上周末，年逾八旬的巴洛克音乐大师唐·库普曼领衔阿姆斯特丹巴洛克乐团结束了在星海音乐厅一周的驻场计划，用全力以赴的每天超长排练和舞台上发自内心的真诚演奏，征服了从各地赶来的观众，为星海音乐厅的年度音乐大赏留下了温暖画面。
唐·库普曼表示：“能在如此美丽的大厅演出我感到非常愉快！现场观众特别热情，特别年轻，星海音乐厅的音效也很棒——它很清晰，但又有一点混响，对于乐器来说也很温润，声音非常漂亮！我尊重乐团的每一个人，会给他们很多自由的空间，和大家一起享受音乐乐趣。广州是一座超大型城市，非常现代。人们非常友好，还有很合口味的餐厅……这是我第三次来到广州，我希望有机会再来！”
7月3日亨德尔之夜
第一晚的亨德尔之夜，年逾八旬的库普曼带着标志性的笑容往羽管键琴前一站，精神矍铄，背脊挺得笔直。上半场HWV 319与330两首大协奏曲，弦乐织体紧致而富有弹性，管乐温暖，羽管键琴的触键力度随着音乐整体自由变化，时而轻盈，时而奔放克制。他的指挥常用眼神和手势沟通：轻微的耸肩，自然圆号便吹出俏皮的应答；噤声的手势，乐团瞬间收拢，安静得能听见琴弓离弦时的轻响。
随后的管风琴协奏曲HWV 294原本为小管风琴与乐队而作，也可使用羽管键琴代替小管风琴，这次大师根据现场情况选择了羽管键琴版本。库普曼的羽管键琴演奏自由洒脱，又不失精妙的法度——没有刻板的桎梏，只有随性而发的欢悦。压轴的HWV 348《第一号水上音乐》组曲更是通透无比，快板段落奔跑如溪水跃过卵石，慢板则像夜色下河面泛起的波光。
7月4日巴赫之夜
两首勃兰登堡协奏曲BWV 1047与1048，快板紧凑利落，赋格段落层次分明，慢乐章则被处理得如同静水深流。在BWV 1046勃兰登堡第一号中，两支竖笛与独奏小提琴的对话格外动人。清唱剧选段BWV 42的穿插，则让整晚增添了一抹咏叹调的温暖与人情。当最后一个和弦收束，仿佛整座音乐厅都沉入一种祈祷般的静默。
乐评人表示，两场音乐会完整诠释巴洛克音乐回归本真演奏的核心要义：这项艺术探索从不是复刻旧时代皇室贵族的奢华图景，而是剥离后世层层叠加的浪漫化演绎滤镜，循着古乐器、古音律，找回作曲家创作时纯粹、均衡的音乐本源样貌。
面对面活动暖意流动
除了两场重磅音乐会，“唐·库普曼领衔阿姆斯特丹巴洛克乐团 古乐驻场计划”还以巴洛克乐器工作坊、大师分享会、彩排观摩等形式，从不同侧面科普巴洛克古乐、解读演出曲目。热情的团员与观众耐心分享古乐特有的温暖与淳朴，每个人都全情投入工作。不少团员都说，当他们分享巴洛克知识的时候，台下观众专注的眼神让他们备受鼓舞。
此次“驻场计划”，和库普曼对古乐的诠释理念是相通的——不让古乐变成博物馆里的标本，而是让它活在当下，活在人与人的交流里。无论是提早售罄的巴赫之夜，还是全国独家的亨德尔专场，两晚人气爆棚的现场，都让人真切感受到古乐蓬勃的生命力。
文丨记者 艾修煜
图丨星海音乐厅