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邓勃视界|少年眼中永不熄灭的火焰

来源:金羊网 作者:邓勃 编辑:杨浩贤 发表时间:2026-02-16 20:31

八载渡海,以塑为舟。

我们越过时间的河流,只为回到同一座广场——

向光而行的人,眼里住着永不落幕的少年。

一、天光:第八次重逢

伊比利亚的天光,总藏着孩童般的狡黠。

晨雾尚未散尽,太阳已在萨拉曼卡老城的云隙间躲闪腾挪,像顽童隔着窗纸与你捉迷藏。光从这一道缝漏下来,点亮半面石墙;又从那一角钻出去,在广场石砖上烙下几枚温热的印。明灭流转间,整座古城忽明忽暗,仿佛正用光影与你絮语——

你念我,我亦念你。

这是二月。马约尔广场的拱廊还挂着上一场雨的水痕,空气里是旧石头发酵了八百年的微凉。但某种熟悉的躁已经像潮水,从巷陌深处、从每扇推开的木门后、从那些踮起脚尖张望的孩子的瞳仁里,悄悄涨起。

它念的,是许鸿飞指尖的泥土。

是青铜铸就的丰腴魂魄。

是年复一年,自东方奔赴而来的中国年味。

时序轮回,岁月更迭。当旧岁的钟声在砂岩褶皱里沉淀成回响,新的雕塑便踏着春风,再次渡向彼岸。

“来了!肥女真的又来了!”

一句带着西班牙语腔调的中文惊叹,像石子投入静潭,在广场石砖上撞碎成满场涟漪。穿红裙的老太太放下菜篮,举着相机的游客转过身,骑在父亲肩头的孩子伸出小手——

那是萨拉曼卡人与春天的暗号。

第八年。

许鸿飞第八次携他的“肥女”赴约。

八年前,他把第一尊生肖雕塑立在马约尔广场时,有本地老人拄着拐杖端详良久,问:“这是中国的菩萨吗?”他笑着摇头,说:“这是中国普通人的快乐。”

八年后,萨拉曼卡的孩子们或许依旧认得那个圆润的身影——她骑在马上拉弓的样子,像极了他们动画片里的女侠。

山川湖海,挡不住奔赴的脚步。

时光流转,磨不灭赤诚的初心。

这片土地,以古老的石墙与广场为怀抱,接纳来自东方的艺术;而许鸿飞,以雕塑为信笺,将中国年的热烈、喜庆与滚烫,年年岁岁,种进这片异域的土壤。

二、塑魂:马背上的弓与弦

2026,丙午马年。

岁月奔涌如蹄声疾驰。当萨拉曼卡的钟楼再次被春风叩响,许鸿飞的生肖雕塑新作,在万众屏息中揭开了面纱——

《马上开弓》。

青铜的体温还在指尖残留。当覆盖雕塑的红绸被市长与许鸿飞共同揭开的刹那,阳光恰好从云隙俯冲而下,像一道追光,精准地打在雕塑之上。

那一刻,广场静了。

肥女骑于奔腾的骏马之背。

身姿矫健,气韵飞扬——不是被托举的公主,不是等待拥抱的恋人,而是端坐马背、引弓待发的猎手。

她的左手持弓,稳如山脊。

她的右手拉弦,满如新月。

目光越过弓尖,越过广场攒动的人头,越过萨拉曼卡古老的塔楼,直直望向某个只有她自己知道的远方。那目光里没有犹疑,没有试探,只有一种沉默的、笃定的、不可撼动的瞄准。

身下的骏马读懂了她。

马首昂扬,鬃毛在风中翻卷成浪,四蹄腾空而起,仿佛下一刻便要挣脱地心引力,踏破长空,向着她凝视的方向疾驰而去。

一静一动。

一刚一柔。

丰腴的躯体与凌厉的姿态在此刻媾和。

温婉的气韵与磅礴的力量在此处共生。

这不是许鸿飞第一次让“肥女”动起来。她骑过单车,踢过足球,跳过广场舞,甚至托起过展翅的猎鹰。但这一次——

她不再是被观看的风景。

她是自己命运的弓手。

许鸿飞站在雕塑阴影的边缘,仰着头,眯起眼。阳光把他的轮廓镀成青铜色,那一刻他与自己的作品构成某种奇妙的互文:一个用刻刀驯服泥土的人,和一个用弓弦驯服战马的人。

“马上开弓,”他轻声说,像是对身旁的人解释,更像是对这座广场、对这八年光阴的告白,“是瞄准理想,然后——敢射出去。”

这四个字,藏尽千言万语。

是新岁启程的奋勇向前。

是直面风浪的无所畏惧。

是对每一个平凡生命的深情鼓舞:

