马年春节，西班牙萨拉曼卡的马约尔广场上，一座名为《马上开弓》的生肖雕塑伫立于广场中央。骑在马背上蓄力拉弓的“肥女”，欢乐、自信且灵动，吸引了不少当地民众围观。这是全国政协委员、广东省美术家协会副主席许鸿飞第八次将生肖雕塑带到西班牙。
连续八年，许鸿飞以年度生肖为灵感，持续将“肥女”雕塑与中国生肖文化结合，每年春节如约登陆西班牙萨拉曼卡，成为当地民众迎接中国新年的标志性文化活动。这些带有鲜明中国文化符号的雕塑，打破了文化边界，让公共空间成为中西文化交融的现场。
2026年全国两会，许鸿飞接受羊城晚报记者专访，讲述今年的履职心得，及其世界巡展的过往经历和动人瞬间。
中国艺术要“走出去”，更要“请出去”“留下来”“融进去”
羊城晚报：作为全国政协委员，您今年将关注哪些热点议题？带来哪些提案？
许鸿飞：今年我的两会提案将继续聚焦中国文化“出海”相关话题。从最初的“走出去”展示风采，到“走进去”融入当地文化，再到如今“请出去”“留下来”“融进去”的深度交流，我深刻体会到：真正有效的交流，既要发挥民间外交的灵活性与亲和力，也要顺应信息技术发展潮流，积极探索数智化赋能艺术的新路径。
为此，我建议建立常态化、专项化的扶持机制，支持具有国际影响力的艺术家深度参与海外驻留创作、国际艺术节、双年展等活动。同时建立青年艺术人才培养的长效机制，以成熟艺术家带动青年艺术家的方式形成高水平人才梯队。通过多元化的交流形式，生动讲述中国式现代化进程中人的故事、城市的故事、乡村的故事。
羊城晚报：“十五五”规划建议提出，“深化文明交流互鉴，广泛开展国际人文交流合作，鼓励更多文化企业和优秀文化产品走向世界”。应如何以高质量文艺创作推动中国文化“出海”驶入“深海区”，迈向更深更广的阶段？
许鸿飞：中国文化现在“走出去”不难，但是我们以往很多是走过场。一定要走进当地的主流文化、主流媒体、头版头条、国际新闻，民众全方位接受你，这才是“走进去”。
当具有独特性、创造性的作品获得当地主流文化的认可后，对方会主动发来邀约，“请出去”举办展览。西班牙萨拉曼卡的市长连续八年向我发出邀请，泰国总理在过去两年向我发出了四次办展邀请，这就是“请出去”。
“留下来”则意味着作品被在地机构永久收藏，成为当地公共文化的一部分。2024年，我的雕塑《吻》被马德里市政府正式收藏，永久陈列于该市北部公园。这是马德里首次收藏中国当代雕塑家的作品，意味着它真正融入了城市的公共记忆。
“融进去”指的是深度的文化交流与创作融合。2025年在泰国展览期间，我与当地一位80余岁的国宝级艺术家合作。他在“肥女”雕塑服饰上融入泰式纹样、宝石与金箔工艺，共同创作了《肥娜丽莎》。这种创作已超越简单展出，是两种美学体系在创作层面的对话与新生。
羊城晚报：您在提案中指出，现有的展览交流活动多局限于博物馆、文化中心等传统场馆，与当地民众特别是青年群体的互动不足。您认为应如何改善这一现象？
许鸿飞：现在的展品仍侧重于文物、非遗和集体创作项目，相对缺少既凝练中华文明精神标识，又具备鲜明个性化艺术表达的当代精品。
在我看来，应充分发挥现有各层级文明对话机制的平台作用，同时顺应信息技术发展趋势，创新交流载体和形式。应鼓励艺术家运用数智化手段，打造线上线下融合的国际传播新范式，推动“新大众文艺”走向世界，扩大中华文化在海外年轻群体中的覆盖面。
好的公共艺术品应具有“温度”
羊城晚报：您多年来持续在全球多国开展巡展，基于您的亲身经历，近年来海外民众对中国文化的认知程度和参与热情发生了哪些变化？
许鸿飞：2013年以来，我的作品在法国、意大利、澳大利亚等五大洲30多个国家展出，至今已举办了75场个展。在海外巡展过程中，当地观众常常会主动与雕塑合影、模仿其姿态，这就说明形象本身具有跨越语言和文化的感染力。
今年春节，我的马年生肖作品一亮相马约尔广场，当地民众很快就意识到中国春节到了。广场周边的咖啡馆、酒吧、餐厅纷纷挂上了中国灯笼，节日氛围很浓厚。还有买菜经过的居民认出了我，主动上前与我合影。这是西班牙民众通过了解我这个来自中国的艺术家，进而接受并爱上中国文化的生动缩影。
羊城晚报：您的“肥女”系列雕塑以其独特的视觉形象在全球巡展中备受关注。您认为这一艺术形象为何能够超越文化差异，在不同国家引发广泛共鸣？
许鸿飞：“肥女”不仅仅是一个体态的符号。我希望通过饱满、丰盈、充满生命力的造型，去传递具有普遍性的情感——幽默、乐观与生命的欢欣。
好的公共艺术品应该具有“温度”，能让人驻足、触摸、产生共鸣，甚至成为城市集体记忆的一部分。它让城市不仅仅是建筑与道路的集合，更是一个有情感、有故事的生命体。
让艺术与质朴的土地和人群相遇
羊城晚报：近年来，您持续将乡村儿童的诗作、农民画等带入公众视野，甚至带上两会场合。这种推动“艺术下乡”与“乡村美育”的行动，背后有怎样的思考？
许鸿飞：艺术不应只在美术馆里。我发起雕塑“百村展”，就是想让作品回到田园、古村、榕树下，让艺术与质朴的土地和人群相遇。
乡村本身蕴藏着巨大的创造力。2025年，我将20幅惠州龙门农民画带到西班牙展览，让外国观众看到了中国乡村的生动一面。而在去年全国两会上，我邀请委员们朗读广州翁城孩子们的诗歌，就是希望让这些来自土地的声音被听见。艺术可以成为桥梁，连接城乡，也连接孩子与更广阔的世界。
羊城晚报：将艺术带到乡村的过程中，有哪些故事给您留下了深刻印象？
许鸿飞：2020年，我在广州花都塱头村举办雕塑展，五年后回到这里调研。没想到村民们还认得我，有一位阿婆见到我，说我的雕塑当时这里到处都是，她孙子当时才四五岁，还在那儿爬上爬下，现在孩子8岁了，也喜欢画画。
当时展出了一件跟猪奔跑的“肥女”雕塑，我扶着一位90多岁的阿婆坐到“猪”的身上。她边笑边说：“这头猪才五六十斤，我养的猪都一百多斤了”，我一听，这才是生活。
羊城晚报：不论是您的“肥女”系列雕塑，还是惠州龙门农民画，都是独具岭南文化魅力的“广货”。未来，您还期待将哪些“广货”带向世界？
许鸿飞：艺术家要把独创性放到重要地位，就像肥女，一看就是许鸿飞的作品；就像荔枝，一看就是广东的水果。到现在只要不停地做事，不停地涌现创造力，不停地展示内心就行了。不一定要有什么目标或期待，就像我的展览一样，不停地走出去。
总策划 | 任天阳 林海利
总统筹 | 孙璇 董柳
统筹 | 宋金峪 朱绍杰
文、视频出镜 | 梁善茵
图 | 受访者供图
视频拍摄 | 曾育文 李论
视频剪辑 | 周敬雅
视频包装 | 麦宇恒