杰
终审丨张演钦