无论身处何方,无论何种身份,

你都可以跨上属于自己的人生骏马,

拉满信念的弓弦,

向着心之所向,

勇敢射出那一箭。

人群中,一个扎马尾的小女孩挣脱母亲的手,小跑到雕塑前,仰起脸。她看不懂作品简介上的中文,也听不懂周围大人的西语议论。她只是静静看着那位骑在马上的胖阿姨,看了很久。

然后,她举起右臂,伸出食指与拇指,比划成一个拉弓的姿势。

咔嚓。

不知谁的相机定格了这个瞬间。

这一刻,雕塑里的“肥女”与雕塑外的小女孩,隔着五千年的文明与五十年的年龄,共用同一种目光——那是尚未学会怀疑的目光,是相信“瞄准就能命中”的目光。

那是少年眼里永不熄灭的火焰。

三、回响:市长办公室里的旧照片

揭幕仪式后,萨拉曼卡市长卡洛斯·加西亚·卡巴约走向麦克风。

这位陪伴了八载春节庆典的老市长,鬓角已添霜色,声线却依然沉厚如钟。他没有带讲稿,只是从西装内袋掏出一张被塑封膜小心保护着的照片。

“2019年,也是二月,”他举起照片,“许鸿飞先生第一次把他的雕塑带到萨拉曼卡。”

广场安静下来。隔着八排人群,我看到那张照片:彼时头发乌黑的市长与彼时还未蓄须的雕塑家,并肩站在一尊“肥女”雕塑旁,笑容里是初识的拘谨与兴奋。

“那一年有人问我,中国春节关萨拉曼卡什么事?”市长顿了顿,目光扫过广场上黑压压的人群,“我说,关我们的事。文明不是孤岛,每一次相遇都是互相摆渡。”

掌声像潮水,从广场中央向四周拱廊一层层荡开。

他接着说:

“自2019年以来,萨拉曼卡的春节庆祝活动,风雨无阻,从未缺席,始终如约而至。”

“春节,让我们在两种文化之间架起桥梁,开辟了与这个东方古国的沟通渠道。我们的目标——让萨拉曼卡成为西班牙对接中国旅游与经济的标杆之城。”

他转向许鸿飞。

“2019年,我们授予许鸿飞大师‘杰出荣誉市民称号’。六年过去,这份认可从未褪色。他的作品遍布世界名城,却将萨拉曼卡视为常年的艺术驻地——这是这座城市无上的荣光。”

最后一句,他没有念稿,是看着许鸿飞的眼睛说的。

我在人群中看到许鸿飞的侧脸。他微微低着头,嘴唇抿成一条线,喉结动了一下。这位走遍三十多个国家、办过七十多场展览的雕塑家,在掌声与闪光灯中向来从容自若。

此刻,他却像一个被老师点名表扬的学生,有些无措地站着,手指无意识地在裤缝上蹭了两下。

有些认可,不需翻译。

有些八年,已是故乡。

当晚,市长办公室的工作人员告诉我,加西亚市长的抽屉里锁着一本相册——不是政绩合影,不是官方活动留档,而是每年春节他与许鸿飞在雕塑前的合照。

“从2019到2026”,工作人员翻开手机相册给我看,“八年,八张。一张都没少。”

照片里,市长的头发从黑到灰;雕塑家的胡须从短到长。

只有他们身后的“肥女”,年年换着新装,却年年笑成同一个月亮。

四、根脉:从“走出去”到“长进去”

萨拉曼卡的那个黄昏,我和许鸿飞坐在广场拱廊下喝咖啡。

舞狮的鼓点远了,人群散了,夕阳把雕塑的影子拉得很长很长,像一条从中国岭南蜿蜒至此的泥路。

我问他:第八年了。是什么让你年年来?

他没有立刻回答。他点起烟斗,深深吸了一口,烟雾在斜阳里漫成一片青色的海。

然后他说了一个词。

“留下来。”

2013年,他第一次带着“肥女”去澳大利亚。海关人员拦住他,反复核对申报单:“一位中国艺术家,带着一群‘肥女’来办展——可是你的团队里并没有肥硕的女性。”

他笑着解释,“肥女”是雕塑。

对方恍然大悟,盖章放行。那个海关人员最后说了一句话,他记了十三年:

“哦,原来中国也有快乐的艺术。”

原来。

也有。

快乐。

这三个词像三粒沙子,硌在他心里。他意识到:世界看中国的目光,还蒙着一层旧时代的滤镜——严肃、刻板、不苟言笑,只有山水和古意,没有当下与欢喜。

“那一刻我对自己说,”他掸了掸烟灰,“光是‘走出去’不够。得‘走进去’,走进他们的日常生活,走进他们的集体记忆,走进他们每年都要过一遍的节。”

从“走出去”到“走进去”。

从“请出去”到“请回去”。

从“留下来”到“融进去”。

十二年,七十多站,五大洲。 他把这六步走成一条蜿蜒却从未断线的轨迹,每一步都踩在陌生土地的广场中央。

2024年,他的雕塑《吻》被马德里市政府永久收藏,安放在北部公园的草坪上。那是西班牙首都官方收藏的第一件中国雕塑家作品。交接仪式那天,一位当地老太太牵着小狗路过,问他:“这雕塑会搬走吗?”

