山川与物性的皱褶

来源:金羊网 作者: 发表时间:2026-02-08 23:55
金羊网  作者:  2026-02-08

翁山当代艺术馆第二回展

山川与物性的皱褶


艺术家

张演钦

吴德灏


策划

陈德道


展览统筹

伍时伟

刘以杰


设计

程升


宣推

王绮彤

刘敏雯


展览时间

2026年2月8日至3月7日


展览地点

韶关市翁源县龙仙镇月光陂翁山当代艺术馆


展览以当代哲学中的“物性转向”为学术基底,探讨非人类物质在东方美学与岭南乡土语境中的能动性、记忆承载与空间叙事。张演钦的“石头”系列以文人画传统为起点,却通过物质痕迹的叠加与变形,揭示“石头”作为文化符号背后的物自体生命;吴德灏的装置则以在地性材料与结构,重构农耕文明与自然神性的对话。二者的独立创作与合作项目形成互文,共同构建一个从室内至室外、从微观笔墨至宏大场域的“皱褶式”展览现场——物质在时间、文化与自然力作用下不断折叠、展开、再生成。

1. 物性的多重皱褶

“皱褶”作为德勒兹哲学概念,隐喻物质在历史、文化与自然中的层积与展开。张演钦的“石头”并非单纯描绘物象,而是通过笔触的重复、墨色的渗透与纸本的肌理,使石头成为时间皱褶的载体;《体》《山门》《翁山牛》则以山川、草木、钢铁等原生材料,在室外环境中形成地理与劳作记忆的皱褶。

2. 跨媒介的“第三空间”

张演钦与吴德灏的合作装置,打破绘画与雕塑的界限,构建霍米·巴巴所谓的“第三空间”——既非纯粹传统,亦非现代复制,而是在碰撞中生成新的语义场。室内水墨的“静观”与室外装置的“体验”形成张力,引导观众在穿梭中完成对“物性”的再认知。

3. 在地性的神韵转化

展览扎根“翁山”地域语境,却避免民俗符号的直接挪用。吴德灏《翁山牛》以抽象结构重构耕牛的精神性,使其成为土地信仰的当代图腾;《体》置于艺术馆户外,与翁山特有的山野密林对话,形成作品意义的二次生长。

2月8日,翁山当代艺术馆第二回展“山川与物性的皱褶” 在翁山当代艺术馆开幕。当翁山的灵秀山川遇上当代艺术的先锋思辨,一场关于 “物性” 的深度探索与美学对话就此拉开帷幕。

步入翁山的山川密林,张演钦、吴德灏共同创作的作品《体》率先以 “现成物” 挪用策略搭建起一座 “物性剧场”。工业压缩后的不锈钢金属块被置于翁山的山川密林中,通过金属褶皱的光泽与几何刚性,与山川草木等柔性生态元素并置,揭示了后工业废墟与山水传统之间的张力关系。艺术家通过基座的仪式化处理,将废弃工业物升格为“在地纪念碑”,其格格不入的异质感并非疏离,而是激活了场域的精神辩证——金属反射的不仅是自然光景,更是山水文化在全球化生产链中的破碎镜像。

如果说《体》以视觉对峙撕开了物性的表层,那么张演钦的《翁山门》则将思辨引向认知的深处。《翁山门》通过极简干预制造认知困境,在当代艺术脉络中呈现多重批判性。门作为日常物品被植入自然岩体,首先瓦解了功能主义逻辑,其“可开启却无通路”的特性,以杜尚式现成品策略悬置了实用意义,迫使观众从工具理性转向现象学凝视。作品更以参与性仪式建构认知隐喻:开门前对“山内世界”的无尽想象与开门后石壁的物质性现实形成剧烈断裂,揭示了人类认知中想象建构与物质实在的永恒裂隙。这一过程将中国古典美学中“虚实相生”的命题转化为当代观念实践,同时以自然地质的绝对物质性,抵抗了数码时代虚拟体验的泛滥。门由此成为一道哲学界碑,标记着人类在自然与文化、想象与真实之间的永恒徘徊。

在翁山山林的另一处,吴德灏的《翁山牛》以更具张力的表达叩问本源记忆。艺术家在翁山采集的废弃钢筋构件在此被重构为充满悖论性的“物性剧场”。牛的形象作为农耕文明的原始符号,与工业废弃物之间形成剧烈的时空错置,直指当代中国乡镇现代化进程中的记忆断层。

装置通过“现成物”的暴力拼接,揭露了物质循环链条中隐藏的权力关系。钢铁废料作为“被遗弃的生产力”,其物质熵增过程被强制中止,转化为承载集体记忆的纪念碑。这种转化行为本身即构成对全球化生产体系的戏谑模仿,钢筋的工业线性与牛角的生物曲线形成压迫性对峙,暗示着技术理性对自然形态的殖民。

艺术家使装置既成为逝去生产方式的纪念碑,又化作新生文化批判的种子,成为观照当代中国城乡变革的棱镜,邀请观众在物质废墟中进行一场关于记忆、劳动与生态的思辨考古。

在文人画脉络中,张演钦延续了“石为天地骨”的哲学观照,《女娲补天所遗》以简约笔墨重构太湖石的文化隐喻,却将传统“以石比德”的象征体系转化为对物质本体的凝视。其笔下顽石剥离了文人雅玩的装饰性,凸显为一种具有自主存在感的“物”,这既是对米芾“石兄”美学的当代回应,亦暗合海德格尔“物之聚集”的现象学思考。

在当代艺术维度,张演钦通过金石感的肌理实验与平面化构成,解构了山水画的空间范式。石头被转化为承载笔墨时间的媒介现场,其中皴法不再是模拟地质的程式,而成为记录身体动作的轨迹。这种将文人画“书写性”推向极致的做法,与西方抽象表现主义形成跨文化对话,却始终扎根于中国笔墨的材质特性。

张演钦的作品最终呈现出双重批判性:既质疑当代艺术对传统符号的肤浅挪用,亦挑战文人画固有的题材惯性。这种在复古中创新的路径,为当代中国画提供了从内部完成现代性转型的实验范本。

翁山当代艺术馆坐落于翁山怀抱中,周边景致清幽,孤潭深静,寒木成林,溪水清澈见底,将山峦倒映如画。翁山当代艺术馆将以五年为期,倾力打造韶关地区第一座真正意义上的当代艺术馆,突出学术性、艺术性、在地性。通过举办高品质当代艺术展览20场,展出作品300件套,创作大型在地性作品30件,镜照和审视“当代艺术在中国”,探索和推动“中国的当代艺术”。


海报设计丨程升

责编丨王绮彤

审核丨刘以杰

终审丨张演钦

编辑:张演钦
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