七月末，一场规模不大的文学戏剧工作坊“《三家巷》：重回百年前的广州”，却在戏剧圈和文学圈持续引发回响。
这是广东文学馆与BrewPLAY酿戏工作室的首次共创，这场“文学+戏剧”实验从酝酿到落地的全过程吸引了羊城晚报记者的注意。
为此我们独家专访广东文学馆馆长王十月、BrewPLAY酿戏工作室制作总监王瑞辉，以及作家聂怡颖（三生三笑）。
在白鹅潭造一场“戏剧风暴”
台风“红霞”席卷白鹅潭的夏日午后，落地窗前的雨幕湍急如瀑。7月27日，广东文学馆内，一场无舞台、无布景的“戏剧风暴”，正在一群戏剧零基础的普通人的身体与声音中酝酿。
“请大家站起来，在空间里随意行走。现在，加快速度……再加快……好，现在放慢，像在水里行走一样。”在文学戏剧工作坊中，每个人需要用身体、声音介绍和表达自己。借助“空间行走”“接抛球和假想球”“生长的身体和时间感知”“自画像的对话”等游戏，人们在肢体互动中释放身体、打开声音，逐渐卸下对“表演”的畏惧。
“我们摒弃传统的剧本解析和刻板的表演教学。”本场活动带领人王瑞辉说。活动中，参与者先在游戏里“感知”空间、节奏、他人，再分组研读《三家巷》原文片段，自主拆解人物、梳理逻辑。他们被鼓励用现代人的语言和语境重新演绎，保留即兴原创空间。
展演环节中，有人倒下，扮演被子弹击穿胸膛的区桃；有人跪地嘶吼，化身痛失所爱的周炳。没有布景变化，没有音效烘托，甚至没有明确的空间划分——而在那一瞬间，人们仿佛回到了1920年代沙基惨案的现场，听见了枪声、呐喊。
“我们让参与者发挥想象创造力，将文本与即兴结合，在实践中获得指导。每个人都是戏剧和文学创作的一部分。”
“推文发出后不到5分钟，40个名额便全部报满。”广东文学馆该项目负责人蔡浩铨告诉记者，参与者不只白领、学生等年轻面孔，还有牵着家长手来的小朋友，和刚刚退休、想来“看看文学还能怎么玩”的老年人。
令王瑞辉印象最深的，是一个六七岁的小女孩。当他问大家是否了解《三家巷》时，小女孩举起手，熟练地答出了所有主要人物和关键情节。
“为什么想来参加这个活动？”王瑞辉问。“我想成为区桃姐姐，她很棒。”女孩的声音清脆而响亮。
在这场三个小时的共创演绎中，她真的成为了心中仰慕的“区桃姐姐”。
为空间“加戏”，为城市“孕味”
BrewPLAY酿戏工作室成立于2021年，核心成员包括冯韵珊、王瑞辉、陈晶晶、谭景聪及傅世通等。他们的标签有点特别：打造跨文化、地域文化与“特定场域”戏剧。
据王瑞辉介绍，工作室主创均为广东本土出身。“我们希望在戏剧中呈现生猛、自然、纯粹、真实的南方文化。”正因如此，首期工作坊选定了欧阳山的《三家巷》。
此外，工作室还致力于粤语剧目的创作。今年5月，他们的粤语话剧《请问我可以吃掉你吗？》在上海连演11场，成为上海首个粤语驻演的戏剧团队。
这种“生猛、纯粹和真实”，对先锋创新的追求、对公共美育的担当，与广东文学馆馆长王十月“一拍即合”。早在2025年粤港澳大湾区文学周期间，BrewPLAY酿戏工作室参演的《中国轨道号·春》在广东文学馆成功演出后，合作的种子便已埋下。
“如果单纯只是在文学馆里演一场戏，没有意义。他们的整体理念非常前卫、具有实验性，这才是我们想要的。”王十月说。
酿戏工作室的创作始终贯穿着美国戏剧理论家理查·谢克纳的“特定场域戏剧”理念——不为剧场写戏，而为空间做戏。从图书阅览室、手稿展区、“鲁迅家”展厅到开放式长廊，广东文学馆的每一处空间都被重新想象：舞台设在哪里？观众坐在何处？适合上演什么文学剧目？“文学+戏剧”的边界也在想象中被一再推远。