他说:“不搬了,留下来陪你们。”

老太太点点头,牵着狗走了。走了几步又回头,对他说:

“那明年春天,我来看它开花。”

2025年,他把广东龙门农民画带到萨拉曼卡。那些画着岭南稻田、舞龙、围屋的质朴笔触,与千年古城的石墙相映成趣。当地媒体问:为什么带农民画来?

他说:“雕塑是我一个人的独唱,农民画是一群人的合唱。我想让世界听听,中国乡村的歌也是歌。”

2026年,第八年。

萨拉曼卡市政府还计划与他签订了一份备忘录:计划将他的十二件生肖雕塑永久陈列于城市公共空间,打造欧洲第一条“中国生肖雕塑大道”。等十二生肖集齐那天,这里的孩子将能在放学路上,指着青铜马说——

“这是我们的马。”

这不是“走出去”。

不是“走进去”。

甚至不是“留下来”。

这是“长进去”。

像老橡树的根,起初只是一粒被风吹来的种子,在石缝里挣扎、试探、坚持。然后某一年春天,它扎穿了第一层岩石;又某一年秋天,它的树冠高过了教堂的钟楼。

如今,萨拉曼卡的市民路过马约尔广场,已不再说“许鸿飞的雕塑”——

他们只说:“广场上的胖太太。”

仿佛她一直就在那里。

从他们爷爷的爷爷那辈起。

从未离开。

五、灯火:一个人与一座城的相互辨认

夜色四合时,萨莫拉街的灯笼次第亮起。

八百盏中国红灯笼,从街口一直挂到街尾,像一条流淌的光河,把古城的夜烫出温暖的窟窿。这是萨拉曼卡春节的保留节目——第八年了,挂灯笼的工人换了两茬,灯笼的款式也年年翻新,但点亮的那一刻,人群的惊呼声从未变过。

许鸿飞站在灯笼下,仰着头。

光晕在他的脸上明明灭灭,把皱纹抚平,把鬓角染红。那一刻,他像个第一次进城的少年,贪婪地看着满街的光,忘了眨眼。

一个西班牙老太太走到他身边。

她认出了他——不是因为他上过报纸,不是因为他做过演讲。她只是每年春节都在广场看见这个人,站在雕塑旁,不挡镜头,不扰观众,像一棵安静的树。

“Señor Xu,”老太太用生硬的汉语叫他,“许先生。”

他转过身。

老太太从购物袋里掏出一张泛黄的明信片。那是一张2019年的萨拉曼卡风景照,背面用圆珠笔写着几行西语

她指着其中一行,翻译给他听:

“今天广场来了个中国雕塑家。他的女人很胖,笑得很开心。我想,这样的中国,我没见过。”

那是她丈夫的笔迹。老先生三年前去世了。

“今年,”老太太说,“他看不见了。所以我来替他看一眼。”

她把明信片翻过来,对着广场的方向,举起。

镜头里,是2026年的《马上开弓》。

时光在此刻折叠。

2019年与2026年,在同一枚取景框里,完成了一场无人察觉的合影。

许鸿飞没有说话。

他只是从口袋里掏出速写本,在那个老太太惊愕的目光中,蹲下身,把膝盖当画桌,飞快地画起来。

三分钟。一幅小小的速写:拉弓的肥女、挂灯笼的街道、还有两个并肩仰望的背影。

他把画撕下来,递给她。

“2019年的那一眼,”他说,“我收到了。”

老太太捧着画,手在抖。她低下头,嘴唇翕动,许久才挤出一句西语。

翻译过来说:

“原来艺术不是让人记住。”

“是让人在忘记之前,有机会再爱一次。”

六、火焰:我们曾是少年,我们仍是少年

午夜,庆典散场。

广场重归寂静。环卫工人开始清扫石砖上的纸屑,鸽子回到拱廊的阴影里打盹。只有塔楼的钟声,依然一刻钟响起一次,像八百年前一样,不因任何节日加快或放慢。

许鸿飞独自站在《马上开弓》雕塑前。

广场的射灯已经熄灭,只剩几盏煤气街灯,把雕塑的轮廓晕成一片朦胧的青铜色。拉弓的肥女隐在暗处,只有弓弦那一道弧线,被灯光勾勒得格外分明——像一颗永不坠落的流星,被某个少年用尽全力,射向夜空。

我走过去,站在他旁边。

“在想什么?”

