燕赵之地，自古文风蔚然，翰墨丹青，代不乏人。王立成先生，河北保定人也，祖籍沧州肃宁。号处凡，别署磎叜、寒谷野叟、半湖、匋文，斋名僶盧、茶盦、茶汤楼。生于丁酉岁（1957）重阳节前三日，出自诗礼簪缨之族。幼承庭训，三岁执管习绘，髫年之后，游艺阎梦周、王晓初、韩羽诸公门下，及冠之年，复受张伯驹、刘凌沧、启功、孙其峰、胡公石诸名宿口传心授，遍临宋元名迹，虽动荡之际，纸素零落，而一灯不坠。其笃志丹青，初由工笔花鸟、人物入手，浸淫古法，筑基深固；中年转攻山水，遍历诸家，博采南北画派之长，融古今笔墨之趣，脱尽畦径，自立家法。
先生一生交游皆当世艺坛名宿，与沈鹏、刘炳森、王学仲、王镛、霍春阳、孙克刚、陈椿元、王角、王颂余、翟润书、张守中、林锴、李松、梁岩等贤达时有切磋，论道品画，眼界因之开阔，学养日益醇厚。其为人秉性冲淡，守直不肆，藏锋敛彩，光而不耀，一如古人所称“君子藏器”。艺途数十载，不逐时风，不慕浮名，潜心临池绘事，于花鸟、人物、山水三科皆登堂入室，工写兼擅，设色水墨各臻其妙，尤精生宣细笔重彩之法，为当代燕赵画坛扛鼎之辈。今不赘述生平行迹，专就其绘事花鸟、人物、山水诸科，溯其取法，析其笔意，论其神韵，品其格调，以见先生笔墨之深、艺境之高。
花鸟：工写相融，雅韵兼胜
花鸟一科，肇自唐五代，历两宋而至鼎盛。黄筌精工富丽，徐熙野逸疏淡，遂开“黄家富贵、徐熙野逸”两大宗脉，千百年间，后世画家莫不循此二途，或兼而融之。王立成先生之花鸟，先由两宋工笔入手，而后旁涉元明写意，兼取清人华嵒、恽寿平之灵秀，又参近世诸家笔趣，工笔、写意两分脉络清晰，却又彼此渗透，工中见写，写中存工，融富贵、野逸、清逸三格于一体，自成面貌。
（一）工笔花鸟：追摹宋法，精雅脱俗
先生初学绘事，首攻工笔花鸟，遍临《宣和画谱》所载宋人名迹，于黄筌、黄居寀、赵昌、崔白诸家用力最勤。宋人工笔花鸟，贵在格物致知，观物之细，状物之真，一笔一色皆有法度，所谓“画写物外形，要物形不改”。先生深谙此旨，作工笔花鸟，恪守宋画准则，先立骨，后敷色，线条、造型、渲染三者相辅相成，无一笔苟且。
其工笔线条，取法宋院体铁线描、兰叶描，笔锋内敛，劲挺圆厚，无纤弱浮滑之态。勾勒花茎枝蔓，转折顿挫合乎草木生长之理；描摹瓣蕊翎毛，疏密穿插尽得自然生态之姿。观其笔下荷莲、牡丹、梅兰、竹菊、禽鸟诸作，枝干用笔刚柔相济，老干苍劲，嫩条柔婉，线条粗细随物象而变，不刻意求巧，亦不故作拙野。画禽鸟则尤为精妙，喙爪鳞羽，丝丝入扣，翎毛以细笔逐层丝剔，疏密相间，层次分明，静鸟神凝，鸣鸟意动，飞鸟姿态翩然，深得宋画“写生”之精髓。昔郭若虚论画云：“画有三病，皆系用笔。所谓三者：一曰版，二曰刻，三曰结。”先生工笔用笔，灵动圆转，避此三病，足见根基之深。
