3月27日，来自广州的设计师品牌中雍云纱在中国国际时装周发布2026全新系列“拼配”，以香云纱这一岭南代表性非物质文化遗产为核心材料，通过当代设计语言的转译，呈现出一条从地方工艺走向当代生活、从区域文化走向全国语境的实践路径。
“我们生活在一个碎片化的时代。身份、文化与生活方式不断叠合交错，每个人都像一枚多面体，在不同维度之间转换与重组。”设计师表示。本系列正是在这样的观察之下展开，以“拼配”为设计语言，将香云纱、蕾丝、牛仔与皮革等来自不同语境的材料重新组合，呈现出独特的多维美学。
在版型与结构上，“拼配”系列选择了一种更为克制的表达路径。线条清晰，结构简洁，使服装自然进入日常生活的节奏之中。让香云纱从“被观看的文化符号”回到衣物本身，在反复穿着与时间流动中，成为生活的一部分。
在工艺层面，“拼配”系列延续了对传统语言的当代表达。剪纸的图形被转译为数字结构，并通过激光雕刻应用于环保皮革之上。原本属于手工语境的纹样，在镂空之中获得新的节奏——光线穿行其间，轻与重、虚与实在细微之处相互牵引，使服装在静态中呈现出流动的气息，也在观念层面呼应东方“阴阳相生”的哲思——在对立中生成平衡，于差异中建立关联。
无水印花工艺为香云纱带来另一种层次。面料不再依赖明确的图案叙事，而是在肌理与光泽的变化中显现细节，使观看从“看见”转向“感知”。
香云纱本身所具备的非标准化特质，也成为本系列审美建构的重要基础。不同于工业化面料的均质性，香云纱会随着穿着与时间发生变化，留下使用的痕迹；同时，其制作过程受气候、染整工艺等多重因素影响，使每一匹面料都呈现出微妙差异。这种“不确定性”并非缺陷，而是一种关于时间与自然的记录方式。
通过中国国际时装周这一重要文化平台的展示与传播，岭南非遗与当代设计的结合得以进入更广泛的公众视野，也让来自岭南的材料与经验，在更复杂的语境中被重新理解。
文、视频 | 记者 宋诗颖