他没有立刻回答。他的烟斗早已熄灭,只是衔在嘴里,像衔着某个未成形的音节。

许久,他说:

“黄永玉老师走的时候,我哭不出来。”

他顿了顿。

“但每次萨拉曼卡广场亮灯,我就想起他跟我说过的话——‘鸿飞啊,做一件事,停了就是一个圈。不停地做,一个圈一个圈串起来,就是一条链了。’”

“链子,”他吸了一口熄灭的烟斗,“不是线。线会断。链子不会。每个圈都扣着下一个圈。”

八年前的萨拉曼卡,扣着今年的萨拉曼卡。

2013年悉尼歌剧院的第一站,扣着2026年马约尔广场的第八年。

那个站在村口等火车的少年,扣着此刻站在异国广场的雕塑家。

一个圈。一个圈。

看不见起点,也望不到终点。

但你知道,你在这条链子上。

你从未脱扣。

他转过身,背对雕塑,面向广场尽头那盏还亮着的塔楼指示灯。

“十八岁那年,我考美院落榜。我爸说,要不跟你姐夫学木匠吧,好歹有口饭吃。”

他轻轻笑了一声。

“我躲在阁楼上刻了一夜木头。第二天天亮,我把刻的那尊小像拿给我爸看。”

“我爸看了半天,说:‘这脸不像你,像你梦里的自己。’”

“他说完那句话,我就知道——这辈子只能做雕塑了。”

街灯下,他的侧脸被光阴蚀刻出道道沟壑,但他说起十八岁那个黎明时,声音里住着的仍是那个在阁楼上刻木头、眼眶发红却不肯哭的少年。

原来少年不是人生的一段。

少年是灵魂的一种质地。

有些人十八岁就老了,眼里的光像熄灭的煤灯,只剩青烟。

有些人八十岁还少年,每一次拉弓都相信箭会命中星星。

许鸿飞把熄灭的烟斗收进口袋。

“回酒店吧,”他说,“明天还要去马德里谈明年的展览。2027,羊年。得提前一年想好,让肥女怎么抱着羊还不显得笨。”

他迈步向广场外走去。

走出几步,他忽然停下来,回头看了一眼夜色中的《马上开弓》。

青铜的马蹄悬在半空。

青铜的弓弦绷成满月。

青铜的目光穿过八百年钟声、三十二年刻刀、十三载巡展、五万公里航程——

望向同一个方向。

他收回目光,继续向前走。

他的背影消失在萨莫拉街灯笼长河的尽头。

那些灯笼刚刚熄灭。

但有些光,不需要电。

七、尾声:种子

离开萨拉曼卡的早晨,又下雨了。

许鸿飞靠在车窗边,看着雨丝把古城的轮廓一点点晕开、揉皱。他的手机响了。是杭州国家版本馆的工作人员,确认最后一批巡展海报的捐赠细节——75站,75张海报,即将成为这个时代留给未来的“版本”。

“那些海报,”他挂掉电话后说,“将来的人会看到吗?”

会。

“他们会看出来,每一张海报的建筑都不一样——悉尼歌剧院、美第奇宫、伦敦塔桥、柏林大教堂……”

他顿了一下。

“但他们也会看出来,雕塑是同一个人刻的。”

“从二十多岁刻到六十多岁。”

“从黑头刻到白头。”

“还在刻。”

雨刷在挡风玻璃上划出均匀的弧线,一下,又一下,像刻刀刮过石膏。

车驶过马约尔广场时,他忽然说:“停一下。”

广场上空无一人。《马上开弓》静立在晨雨中,青铜的表面挂满水珠,像刚出窑时还带着体温。

许鸿飞没有下车。他只是摇下车窗,隔着雨帘,静静看了很久。

然后他摇上车窗,对司机说:“走吧。”

车驶出萨拉曼卡。

后视镜里,广场、雕塑、塔楼,越来越小,最终缩成一个光点,消失在雨雾尽头。

我没有问他在想什么。

有些眺望,不需要翻译。

就像有些种子,埋进土里时没有声音。

但你知道,它会发芽。

第八年发芽,第十年发芽,第十三年也发芽。

年年岁岁,以青铜为泥土,以广场为旷野。

直到某个春天,路过的人会指着那片疯长的绿意说——

“这里,原本只有石头。”