设色一法，为工笔花鸟灵魂所在。宋人院体重彩浓艳，而不失清雅；后世俗手工笔，往往以色掩笔，浓腻俗艳，尽失古意。先生工笔设色，远宗赵昌“以色貌色”之法，近取刘凌沧、孙其峰诸家设色心得，分染、罩染、积染诸法娴熟精妙。其用色恪守“淡而弥厚，艳而不俗”之旨，善用植物颜料，层层积染，由浅入深，色阶过渡自然无痕。绘牡丹、芍药，富丽雍容，却无市井脂粉之气；写荷花、芙蓉，清丽温润，尽得秋水清芳之态。其名作《盛荷》一帧，最为世人称道，芙蕖亭亭立于碧波之上，花叶舒展，设色温润雅正，淡粉衬碧叶，素蕊映清涟，花叶阴阳向背分明，水面涟漪以淡墨轻勾，虚实相生。整幅法度森严，气韵静穆，既有宋院体精工之致，又融文人画恬淡之怀，是以当年拍卖流传，为藏家所重。
先生独创生宣细笔重彩之技，尤见巧思。自来工笔多用工整熟宣，取其不洇墨、宜细描之性；生宣质地疏松，墨色易晕散，历来为工笔画家所忌。先生独辟蹊径，以生宣作工笔重彩，以劲细之笔控住浮散之纸性，细勾密勒，而后层层设色。生宣独有的肌理质感，令色彩沉凝内敛，无熟宣浮艳之弊，笔墨、色彩、纸性三者相融，既有工笔之精谨，又有生宣自然之逸趣，古今画坛，善此技者寥寥。其工笔花鸟，于宋法之外，又注入文人意趣，构图不求满密，留白得当，虚实相生。一花一鸟，皆置于清浅意境之中，不刻意铺陈物象，以简驭繁，以静驭动，脱尽院体画堆砌繁冗之习，是为“宋骨文心”。
（二）写意花鸟：笔简意丰，野逸天成
中年而后，先生由工入写，溯元人墨花传统，取法赵孟頫、王冕、陈淳、徐渭，兼涉八大山人、扬州八怪诸家，融徐熙野逸一脉，作写意花鸟。写意之道，不在形似，而在写心、写气、写神，所谓“逸笔草草，不求形似，聊抒胸中逸气”。先生写意花鸟，分墨花、浅设色两类，笔路放逸而不狂怪，构图疏朗而不空疏，气韵清雅，格高韵远。
其写意用笔，脱工笔细谨之束缚，运笔挥洒自如，提按转折变化丰富。作梅兰竹菊“四君子”，最见功力。写梅则枝干以焦墨阔笔写出，老干虬曲，笔力沉雄，顿挫之间尽显苍寒傲骨；花瓣以淡墨或浅彩点染，疏花数朵，凌寒独放，不求繁密，重在意态。画兰则兰叶以长锋行笔，柔中带刚，一拂数笔，穿插错落，风致翩翩，得“兰生幽谷，不以无人而不芳”之清操。绘竹则取文同、郑板桥法，竹叶分组，疏密聚散，墨分浓淡干湿，迎风带露，亭亭劲挺，有君子之风。其墨荷一宗，远承八大、石涛，以大笔泼墨写荷叶，墨色淋漓，干湿相映，浓淡交融，叶面翻卷之态一挥而就，荷梗以中锋直笔写出，劲挺通脱；荷花或以淡墨圈瓣，或以淡彩点染，寥寥数笔，神韵具足。较之徐渭狂放淋漓，先生写意多几分温润平和；较之八大冷寂简远，又添几分人间生趣，自成中和之格。
设色写意一路，先生取恽寿平“没骨花”之法，弃勾勒之痕，纯以色彩点染成形。没骨花鸟，贵在色墨相融，灵动自然，无笔线拘束之态。先生运色灵动，水、色、墨三者相济，水破色、色破墨之法运用娴熟，花叶晕染浑然天成，肌理温润鲜活。所绘山花野卉、篱边草虫，皆取郊野自然之景，构图简约，物象疏淡，一花一叶皆有生机。草虫虽为小品，却细笔点染，灵动逼真，与大写意花木形成“粗笔配细笔”的对比，动静相谐，野趣盎然。
