文/朱复融
2024年底，我完成了《广州知青林》一书的编辑出版工作，在越秀区的一家小酒楼，我和东士先生小聚。他说要为即将到来的八十岁生日，自己给自己献个礼物，出版一本诗文书法选。
我欣然应允，觉得这也是我的出版、编辑生涯中自己给自己留下的一份珍贵的礼物。从2025年初进入选题申报与编辑流程，到2026年1月新书付梓，一年多的时光里，我仿佛跟着东士先生的足迹，走完了一段跨越半个世纪的人生旅程。这部书于我而言，早已不只是一份工作成果，更是一次被初心与情怀深深打动的修行。每一页文稿的打磨，每一幅图片的甄选，每一处细节的斟酌，都珍藏着我们对“留存时代印记、传递初心温度”的执念。
东士先生1947年出生于潮阳的一个乡村医生家庭，家庭的文化熏陶，让文字与笔墨早早融入他的骨血。那些灯下读诗习字的时光，将对文化的渴求刻进了他的书写基因里。这份早年的文化滋养，如同为他的书法之路埋下了第一粒饱满的种子，在后来的人生里，无论是知青岁月的沉潜，还是政坛生涯的忙碌，这份家学赋予的文化底蕴，始终是他笔底灵感的不竭源泉。
一、从“零散记忆”到“立体叙事”：框架搭建的三次迭代
最初拿到东士先生的资料时，它们是几箱沉甸甸的相册、泛黄的文稿剪贴本和一摞摞卷起来的书法作品。如何将这些零散的“时光碎片”串成一部有逻辑、有温度的作品集，成了策划阶段的核心问题。
我和东士先生前后三次调整书稿框架：第一次方案以“时间线”为轴，按童年、青年、中年、退休划分章节，但很快发现这会让内容陷入流水账，无法突出东士先生“从政为民+文化传承”的双重特质。第二次方案尝试“内容属性”分类，分为“影像集”“文集”“书法集”三册，却又割裂了三者之间的内在关联：照片是文字的场景，文字是书法的底色，书法是情怀的延伸，它们本就是东士先生人生的一体三面。
直到第三次与东士先生长谈，他指着一张1982年在新华社广东分社采访时的照片说：“这张照片拍的那天，我写了第一篇关于基层改革的通讯。”这句话点醒了我：东士先生的人生，是“光影定格瞬间，文字记录思考，书法升华情怀”的完整闭环。最终确定的“云影足迹—青山不语—墨韵千秋”三章结构，正是对应“人生轨迹—为民初心—文化担当”的递进逻辑，既保留了内容的独立性，又暗合了东士先生从“入世履职”到“出世传情”的人生脉络。
二、60余幅照片的“时光解码”：让每帧光影都有故事可讲
“云影足迹”章节的60余幅照片，是全书最具“时光重量”的部分。这些照片横跨两个世纪，有的夹在旧相册里边角泛黄，有的是从报社档案库翻出的存照，还有的是东士先生或者亲友手机里留存的照片。编辑过程中，我们做的第一件事，是给每幅照片“建档”：标注拍摄时间、地点、人物，更重要的是，让东士先生讲述照片背后的故事，让光影与文字形成某种情感的呼应。
为了保证照片的印刷质感，我们将所有老照片送去专业机构修复：把模糊的黑白底片扫描成高清电子档，给泛黄的彩色照片调整色彩还原度，甚至为几幅有折痕的照片做了“无痕修补”。排版时，我们刻意避免了密集排列，而是让每幅照片都留有足够的留白，搭配凝练的文字说明，让读者能静下心来，透过光影触摸那些被时光定格的温度。
三、15篇文稿的“初心校准”：在平实文字里读懂担当
“青山不语”章节的15篇文章，是全书最见“初心底色”的部分。这些文稿有的是东士先生当记者时发表于《人民日报》《瞭望》等报刊的采访报道、调研报告，有的是校友大会、重要会议的讲话稿，还有发表于《羊城晚报》等媒体纪念林若同志的文章、序文、志文等。编辑过程中，我们始终坚持“尊重原文、还原真实”的原则，只做文字上的规范校对，保留东士先生的行文风格。
“青山不语，自是巍峨”，这一章的15篇文章恰如静默的青山，用最质朴的文字诉说着最动人的故事。东士先生以“大道修身胸怀大海，中庸处事砥柱中流”为座右铭，他的文字没有华丽的辞藻，却处处透着“接地气”的力量。编辑时，我们特意保留了一些“琐碎”的细节与真实的场景。为了让文字与影像更好地融合，我们给每篇文章都配上了相关照片。比如东士先生为“广州知青林”植树时，我们搭配了一张他与女儿、外孙一起植树浇水的照片，这些照片不是简单的“配图”，而是文字的“场景延伸”，让读者能在文字与光影的交织中，读懂东士先生“把文章写在大地上”的担当与情怀。