于是，一个以“文学+戏剧”为核心的长期合作框架逐渐清晰：除文学戏剧工作坊外，后续还将推出“文学讲座+戏剧演绎”创新讲座模式、文学改编剧目驻场演出、戏剧快闪等系列活动。
目前，BrewPLAY酿戏工作室已正式签约成为广东文学馆未来两到三年的驻馆剧团。《三家巷》文学工作坊，正是签约后结出的第一颗“果实”，也拉开了一系列品牌公益活动的序幕。
王瑞辉透露，公共美育剧目《海的鸥》预计8月中旬在广东文学馆手稿展区展演。该剧改编自契诃夫的《海鸥》，却将叙事视角从19世纪的俄国庄园转向当代都市青年的精神困境——规训、内卷与自我认同。
今年6月，《海的鸥》曾在会昌戏剧季亮相。没有灯光、音响，也没有围栏——观众和居民在身边穿梭，演员随时准备把驻足的路人“拉”进戏中。《海的鸥》这种表演形式被称为“近景表演”：观众不再是旁观者，而是不知不觉成了“戏中人”
“这是一个非常考验的过程。我们没有三面台，而是360度台。”王瑞辉说，“我们希望观众不仅仅是感同身受，更能在其中思考问题。”
为当代广东文学种一颗“经典化”的种子
在“文学讲座+戏剧演绎”这一创新模式的背后，藏着广东文学馆馆长王十月的一番深意——他希望借此为广东文学，尤其是当代广东文学，在“经典化”上往前走一步。
所谓“文学讲座+戏剧演绎”，即在文学讲座的前、中、后段嵌入三段约十分钟的戏剧片段表演：作家正式开讲前，演员先现场演绎其作品片段；讲座结束后，作家、演员与观众还可围绕这段演绎展开交流。
谈及广东文学馆此次“文学+戏剧”的跨界探索，王十月坦言：“广东文学像是文学的‘团体冠军’，虽然没有莫言那样的单项巨星，但整体实力非常雄厚。第九届鲁迅文学奖评选中，广东有7人入围、3人获奖。”然而，始终在期待完成经典化的关键一跃。
他以上海金宇澄的《繁花》为例，“一经推出，电视剧、话剧便接踵而来，很自然就进入了全国视野。”相比之下，广东的文学作品却迟迟未能走到这一步。
王十月认为，症结就出在“经典化”路径的缺失。戏剧改编本是文学经典化的重要通道，但现实情况是，“戏剧前期投入成本较大，还需要排期演出，通常更倾向于选择已成经典的作品进行改编。”这意味着，尚未被经典化的作品，很难获得被戏剧改编的机会，也就更难进入全国视野。
广东文学馆正在尝试以轻量化的戏剧片段演绎，为当代广东文学的“经典化”种下一颗种子。
王十月向记者介绍，他们计划将魏微的《烟霞里》和网络作家三生三笑的《粤食记》改编为戏剧片段，在文学讲座中演出。“我们这样做，也是在向外界传递信息——《烟霞里》可演话剧，《粤食记》可演话剧。通过戏剧演绎的形式，让大家意识到这些作品具备经典化、戏剧化的可能性。”王十月说。
《粤食记》作者聂怡颖（三生三笑）在采访中流露出由衷的欣喜。她表示，相比影视化带来的版权收益，自己更看重作品的文学经典性。“当这些戏剧实践出现后，也许在未来，我们的作品能引起更多关注。”
“我们没有固定某种模式，而是文学馆利用空间资源、观众资源和作家资源，戏剧团队利用专业戏剧探索，两者加在一起。这是一个共同创作的生态。”王十月说。
“经典化”无法一蹴而就，但每一场演出、每一次演绎，都在为当代广东文学积蓄爆火出圈的可能。
据悉，由BrewPLAY酿戏工作室出品、改编自契诃夫经典话剧《海鸥》的公共美育剧目《海的鸥》，将于8月中旬在广东文学馆上演！
作为“文学+戏剧”夏季系列活动第二弹，《海的鸥》将延续公益初心，面向公众免费开放报名。广大戏剧与文学爱好者可关注“广东文学馆”微信公众号线上报名！
文 | 记者 熊安娜 实习生 郭一江
图 | 由广东文学馆提供（除署名外）