文、图|记者 邓勃

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邓勃视界|少年眼中永不熄灭的火焰

金羊网2026-02-16 20:31:22

八载渡海,以塑为舟。

我们越过时间的河流,只为回到同一座广场——

向光而行的人,眼里住着永不落幕的少年。

一、天光:第八次重逢

伊比利亚的天光,总藏着孩童般的狡黠。

晨雾尚未散尽,太阳已在萨拉曼卡老城的云隙间躲闪腾挪,像顽童隔着窗纸与你捉迷藏。光从这一道缝漏下来,点亮半面石墙;又从那一角钻出去,在广场石砖上烙下几枚温热的印。明灭流转间,整座古城忽明忽暗,仿佛正用光影与你絮语——

你念我,我亦念你。

这是二月。马约尔广场的拱廊还挂着上一场雨的水痕,空气里是旧石头发酵了八百年的微凉。但某种熟悉的躁已经像潮水,从巷陌深处、从每扇推开的木门后、从那些踮起脚尖张望的孩子的瞳仁里,悄悄涨起。

它念的,是许鸿飞指尖的泥土。

是青铜铸就的丰腴魂魄。

是年复一年,自东方奔赴而来的中国年味。

时序轮回,岁月更迭。当旧岁的钟声在砂岩褶皱里沉淀成回响,新的雕塑便踏着春风,再次渡向彼岸。

“来了!肥女真的又来了!”

一句带着西班牙语腔调的中文惊叹,像石子投入静潭,在广场石砖上撞碎成满场涟漪。穿红裙的老太太放下菜篮,举着相机的游客转过身,骑在父亲肩头的孩子伸出小手——

那是萨拉曼卡人与春天的暗号。

第八年。

许鸿飞第八次携他的“肥女”赴约。

八年前,他把第一尊生肖雕塑立在马约尔广场时,有本地老人拄着拐杖端详良久,问:“这是中国的菩萨吗?”他笑着摇头,说:“这是中国普通人的快乐。”

八年后,萨拉曼卡的孩子们或许依旧认得那个圆润的身影——她骑在马上拉弓的样子,像极了他们动画片里的女侠。

山川湖海,挡不住奔赴的脚步。

时光流转,磨不灭赤诚的初心。

这片土地,以古老的石墙与广场为怀抱,接纳来自东方的艺术;而许鸿飞,以雕塑为信笺,将中国年的热烈、喜庆与滚烫,年年岁岁,种进这片异域的土壤。

二、塑魂:马背上的弓与弦

2026,丙午马年。

岁月奔涌如蹄声疾驰。当萨拉曼卡的钟楼再次被春风叩响,许鸿飞的生肖雕塑新作,在万众屏息中揭开了面纱——

《马上开弓》。

青铜的体温还在指尖残留。当覆盖雕塑的红绸被市长与许鸿飞共同揭开的刹那,阳光恰好从云隙俯冲而下,像一道追光,精准地打在雕塑之上。

那一刻,广场静了。

肥女骑于奔腾的骏马之背。

身姿矫健,气韵飞扬——不是被托举的公主,不是等待拥抱的恋人,而是端坐马背、引弓待发的猎手。

她的左手持弓,稳如山脊。

她的右手拉弦,满如新月。

目光越过弓尖,越过广场攒动的人头,越过萨拉曼卡古老的塔楼,直直望向某个只有她自己知道的远方。那目光里没有犹疑,没有试探,只有一种沉默的、笃定的、不可撼动的瞄准。

身下的骏马读懂了她。

马首昂扬,鬃毛在风中翻卷成浪,四蹄腾空而起,仿佛下一刻便要挣脱地心引力,踏破长空,向着她凝视的方向疾驰而去。

一静一动。

一刚一柔。

丰腴的躯体与凌厉的姿态在此刻媾和。

温婉的气韵与磅礴的力量在此处共生。

这不是许鸿飞第一次让“肥女”动起来。她骑过单车,踢过足球,跳过广场舞,甚至托起过展翅的猎鹰。但这一次——

她不再是被观看的风景。

她是自己命运的弓手。

许鸿飞站在雕塑阴影的边缘,仰着头,眯起眼。阳光把他的轮廓镀成青铜色,那一刻他与自己的作品构成某种奇妙的互文:一个用刻刀驯服泥土的人,和一个用弓弦驯服战马的人。

“马上开弓,”他轻声说,像是对身旁的人解释,更像是对这座广场、对这八年光阴的告白,“是瞄准理想,然后——敢射出去。”

这四个字,藏尽千言万语。

是新岁启程的奋勇向前。

是直面风浪的无所畏惧。

是对每一个平凡生命的深情鼓舞:

无论身处何方,无论何种身份,

你都可以跨上属于自己的人生骏马,

拉满信念的弓弦,

向着心之所向,

勇敢射出那一箭。

人群中,一个扎马尾的小女孩挣脱母亲的手,小跑到雕塑前,仰起脸。她看不懂作品简介上的中文,也听不懂周围大人的西语议论。她只是静静看着那位骑在马上的胖阿姨,看了很久。

然后,她举起右臂,伸出食指与拇指,比划成一个拉弓的姿势。

咔嚓。

不知谁的相机定格了这个瞬间。

这一刻,雕塑里的“肥女”与雕塑外的小女孩,隔着五千年的文明与五十年的年龄,共用同一种目光——那是尚未学会怀疑的目光,是相信“瞄准就能命中”的目光。

那是少年眼里永不熄灭的火焰。

三、回响:市长办公室里的旧照片

揭幕仪式后,萨拉曼卡市长卡洛斯·加西亚·卡巴约走向麦克风。

这位陪伴了八载春节庆典的老市长,鬓角已添霜色,声线却依然沉厚如钟。他没有带讲稿,只是从西装内袋掏出一张被塑封膜小心保护着的照片。

“2019年,也是二月,”他举起照片,“许鸿飞先生第一次把他的雕塑带到萨拉曼卡。”

广场安静下来。隔着八排人群,我看到那张照片:彼时头发乌黑的市长与彼时还未蓄须的雕塑家,并肩站在一尊“肥女”雕塑旁,笑容里是初识的拘谨与兴奋。

“那一年有人问我,中国春节关萨拉曼卡什么事?”市长顿了顿,目光扫过广场上黑压压的人群,“我说,关我们的事。文明不是孤岛,每一次相遇都是互相摆渡。”

掌声像潮水,从广场中央向四周拱廊一层层荡开。

他接着说:

“自2019年以来,萨拉曼卡的春节庆祝活动,风雨无阻,从未缺席,始终如约而至。”

“春节,让我们在两种文化之间架起桥梁,开辟了与这个东方古国的沟通渠道。我们的目标——让萨拉曼卡成为西班牙对接中国旅游与经济的标杆之城。”

他转向许鸿飞。

“2019年,我们授予许鸿飞大师‘杰出荣誉市民称号’。六年过去,这份认可从未褪色。他的作品遍布世界名城,却将萨拉曼卡视为常年的艺术驻地——这是这座城市无上的荣光。”

最后一句,他没有念稿,是看着许鸿飞的眼睛说的。

我在人群中看到许鸿飞的侧脸。他微微低着头,嘴唇抿成一条线,喉结动了一下。这位走遍三十多个国家、办过七十多场展览的雕塑家,在掌声与闪光灯中向来从容自若。

此刻,他却像一个被老师点名表扬的学生,有些无措地站着,手指无意识地在裤缝上蹭了两下。

有些认可,不需翻译。

有些八年,已是故乡。

当晚,市长办公室的工作人员告诉我,加西亚市长的抽屉里锁着一本相册——不是政绩合影,不是官方活动留档,而是每年春节他与许鸿飞在雕塑前的合照。

“从2019到2026”,工作人员翻开手机相册给我看,“八年,八张。一张都没少。”

照片里,市长的头发从黑到灰;雕塑家的胡须从短到长。

只有他们身后的“肥女”,年年换着新装,却年年笑成同一个月亮。

四、根脉:从“走出去”到“长进去”

萨拉曼卡的那个黄昏,我和许鸿飞坐在广场拱廊下喝咖啡。

舞狮的鼓点远了,人群散了,夕阳把雕塑的影子拉得很长很长,像一条从中国岭南蜿蜒至此的泥路。

我问他:第八年了。是什么让你年年来?

他没有立刻回答。他点起烟斗,深深吸了一口,烟雾在斜阳里漫成一片青色的海。

然后他说了一个词。

“留下来。”

2013年,他第一次带着“肥女”去澳大利亚。海关人员拦住他,反复核对申报单:“一位中国艺术家,带着一群‘肥女’来办展——可是你的团队里并没有肥硕的女性。”

他笑着解释,“肥女”是雕塑。

对方恍然大悟,盖章放行。那个海关人员最后说了一句话,他记了十三年:

“哦,原来中国也有快乐的艺术。”

原来。

也有。

快乐。

这三个词像三粒沙子,硌在他心里。他意识到:世界看中国的目光,还蒙着一层旧时代的滤镜——严肃、刻板、不苟言笑,只有山水和古意,没有当下与欢喜。

“那一刻我对自己说,”他掸了掸烟灰,“光是‘走出去’不够。得‘走进去’,走进他们的日常生活,走进他们的集体记忆,走进他们每年都要过一遍的节。”

从“走出去”到“走进去”。

从“请出去”到“请回去”。

从“留下来”到“融进去”。

十二年,七十多站,五大洲。 他把这六步走成一条蜿蜒却从未断线的轨迹,每一步都踩在陌生土地的广场中央。

2024年,他的雕塑《吻》被马德里市政府永久收藏,安放在北部公园的草坪上。那是西班牙首都官方收藏的第一件中国雕塑家作品。交接仪式那天,一位当地老太太牵着小狗路过,问他:“这雕塑会搬走吗?”