纵观先生写意花鸟，始终恪守“雅正”二字，不涉怪诞，不流俗媚。元人尚意，明人尚趣，清人尚情，先生兼收并蓄，以深厚工笔功底为底，故写意虽放逸，却无荒疏之弊；以文人学养为魂，故笔墨虽简淡，却意蕴悠长。工笔求其精，写意求其逸，二者同源而异流，在先生笔下融会贯通，互为表里，此乃其花鸟艺术独树一帜之根由。
人物篇：仕女温婉，道释清寂，融古铸今
人物画为中国画三大科之首，源流最为久远。晋唐人物开宗立派，顾恺之“春蚕吐丝描”，吴道子“吴带当风”，周昉“衣裳简劲，彩色柔丽”，为后世树立典范；五代两宋人物精工典雅，元明而后，文人人物渐兴，重神韵而轻形体。王立成先生早年兼习工笔人物，深耕传统，主攻仕女、佛道两大题材，旁涉文人逸士，取法晋唐、宋元、明季诸贤，又受刘凌沧、孙其峰等前辈熏陶，造型、线条、气韵皆有古法，又融入自家心性，人物神态生动，意境幽远，为当代传统人物画之翘楚。
（一）仕女画：承唐法宋，温婉娴雅
仕女画滥觞于晋，鼎盛于唐，周昉、张萱为一代宗师，所作仕女丰姿雍容，仪态万方；两宋仕女转为清瘦秀雅，笔致精工；明唐寅、仇英仕女，融院体与文人笔意，秀媚而不俗。先生仕女画，上追周昉、张萱之唐风，兼取仇英、唐寅之明法，以工笔为主，间兼小写意，塑造出温婉娴静、清雅脱俗的古代女子形象，一扫近世仕女画矫揉媚俗之习气。
线条为人物画之骨架。先生作仕女，多用高古游丝描、琴弦描，远师顾恺之、李公麟。线条匀细圆转，连绵不断，如春蚕吐丝，柔而有骨，看似纤弱，实则笔力内蕴。勾勒衣纹，随人体姿态转折，褶皱疏密合乎人体动态，长袖曳地，罗裙飘拂，线条婉转灵动，暗合“吴带当风”之妙，却不取吴道子雄健奔放之态，专求柔婉静雅之韵。仕女面部刻画最为用心，遵循“三白法”古制，额、鼻、下颌施以淡粉，肌肤以淡赭、淡朱逐层晕染，细腻莹润，不见笔痕。顾恺之有言：“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵之中。”而传神之本，首在眉目。先生仕女眉眼勾勒纤细灵动，凤目含情，秀眉弯弯，不求浓妆艳抹，重在神态安然。或凭栏远眺，或临窗拈花，或抚琴静坐，一颦一笑，皆恬淡自然，无刻意造作之态。
构图与意境上，先生仕女多配庭院、花树、竹石、案几、琴书等景致，情景交融。画面布局简约空灵，留白充裕，不堆砌景物，以环境烘托人物心境。绘簪花仕女，花影人面相映，娴静娇柔；绘抚琴女子，素琴横案，清风穿竹，意境清幽，有“独坐幽篁里，弹琴复长啸”之诗意。设色以淡雅为主，多用浅粉、浅青、月白、藕荷等柔婉之色，色调统一和谐，浓淡相宜。唐风仕女偶作丰腴之态，取盛唐雍容气象；宋明仕女则身形秀挺，体态轻盈，得两宋、明人清雅之风。先生不固守一家之形，而是取历代仕女之神韵，融而为一，形随神走，态由心生。
其仕女画最可贵者，在于去俗存雅。今世不少仕女画，一味追求艳丽妖媚，流于市井俗态。先生笔下女子，皆为大家闺秀、林下佳人，气质端庄，心性淡泊，眉眼之间有书卷清气。盖因先生自幼饱读诗书，受张伯驹等文博大家熏陶，传统文化底蕴深厚，笔下人物自然浸染上文人气息，形美而神正，姿柔而格高，此乃俗手万万不及之处。
