日前，“移竹南窗——史金淞个展”在荣宝斋广州开展。
“移竹南窗”是个具有古典诗情的题目，展品既具有古典情节，也充满工业复制色彩。机械与自然物的杂糅、现成品与水墨的融合，显露出赛博朋克美学风格。
展览由“松”“未来诗学研究——竹谱”和“拓印”系列作品组成。一方面通过引入工业和现成品作为材料媒介、“制造惊颤效应”等方式，解构古典美学；另一方面试图在现代社会冰冷的“理性”之中唤醒古典“灵蕴”。
艺术家史金淞提出“客厅里的园林”这一观念，试图将园林式的空间感与观看方式引入日常环境，使艺术不再只是被凝视的对象，而成为可亲近、可共处的存在。展览以跨媒介的创作方式，探讨秩序与自由、理性与诗性之间的张力，尝试在高度结构化的现代语境中，重新唤起更具弹性与想象力的感知经验。
展期将持续至2026年3月8日，2月15日至2月19日春节期间暂停开放。
古典美学的解构与唤醒
2005年，艺术家史金淞有感于工作室外的树木被砍伐，开始收集树木的残骸，用螺丝铆合碎片，试图“重新赋予树木残骸以生命尊严”。
在面临重塑树的具体形象时，他本能地想到了“迎客松”，这个形象几乎是20世纪后半期中国人关于树的最具代表性和复杂意义的视觉印象。沿着这个思路，亭亭而立为众木之表的古画中的松树，成为了这一系列作品的视觉来源。
史金淞选择用螺丝这种现代工业社会通用的机械零件回应古典审美，其意义不是简单的破坏和解构，而是流露出从个体生命出发的对于精神传统的认同。他用不锈钢打造了一系列具有暴力美学特征的机车、婴儿车等作品，而不锈钢竹子的构想正源于此时。如今观众们看到的“未来诗学研究-竹谱”系列作品中仍然残留着锋利、冷峻的气质。
当年由于技术条件不成熟而搁置的构想，随着3D技术的普及重新激发了艺术家的灵感。只不过这些通过3D打印技术和模块组装思维塑造的竹子，借助“竹谱”的图像传统，试图讨论文化赋予自然物以何种意义等问题时，它们已经在“松树”系列作品的意义线索上走得更远。
警惕专业训练的“手艺”
“拓印”系列作品的灵感源于2013年史金淞策划的“拍卖双年展”，在史金淞的艺术表达中，以行为和观念表达为核心的实验性艺术项目始终与雕塑和装置类作品交替穿插。
在“拍卖双年展”的过程中，史金淞将现场残留的瓜子壳、鸡骨头、螺丝、各种生活中常见的小物件等拓印成作品。这次戏谑的偶然尝试最初被称为“百衲”，这个词义本身与佛教的关联，预示了多年后他用日常物品拓印罗汉系列作品。
史金淞的“拓印”系列作品延续了他对于雕塑专业训练的“手艺”的警惕，因此他邀请工作室技师、禅修同道等业余作者用日常的、工业的、非审美的物件拓印梅兰竹菊和山水图像。拓印过程和挑选展品的过程都具有不确定性，也隐含着艺术家对价值标准及其被赋予意义的反思。
该展览所呈现的不只是审美和图像，本质上是艺术家的个人思考及其表达的方法论。“用3D打印诗情”是对于这些作品的描述，也是我们当下和未来的文化处境。
文｜记者 梁善茵 朱绍杰
图｜主办方提供