他说:“不搬了,留下来陪你们。”

老太太点点头,牵着狗走了。走了几步又回头,对他说:

“那明年春天,我来看它开花。”

2025年,他把广东龙门农民画带到萨拉曼卡。那些画着岭南稻田、舞龙、围屋的质朴笔触,与千年古城的石墙相映成趣。当地媒体问:为什么带农民画来?

他说:“雕塑是我一个人的独唱,农民画是一群人的合唱。我想让世界听听,中国乡村的歌也是歌。”

2026年,第八年。

萨拉曼卡市政府还计划与他签订了一份备忘录:计划将他的十二件生肖雕塑永久陈列于城市公共空间,打造欧洲第一条“中国生肖雕塑大道”。等十二生肖集齐那天,这里的孩子将能在放学路上,指着青铜马说——

“这是我们的马。”

这不是“走出去”。

不是“走进去”。

甚至不是“留下来”。

这是“长进去”。

像老橡树的根,起初只是一粒被风吹来的种子,在石缝里挣扎、试探、坚持。然后某一年春天,它扎穿了第一层岩石;又某一年秋天,它的树冠高过了教堂的钟楼。

如今,萨拉曼卡的市民路过马约尔广场,已不再说“许鸿飞的雕塑”——

他们只说:“广场上的胖太太。”

仿佛她一直就在那里。

从他们爷爷的爷爷那辈起。

从未离开。

五、灯火:一个人与一座城的相互辨认

夜色四合时,萨莫拉街的灯笼次第亮起。

八百盏中国红灯笼,从街口一直挂到街尾,像一条流淌的光河,把古城的夜烫出温暖的窟窿。这是萨拉曼卡春节的保留节目——第八年了,挂灯笼的工人换了两茬,灯笼的款式也年年翻新,但点亮的那一刻,人群的惊呼声从未变过。

许鸿飞站在灯笼下,仰着头。

光晕在他的脸上明明灭灭,把皱纹抚平,把鬓角染红。那一刻,他像个第一次进城的少年,贪婪地看着满街的光,忘了眨眼。

一个西班牙老太太走到他身边。

她认出了他——不是因为他上过报纸,不是因为他做过演讲。她只是每年春节都在广场看见这个人,站在雕塑旁,不挡镜头,不扰观众,像一棵安静的树。

“Señor Xu,”老太太用生硬的汉语叫他,“许先生。”

他转过身。

老太太从购物袋里掏出一张泛黄的明信片。那是一张2019年的萨拉曼卡风景照,背面用圆珠笔写着几行西语

她指着其中一行,翻译给他听:

“今天广场来了个中国雕塑家。他的女人很胖,笑得很开心。我想,这样的中国,我没见过。”

那是她丈夫的笔迹。老先生三年前去世了。

“今年,”老太太说,“他看不见了。所以我来替他看一眼。”

她把明信片翻过来,对着广场的方向,举起。

镜头里,是2026年的《马上开弓》。

时光在此刻折叠。

2019年与2026年,在同一枚取景框里,完成了一场无人察觉的合影。

许鸿飞没有说话。

他只是从口袋里掏出速写本,在那个老太太惊愕的目光中,蹲下身,把膝盖当画桌,飞快地画起来。

三分钟。一幅小小的速写:拉弓的肥女、挂灯笼的街道、还有两个并肩仰望的背影。

他把画撕下来,递给她。

“2019年的那一眼,”他说,“我收到了。”

老太太捧着画,手在抖。她低下头,嘴唇翕动,许久才挤出一句西语。

翻译过来说:

“原来艺术不是让人记住。”

“是让人在忘记之前,有机会再爱一次。”

六、火焰:我们曾是少年,我们仍是少年

午夜,庆典散场。

广场重归寂静。环卫工人开始清扫石砖上的纸屑,鸽子回到拱廊的阴影里打盹。只有塔楼的钟声,依然一刻钟响起一次,像八百年前一样,不因任何节日加快或放慢。

许鸿飞独自站在《马上开弓》雕塑前。

广场的射灯已经熄灭,只剩几盏煤气街灯,把雕塑的轮廓晕成一片朦胧的青铜色。拉弓的肥女隐在暗处,只有弓弦那一道弧线,被灯光勾勒得格外分明——像一颗永不坠落的流星,被某个少年用尽全力,射向夜空。

我走过去,站在他旁边。

“在想什么?”