（二）佛道人物：笔造清寂，心通禅玄
佛道人物画，自魏晋南北朝兴盛，历经唐宋元明，成为传统人物画重要一脉。佛画重慈悲庄严，道画重仙逸超然，二者皆以“静、空、淡、远”为意境内核。王立成先生潜心释道典籍，心慕山林隐逸之风，所作佛道人物，涵盖诸佛、菩萨、罗汉、高士、仙翁、隐者诸类，工笔、写意皆能，以笔墨写禅意，以形相传道心，清寂空灵，脱尽尘嚣。
工笔佛道造像，恪守传统仪轨，造型严谨，法度整肃。绘诸佛菩萨，面相圆满端庄，慈悲肃穆，衣纹繁复而不乱，璎珞宝饰细笔勾勒，精工华赡，却不张扬浮夸。线条多用铁线描，劲挺沉稳，契合佛相庄严之态；设色以朱砂、石青、石绿等重色为主，辅以金粉淡染，宝相庄严，气韵祥和。其观音造像最为精妙，或临水而立，或静坐莲台，法相温婉悲悯，衣袂飘飘，莲瓣清润，水光澹澹，观之令人心宁神静，顿忘尘烦。李公麟白描罗汉，为后世佛道白描典范，先生亦深研其法，作白描罗汉、逸士，纯以墨线造型，不施色彩，线条简淡高古，罗汉或打坐禅定，或观云听松，神态各异，皆具禅心，笔墨简远，意境空灵。
写意佛道高士，则侧重逸气与禅意，取法元明文人道释画，减笔造型，重在神韵。作仙翁、隐者、山林高士，多用简笔、折芦描，笔致疏朗，形体简约，不求面面俱到，唯写精神风骨。老者须发以焦墨散笔写出，蓬松自然；衣袍阔笔挥洒，简括大气，寥寥数笔，仙风道骨跃然纸上。人物多置于空山、古寺、松泉、云壑之间，一人、一琴、一蒲团，构图极简，天地空旷，云气流转，营造出远离尘俗、超然物外的境界。道家尚“无为”，佛家尚“空寂”，先生以笔墨载道，画面无喧嚣之态，笔墨无躁动之笔，观者面对画作，如入深山古刹，如遇世外高人，心神为之澄澈。
综观先生人物诸作，仕女得人间温婉之美，佛道得方外清寂之境，两类题材一俗一雅，一入世一出世，却同归于“正”。造型循古法，笔墨守正脉，神韵见心性，兼工带写，形神兼备。数十年深耕人物画传统，不为时风所扰，坚守古典审美，令晋唐人物之法度、宋元人物之意趣，在当代得以延续光大。
山水篇：四法兼备，融南北宗，自成丘壑
山水为中国画之大宗，自魏晋发轫，隋唐分立南北二宗，李思训父子开青绿山水，为北宗正统；王维肇始水墨山水，为南宗文人山水鼻祖。其后荆关董巨、李范郭王，元四家、明吴门、清四王四僧，流派纷呈，技法繁复。王立成先生早年专攻花鸟人物，中年转习山水，博涉诸家，遍历水墨、浅绛、小青绿、重彩四大门类，兼取南北宗之长，融北宗之雄峻、南宗之秀逸，又以独创生宣重彩之法融入山水，丘壑内营，笔墨出新，成为其艺术体系中成就最高、面貌最具特色的一环。
（一）水墨山水：溯源宋元，简淡空灵
水墨山水，为南宗山水核心，重笔墨、气韵、意境，王维“诗中有画，画中有诗”，奠定文人山水基调。先生水墨山水，远溯董源、巨然、米芾父子，近师元四家黄公望、王蒙、倪瓚、吴镇，兼取石涛、八大之笔意，走简淡、清逸、幽远一路，属纯正文人山水脉络。
