余像与孤旨：传统的个人发明
中国文人艺术的正格与变格第二回展
主办单位
羊城晚报艺术研究院
中共翁源县委宣传部
艺术家
（按姓氏拼音排序）
方 土 高奕庭
郭莽园 怀 一
刘释之 倪 宽
颜长江 张演钦
朱新建
策划
陈德道 张演钦
统筹
刘以杰
设计
程升
宣推
王绮彤 刘敏雯
开幕时间
待定
展览时间
2026年3月25日—2025年4月24日
（逢周末、节假日闭馆）
展览地点
广州市天河区黄埔大道中315号羊城创意产业园
3-12羊城晚报艺术研究院
展览前言
正格已远，变格未定。
我们今天面对的传统，从来不是完整的、自明的、可现成拿来的东西。它是余像——消散之后仍然留存的痕迹：残卷上的墨迹、石头上的线条、封泥上的印痕、墓志铭上的字句。它们不再是完整的文脉，却也不是彻底的虚无。它们是时间的幸存者，是潮退之后留在岸上的东西。
如何打捞这些余像？如何让它们重新发声？
没有人能替我们回答。文人阶层已然瓦解，集体身份不复存在，每一个面对传统的当代人，都只能是孤身一人。他们要独自做出判断，独自承担后果。这便是“孤旨”——个体的旨趣、个体的志业、个体的声音。
“传统的个人发明”，正是这个困境的正面回应。“发明”不是无中生有的伪造，而是每一代人用自己的方式，重新激活、重新定义、重新实践那个被称为“传统”的东西。它不是复古，也不是反叛，而是一种更艰难的实践：在个人有限的生命里，为消散的风景寻找新的存留方式。
本次展览的九位艺术家，以各自的路径进行着这样的个人发明。他们呈现的不是答案，而是追问；不是结论，而是可能。
这是中国文人艺术“正格与变格”的第二回。第一回是序章，第二回是展开。我们期待与观众一起，在这个追问的现场，见证传统的另一种可能。
展览题解
“正格”与“变格”，本是古典诗学与书画品评中的术语。正格者，规矩森然，文脉所系；变格者，破格而出，别开生面。
“余像”，指向的是消散之后仍然留存的痕迹——残卷上的墨迹、石头上的线条、封泥上的印痕、墓志铭上的字句。它们不再是完整的传统，却也不是彻底的虚无。它们是时间的幸存者，是潮退之后留在岸上的东西。
“孤旨”，则指向个体。当宏大叙事不再能为艺术背书，当文人阶层的集体身份已然瓦解，每一个面对传统的当代人，都只能是孤身一人。他们要独自做出判断：哪些余像值得打捞？哪些痕迹可以转化为自己的语言？
而“传统的个人发明”，正是这个困境的正面回应。“发明”不是无中生有的伪造，而是霍布斯鲍姆意义上的“传统的发明”——每一代人都在用自己的方式，重新激活、重新定义、重新实践那个被称为“传统”的东西。它不是复古，也不是反叛，而是一种更艰难的实践：在个人有限的生命里，为消散的风景寻找新的存留方式。
本次展览的九位艺术家，正是以各自的路径，进行着这样的个人发明。
展览结构
第一单元：物的余像
参展作品：张演钦的水墨石头与“变性太湖”装置、高奕庭的动物雕塑、方土的水墨兰花
物的余像，指向自然物与文化符号被剥离之后留下的痕迹。石头、动物、兰花——当附加的意义被悬置，它们还能以何种方式“在场”？
第二单元：文明的余像
参展作品：颜长江的《涯山残卷》、怀一的水墨《书籍》、倪宽的封泥与画像、郭莽园手书《郭青序》
文明的余像，指向人类创造的文化形式——书籍、卷轴、印信、文章——在时间侵蚀后的存留。残卷、空壳、封泥、无意义的拟古赋：它们共同质询，当文明的载体残破或空洞，文明的“旨”还能否传递？
第三单元：生命的余像
参展作品：朱新建的水墨画、刘释之的自书墓志铭
生命的余像，指向个体存在的痕迹。朱新建把生命活成一种无法归类的趣味；刘释之把生命当作已完成之物来书写。一个是活着时的放肆，一个是终点前的回望——两者都是个体面对自我时发出的孤旨。
参展艺术家与作品
张演钦：水墨石头、“变性太湖”装置
太湖石是文人审美的极高符号。当“瘦漏皱透”被还原为纯粹的书写结构，当石头被解构为可无限复制的系统——物的余像浮现。这是对“赏石”传统的祛魅，也是重新赋魅的可能。
颜长江：《涯山残卷》
涯山，非历史地名的“崖山”，而是泛指——水边的山，天际的山。残卷，是被时间潮汐冲刷过的文献遗存。摄影家凝视残迹，本身就是对图像与文本、原本与副本关系的质询。这些残卷介于可读与不可读之间，恰如我们与传统的相遇：永远隔着某种残。
怀一：水墨《书籍》
书籍本是知识的容器。当书本被“水墨化”，只剩下轮廓、形制、质感，而内容被抽空——知识的余像由此显现。这不是对书籍的否定，而是追问：当外壳与内核分离，形式还能否独自言说？
朱新建：水墨画
朱新建是当代文人画谱系中无法归类的异数。雅与俗、文人与市井、笔墨与欲望，被他搅浑成一种混杂的趣味。在他这里，文人画的“正格”被彻底松动——趣味的余像，是某种更接地气、也更危险的东西。
高奕庭：动物雕塑
雕塑凝固了生灵的瞬间。这些动物介于自然与造物、生命与材料之间。它们是生灵的余像，也是当代人对“万物有灵”这一古老信仰的遥远回望。
倪宽：封泥、画像
封泥是闭合的印记，是私密性的最终封存；画像是开放的彼岸，是超越性的永恒凝视。两者被并置于同一作者之手，构成一组极富张力的对偶——信仰与私密、闭合与开放、此岸与彼岸，在余像中相互映照。
郭莽园：手书《郭青序》（张演钦撰）
这是展览中最具反讽意味的作品。用最庄严的古赋形式，书写最无意义的内容——形式被保留，意义已退潮。文辞的余像在此成为一种表演：当古典文体不再能承载当代言说，剩下的庄严形式，是空洞，还是另一种可能？
方土：水墨兰花
兰花是文人人格的经典符号，“君子比德”的载体。方土的兰花，将这个符号还原为水墨的痕迹——不再负载明确的道德寓意，却在笔墨自身中重新寻找生机。这是人格的余像，也是笔墨的自我救赎。
刘释之：自书墓志铭
活着为自己写墓志铭，是把生命当作“已经完成之物”来凝视。这是最极端的“余像”——当生命尚在，却已从终点回望。墓志铭本是他人对逝者的盖棺定论，自书则意味着：我为自己定义，我为自己收梢。这是生命的孤旨，也是个体面对虚无时最有力的姿态。
展览现场
海报设计丨程升
责编丨王绮彤
审核丨刘以杰
终审丨张演钦