他没有立刻回答。他的烟斗早已熄灭,只是衔在嘴里,像衔着某个未成形的音节。

许久,他说:

“黄永玉老师走的时候,我哭不出来。”

他顿了顿。

“但每次萨拉曼卡广场亮灯,我就想起他跟我说过的话——‘鸿飞啊,做一件事,停了就是一个圈。不停地做,一个圈一个圈串起来,就是一条链了。’”

“链子,”他吸了一口熄灭的烟斗,“不是线。线会断。链子不会。每个圈都扣着下一个圈。”

八年前的萨拉曼卡,扣着今年的萨拉曼卡。

2013年悉尼歌剧院的第一站,扣着2026年马约尔广场的第八年。

那个站在村口等火车的少年,扣着此刻站在异国广场的雕塑家。

一个圈。一个圈。

看不见起点,也望不到终点。

但你知道,你在这条链子上。

你从未脱扣。

他转过身,背对雕塑,面向广场尽头那盏还亮着的塔楼指示灯。

“十八岁那年,我考美院落榜。我爸说,要不跟你姐夫学木匠吧,好歹有口饭吃。”

他轻轻笑了一声。

“我躲在阁楼上刻了一夜木头。第二天天亮,我把刻的那尊小像拿给我爸看。”

“我爸看了半天,说:‘这脸不像你,像你梦里的自己。’”

“他说完那句话,我就知道——这辈子只能做雕塑了。”

街灯下,他的侧脸被光阴蚀刻出道道沟壑,但他说起十八岁那个黎明时,声音里住着的仍是那个在阁楼上刻木头、眼眶发红却不肯哭的少年。

原来少年不是人生的一段。

少年是灵魂的一种质地。

有些人十八岁就老了,眼里的光像熄灭的煤灯,只剩青烟。

有些人八十岁还少年,每一次拉弓都相信箭会命中星星。

许鸿飞把熄灭的烟斗收进口袋。

“回酒店吧,”他说,“明天还要去马德里谈明年的展览。2027,羊年。得提前一年想好,让肥女怎么抱着羊还不显得笨。”

他迈步向广场外走去。

走出几步,他忽然停下来,回头看了一眼夜色中的《马上开弓》。

青铜的马蹄悬在半空。

青铜的弓弦绷成满月。

青铜的目光穿过八百年钟声、三十二年刻刀、十三载巡展、五万公里航程——

望向同一个方向。

他收回目光,继续向前走。

他的背影消失在萨莫拉街灯笼长河的尽头。

那些灯笼刚刚熄灭。

但有些光,不需要电。

七、尾声:种子

离开萨拉曼卡的早晨,又下雨了。

许鸿飞靠在车窗边,看着雨丝把古城的轮廓一点点晕开、揉皱。他的手机响了。是杭州国家版本馆的工作人员,确认最后一批巡展海报的捐赠细节——75站,75张海报,即将成为这个时代留给未来的“版本”。

“那些海报,”他挂掉电话后说,“将来的人会看到吗?”

会。

“他们会看出来,每一张海报的建筑都不一样——悉尼歌剧院、美第奇宫、伦敦塔桥、柏林大教堂……”

他顿了一下。

“但他们也会看出来,雕塑是同一个人刻的。”

“从二十多岁刻到六十多岁。”

“从黑头刻到白头。”

“还在刻。”

雨刷在挡风玻璃上划出均匀的弧线,一下,又一下,像刻刀刮过石膏。

车驶过马约尔广场时,他忽然说:“停一下。”

广场上空无一人。《马上开弓》静立在晨雨中,青铜的表面挂满水珠,像刚出窑时还带着体温。

许鸿飞没有下车。他只是摇下车窗,隔着雨帘,静静看了很久。

然后他摇上车窗,对司机说:“走吧。”

车驶出萨拉曼卡。

后视镜里,广场、雕塑、塔楼,越来越小,最终缩成一个光点,消失在雨雾尽头。

我没有问他在想什么。

有些眺望,不需要翻译。

就像有些种子,埋进土里时没有声音。

但你知道,它会发芽。

第八年发芽,第十年发芽,第十三年也发芽。

年年岁岁,以青铜为泥土,以广场为旷野。

直到某个春天,路过的人会指着那片疯长的绿意说——

“这里,原本只有石头。”

文、图|记者 邓勃

编辑:杨浩贤

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