“葵山——许江艺术展”正在广东美术馆新馆展出。作为美术馆近期重磅名家大展，本次展览规格颇高，展品丰富精彩，观众络绎不绝，好评不断，足以看出当代艺术大家许江的影响力。观看了“葵山——许江艺术展”全部作品以后，我内心久久激荡。那一片片葵花、一座座山川，在画作与雕塑中交织成一座精神高地，使我必须记录下几点粗浅而炽热的观感。
许江身兼艺术家、美术教育家等多重身份。从20世纪80年代末开始，他便潜心研究写意山水油画，2006年起，又将“葵”作为核心创作主题，不断探索属于中国油画的精神内核。在执掌中国美术学院的二十年间，他深耕美育、培育后辈，同时牵头策划了多项国内重要艺术大展，深度参与并积极推动中国当代艺术的发展。
步入展厅，首先被许江任意驰骋的各种艺术门类及其作品中“葵就是葵、山就是山”那种纯粹所震撼。在这些近乎决绝的纯粹中，《月葵》《惠风》《东方葵—横葵》《炼歌》《濯缨》《烟树》《漱石》《余村竹》《花山竹》《幽山》等一系列以葵和山为母题的作品，都在他不同材料与手法的随心切换，不同视角和物候的自由表达中，爆发出强烈的生命意志。
我们常见的向日葵，明媚娇艳，可许江笔下的葵，不见柔嫩花叶，只剩敦实厚重的花盘；不是孤零零的一两株，而是成片丛生、整齐伫立，像一队饱经磨砺的战士，沉稳又坚韧。他的油画虽然不像中国山水画那样表现曲径通幽、层峦叠嶂的画境，而是在一个画面中描绘丛竹、银杏树、山峰等一种或两种的物象，但是他却能营造出丰富细腻的层次。凑近细看，油彩层层叠加，笔触如刀劈斧凿，挥洒自如而不见其形；远远望去，斑驳的肌理融汇成整体，寥寥画面便能铺展山河万千气象。
色彩运用上，许江不拘泥于西方绘画的光影技巧，效仿中式美学，依照景物本身的类型色敷彩。就意境而言，许江孜孜于“山水之大，寥落而无际、深邃而无垠”（许江《富春江行旅记》）的山水精神。因此称其作品为“山水油画”，远比普通风景画更为贴切。同时，他以雕塑、油画、版画、铜腐蚀、装置等形式塑造的“葵”与“山”也是极具写意特质而摄人心魄的。
此次展览在空间布置上也独具巧思。巨幅长卷、系列组画分布在墙面、展台、画架之上，让作品和展厅空间融为一体。许江的艺术气场雄浑壮阔，展厅也不再是单调的展示空间，而是和作品相辅相成的艺术场域。诸如雕塑《盘根》，这件曾展于德国德累斯顿国家博物馆的作品，将葵根以倒立之姿置于白色小石子群中，如青铜礼器般矗立，迫使观众重新审视这种植物的铮铮铁骨。版画《葵园肖像》则将96朵形态各异的葵盘复数性构成阵列，整齐的阵列里藏着微妙变化，借葵花喻人、喻山河。就连现场的写生作品，也直接摆在画架上展出，原汁原味保留了创作时的鲜活气息。
自古文人爱以竹子比喻君子品格，而许江数十载倾心画葵，让草木与人的精神融为一体。向日葵生命短暂，却迎风挺立、向阳生长。许江将之称颂为“铁打钢浇，锻铸洪钟，风炙火燎，炼就赤壑”。在他眼中，葵经风雨淬炼，一身傲骨；一个个厚重的葵盘，便是当代国人的群像，整片葵园则联结天地、寄托人心。许江笔下的葵花早已不再是单纯的植物，如同展览海报上青铜般厚重的色调，这些葵花历经岁月沉淀，化作承载历史与文化的符号。它跳出了传统绘画的小众题材，成为代表一代人记忆与情怀的时代图腾。这不是梵高笔下热烈的花海，也不是悠然的田园风光，而是一座镌刻着历史与温情的艺术丰碑。许江以其深刻的洞察力，参与并推动了中国当代艺术在观念、语言与表现层面的建构。他用葵的盘根错节，梳理着民族的根系；用葵的向阳而生，诠释着一代人的精神守望。
因此，许江的作品不只有精湛的艺术技法，更满含诗意、历史情怀与人生哲思。离开展馆，回望这座由画作与雕塑构筑的“葵山”，许江描绘的从不是寻常风景，而是一代人扎根故土、心向暖阳的精神史诗。
作者为广州画院展览典藏部副主任（主持工作）、副研究馆员