其水墨用笔，分披麻、解索、斧劈诸皴法，随山水形貌而择用。绘江南平远山水，多用董巨披麻皴，线条圆柔松秀，层层叠加，山峦浑厚温润，草木蓊郁，江面开阔，洲渚连绵，得江南山水温润秀雅之态。作北方崇山峻岭，间用小斧劈皴，笔力刚劲，山石棱角分明，风骨雄健，却不取北宗狂霸凌厉之势，刚中寓柔，雄而不野。元人山水尚“淡”，倪瓚一河两岸，极简构图，意境荒寒清逸；黄公望《富春山居》，笔墨萧散，气韵悠长。先生深得元人精髓，构图多取平远、深远二式，少作高远险绝之景。画面虚实相生，远山以淡墨一抹，朦胧缥缈，近山浓墨点苔，层次分明，中景留白为江水、云烟，烟气氤氲，山隐云藏，营造出“山在虚无缥缈间”的诗意。
墨法方面，恪守“墨分五彩”古训，焦、浓、重、淡、清运用自如。积墨、破墨、宿墨诸法灵活变化，山石以积墨层层加厚，浑厚苍润；树木以破墨点叶，浓淡交错，生机盎然。不作泼墨狂肆之态，亦不做枯笔寒俭之貌，墨色温润中和，明净雅致。山水间常点缀茅舍、孤亭、隐士、行舟，人物细小简淡，隐于林泉之间，人与山水相融，尽显文人避世林泉、寄情烟霞的情怀。其水墨山水，无后世俗派山水繁皴密点、刻意堆砌之病，笔墨简约，意境悠远，读之如诵山水诗篇，清韵绕目。
（二）浅绛山水：淡彩辅墨，雅逸天成
浅绛山水，兴于元季，以水墨山水为骨架，略施淡赭、花青、藤黄等暖色淡彩，不掩笔墨本色，意在“淡彩助韵”，介于纯水墨与青绿之间，是文人山水最常见的形制。王立成先生浅绛山水，以水墨丘壑为底，设色清雅淡逸，为其山水作品中数量最多、最能体现个人格调的品类。
作画之次序，先以笔墨勾皴山石、树木、云水，完成山水骨架，待墨色干透，再以淡赭石染山石向阳之处，以淡花青、淡草绿染背阴与草木，色调浅淡柔和，墨为主，色为辅，色不碍墨，墨不夺色。古人论浅绛，贵在“淡而有层次，简而有韵味”，先生深得此道，染色不求遍覆，只作局部晕染，山石阴阳向背、草木四时之色，寥寥数笔便已分明。春日山水，略施嫩绿、浅红，山花初绽，林木新荣，生机盎然；秋山以赭黄为主，丹枫点点，层林尽染，清旷疏朗；冬山少施色彩，略染淡赭，寒山枯木，意境冷寂。
其浅绛山水构图疏朗，多取林泉小景、溪山平远，一溪、一山、一亭、数树，景物简约，却意趣无穷。笔墨承宋元正统，意境融诗词文心，观之平和恬淡，如置身郊野林泉，心旷神怡。相较于明清部分浅绛山水流于单薄浅白，先生因有深厚工笔设色功底，淡色层层晕染，看似浅淡，实则厚重内敛，气韵绵长，是浅绛山水之中的上品。
（三）小青绿山水：秀润明丽，文质兼备
青绿山水分大青绿、小青绿，大青绿重彩浓艳，装饰性强；小青绿介于浅绛与重彩之间，以水墨为骨，施以青、绿为主的矿物淡彩，明丽而清雅，文人气与装饰美兼备。先生小青绿山水，取法南宋赵伯驹、赵伯骕，兼融明吴门画派小青绿笔意，弃大青绿繁艳堆砌之弊，取其清丽之色，守文人山水之韵。
作画先以墨笔勾勒山石轮廓，简皴纹理，不做繁复皴擦，而后以石绿、石青由浅入深分层罩染，山脚、坡岸辅以淡赭、藤黄，色彩过渡柔和。山石以青绿为主，草木翠色鲜润，江水以淡青晕染，澄澈明净。其线条工整而灵动，勾勒山石劲挺利落，树木枝叶疏密有致，既有青绿山水的明丽秀润，又不失水墨山水的笔墨意趣。
