独家专访 | 罗怀臻:戏剧的“在地、在场、在线”

来源:金羊网 作者:熊安娜 梁善茵 发表时间:2026-06-13 09:40
金羊网  作者:熊安娜 梁善茵  2026-06-13
6月6日,广东省舞台艺术创作选题推介活动举行。

6月6日,广东省舞台艺术创作选题推介活动举行。

围绕“90后”“00后”青年编剧涌入、文学作品向戏剧改编敞开大门——这两股新生力量如何破解舞台艺术行业瓶颈,剧作家、中国戏剧家协会顾问罗怀臻近日接受了羊城晚报记者的专访。

在他看来,文艺繁荣的关键在于“有为而治之下的无为而治”。而对于什么样的作品才算“好”,罗怀臻给出了六个字的答案:在地、在场、在线。


羊城晚报:您如何看待当前的舞台艺术创作?

罗怀臻:文艺创作需要兼顾“无为而治”与“有为而治”。所谓无为而治,创作本质上是作家、艺术家的个人创造,应尊重其个性与创造力;而所谓有为而治,则要求政府为人才成长、作品孵化、精品诞生提供良好的土壤、舆论环境、政策支持,并建立科学的引导与评价机制。文艺之所以繁荣,正是在于有为而治之下的无为而治。

今天衡量一个行业的发展,关键要看我们能否将最优秀的人才吸引进来。参加这次广东省舞台艺术创作选题推介活动,我看到大量“90后”“00后”青年剧作者,他们对历史、现实与人性有着表达的渴望,并选择了话剧、音乐剧、戏曲、小剧场、沉浸式等多种演出形式。看到这些年轻人踊跃加入被戏称为“夕阳产业”的舞台艺术领域,我感到十分欣喜。

此外,许多作家愿意将他们的长篇小说和文学作品提供给戏剧编剧、改编为舞台作品,这也是对我们行业的重要增援。戏剧创作往往需要依赖名著,每年茅盾文学奖的获奖小说之所以会成为舞台改编的热点,一是因为它们代表了当下文学创作的最高水平,二是因为它们自带流量与社会影响力。随着这些优秀文学作品进入我们的视野与选项,两股力量汇聚在一起,有望有效破解当下人才与创作所面临的瓶颈。

羊城晚报:判断一部舞台作品“好”的标准是什么?

罗怀臻:在地、在场、在线,这六个字,概括了我对今天剧本创作的愿景。

“在地性”在今天这个高度国际化、都市化、现代化的时代,显得尤为重要。我们正处在这样的状态中:物理意义上的人,越来越喜欢蜗居、独居,空间愈发收缩;而精神文化意义上的人,却海阔天空、打破边界,整个世界都尽收眼底。在世界高度同质化、标准化的背景下,我们最宝贵的资源,恰恰是个别的、地域的、民族的个性。为什么电影《给阿嬷的情书》在当下会有这样的热度和反响?如果电影抽去了“下南洋”这个背景——那种在困境中远赴南洋谋生,通过侨批维系彼此联系的历史语境——那么它所承载的情感与精神便可能失去根基。城市文艺唯有锚定自身文脉气质,方能避免同质化,形成独特标识。

“在场性”是我们的来路,文艺的生命力,始于扎根本土的在场感。今天的剧场已不再是过去的戏园子或传统会堂,而是写意空间式的大剧院。我们创作的作品,是要放在今天、当下的剧场里来表演,包括小剧场、沉浸式空间等多元形态。就像推介会上青年编剧们所创作的剧本,几乎没有一个还适合过去那种汇演式的剧场,它们都更适合大剧院、小剧场、沉浸式新空间,甚至是无限流的网络短剧。“在场”就是“当下”,正如二十世纪四五十年代的戏剧改革,让我们从广场走进剧场——那是那个时代的“在场”。而我们今天的“在场”,就在一种新的、多元化的演绎空间之中。

“在线”不仅是一种传播渠道,更是互联网背景下人类普遍价值观与审美观的连接方式。正因如此,今天的剧本创作,也必须符合当代人的审美趣味和价值评判标准。文艺的影响力,在于多元立体的传播力。在全媒体时代,传播即传承,甚至可以更进一步说,传播比传承更为重要。因为传承若离开传播,便难以落地;而传播,恰恰是落实在虚空中的传承。只有通过传播,传承才能真正落到实处。

羊城晚报:越来越多的年轻人开始重新关注传统文化、地方文化,您怎么看这个现象?

罗怀臻:在今天这样一个高度国际化、都市化、现代化的时代,我们该如何确认自己的身份?过去,我们欣赏普通话讲得好的人。可如今,我们像挖掘国宝一样,去寻找那些方言讲得好的人。这背后,正是一种文明的进程:文明最初要摆脱地域化,走向共同化,搭建一个可供沟通交流的平台;而当我们真正站上这个平台之后,发出的声音反而要回归地域——它需要一个过程。

上世纪初,人们眼中的现代化是欧美化。到了20世纪中期,我们转而信奉苏俄与东欧,他们的汽车、住房、面包、手风琴,都意味着现代化。进入80年代,日韩成为我们眼中的现代化:彩电、轿车、新干线,无一不是现代化的符号。到了世纪末,港台又成了现代化的代名词。而进入新世纪,中国找到了特色化、本土化的现代化路径:手机支付、高铁……在这样的背景下,我们突然意识到需要寻找自己的身份。

你看,“90后”“00后”这些年轻人,他们心中的现代化,是汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清传奇。我们手中握着一张与生俱来的王牌,那就是生于斯、长于斯的文化基因、方言血脉和情感记忆。地方戏要坚守自己,根本就在于守住方言和声腔。舞剧《醒·狮》《咏春》、电影《给阿嬷的情书》为什么能大获成功?正是因为它们借助文化载体,把方言、声腔和地方情感“在地、在场、在线”地转化到了现代舞台上。所以,无论是戏曲还是戏剧,守住自身这份天然的文化根脉,就能获得成功,与世界真正地交流与互换。

文、图 | 记者 熊安娜 梁善茵

统筹 | 吴小攀


编辑:苏惠琳
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