四、100多幅书法的“温度传递”：让墨韵里藏着人情与文脉
“墨韵千秋”章节的100余幅书法作品，是东士先生退休后深耕文化领域、以书传情的心血之作。东士先生的书法作品温润端庄、骨力内含，取法晋唐、兼融诸家，行笔沉稳流畅，结体中正平和，无张扬之态，有儒雅之风。笔墨间可见深厚功底，更见心境修为，真正做到诗为心声、书为心画，诗文意境与书法气韵相得益彰，展现出传统文人“文墨相兼”的修养与气度。
编辑时，我们特意将每幅作品的赠予对象与创作背景整理成文，让墨宝背后的情谊跃然纸上。他为外国政要、社会名流、友人题写的寄语和祝福，笔力遒劲，藏着对未来的期许；为社会团体创作的公益主题书法，笔墨间满是对文化传承的热忱。更令人敬佩的是，东士先生以书法为纽带，推动港澳台侨文化交流、助力家乡文化建设，让这些墨宝成了文化传播的使者。排版时，我们采用大幅跨页展示书法作品，就是希望读者能在一撇一捺间，感受到东士先生对文化传承的深情守望，也体现了他“以书为礼”的社交温度和“以书传道”的文化情怀。
五、饶宗颐题字与黄天骥序文：为全书增添了“文化注脚”
饶宗颐先生题写的书名——“蔡东士诗文书法选”八个大字，苍劲有力，透着岭南书法的厚重。为了让题字与全书风格统一，我们请设计师做了“烫金”处理，让墨色看起来像是渗透在时光里的金色印记中。
黄天骥教授的序文情真意切，道出了跨越半个世纪的师生情谊。拿到序文稿时，我反复品读，那些关于中大中文系课堂的细节，那些师生间的相知相惜，让全书多了一抹温暖的底色。这也让我更深刻地理解，东士先生始终不变的赤子之心，正是源于这份师恩与初心的坚守。
六、封面与内页结构：以“华章暖色”构建阅读节奏
封面是读者与书的第一眼相遇，必须传递出全书的精神内核。因此，装帧设计从一开始就肩负着双重使命：既要体现岭南文化温润厚重的美学气质，又要展现现代出版物的工艺精度与阅读体验。在近半年的反复打磨中，我们以“传统为意，现代为形”的高山之松为设计理念，最终完成了这场纸墨与工艺的深刻对话。
为强化“云影足迹—青山不语—墨韵千秋”的三重叙事逻辑，我们为每一章设计了独立的视觉标识系统。100余幅书法作品中，凡尺幅较大或气势连贯者，均采用整版跨页排版，最大限度保留作品的气韵流动，避免被装订线切割。
2026年1月，当第一批新书从印刷厂运到我的办公室，拆开包装时，墨香混着纸香扑面而来。我仿佛看见东士先生捧着新书，翻到那张1982年的采访照片，笑着说：“这些记忆，终于有了一个家。”那一刻，近一年的熬夜校对、反复沟通、细节打磨，都化成了一种踏实的满足。
这部由羊城晚报出版社推出的作品，是一位从政者用半世纪光阴写下的“初心答卷”，是编辑、设计师用专业匠心留存的“时代切片”。既有饶宗颐先生题字的厚重加持，更有黄天骥教授序文的深情注脚，每一页都浸透着岁月的温度与文化的分量。
掩卷沉思，《蔡东士诗文书法选》不是一本简单的个人诗文书法选，它是一部个人传记，在光影、文字与笔墨间，记录着一位奋斗者的初心与担当；它也是一部时代变迁录，折射着国家发展的壮阔历程；它更是一部文化传承志，传递着中华优秀传统文化的独特魅力。于我而言，品读这部作品，既是与一位智者的对话，更是一次初心的洗礼——无论时代如何变迁，坚守初心、担当责任、传承文化，永远是人生最珍贵的底色。读其诗，可见胸襟；品其书，可感风骨；悟其心，可知担当。所以，这是一部值得细读慢品的佳作，它以文墨为桥，连接传统与时代，以初心为灯，照亮精神来路。既为岭南文化增添厚重篇章，更为后人留下了弥足珍贵的精神滋养与人格示范。
研墨千幅，誉为岭南雅客；
行文万篇，人称东士先生。
当读者翻开书页时，希望他们能看到的，不仅是60余幅照片、15篇文章、100余幅书法作品，更是一个人在时代浪潮里，始终坚守“为民初心”与“文化担当”的人生答案。
（朱复融，当代诗词家、文艺评论家、广东岭南诗社副社长。羊城晚报出版社编委兼艺术总监，为本书策划与责任编辑）
复审｜ 潘子扬
终审｜ 王晓娜
来源｜ 羊城晚报出版社