先生尤善以生宣细笔作小青绿，依托自创技法，在生宣之上施青绿淡彩，纸性肌理与色彩相融，色彩沉凝通透，无熟宣青绿浮艳之态。画面色彩明快却不张扬，景物秀美却不甜俗，山川明媚，林壑清幽，兼具北宗青绿之华彩、南宗山水之逸气。多绘江南溪山、湖畔林亭、春江泛舟之景，四时风光皆入笔端，春山明媚，夏山葱郁，笔底风光生机勃发，格调秀雅，耐人细品。
（四）重彩山水（大青绿）：富丽庄重，古意盎然
大青绿山水，为北宗山水嫡脉，始于唐李思训、李昭道，宋有王希孟《千里江山图》，以浓艳矿物重彩为主，勾勒精工，填色整饬，气势宏阔，富丽庄重，自古多作殿壁、巨幅，为山水画中最为堂皇一体。王立成先生涉猎重彩大青绿，恪守唐法宋制，勾线精工，填色整肃，同时融入文人意境，一改传统大青绿过于装饰、缺少气韵的短板。
重彩山水首重勾勒，先生以铁线描勾勒山石、树木、云水，线条匀净劲挺，轮廓分明，一丝不苟，深得二李“笔格遒劲”之妙。山石内部少作皴擦，以线条立形，而后大面积填染石青、石绿，分深浅层次，先淡后浓，层层积染，色彩厚重饱满，光彩内敛。山脚、坡脚、路径以赭石、朱砂衬底，冷暖色彩相映，对比和谐。古人大青绿多作全景大山，层峦叠嶂，气势雄浑，先生亦常作巨幅重彩山水，群山逶迤，峰峦起伏，殿宇楼阁隐于山林之间，云水环绕，气象宏大，庄重富丽，有大唐山水雄阔之风。
最难能可贵者，先生作重彩青绿，不以色彩掩盖笔墨与意境。传统俗手大青绿，一味堆色，笔墨尽失，沦为匠作。先生因花鸟、人物工笔功底深厚，线条本身便是笔墨，即便重彩覆之，笔意依然可见；画面留白、云水、远景处理空灵，浓彩之外留有虚境，富丽之中暗含清逸，匠气尽去，文气自生。加之活用生宣重彩之法，令厚重矿物色与生宣相融，古意沉沉，典雅端严。冯大中先生誉先生为“当代大千”，观其重彩山水、花鸟融通古今，技法全面，格调高远，此评诚非虚誉。
山水一科，水墨、浅绛、小青绿、大青绿四法兼备，南北宗技法熔于一炉，是先生数十年绘事修为的集中体现。取法上，上溯隋唐两宋，下探元明清诸大家，转益多师，不囿门户；技法上，工笔之精、写意之逸、设色之妙、笔墨之深，四者合一；意境上，兼顾山川之形、笔墨之趣、文人之心，丘壑从胸臆而出，笔墨随心境而变，终成自家山水面貌。
总论：熔铸古今，自成一格，燕赵艺苑之丰碑
综观王立成先生之书画艺术，花鸟、人物、山水三科并驾齐驱，工写皆精，色墨兼善，师承有自，取法广博，数十年砥志修行，博采众长而不盲从古法，涉猎诸派而不迷失自我，终能脱尽前人窠臼，独树一帜。
先生学艺之路，由工入写，由专至博。初以工笔花鸟、人物筑基，深耕两宋院体，锤炼线条、造型、设色之基本功，根基坚如磐石；中年旁涉写意，参悟元明文人画意趣，解放笔墨心性；继而专攻山水，融通南北宗脉，整合诸家技法，将花鸟、人物的笔墨、设色心得，一一融入山水创作之中。三科艺术彼此滋养，工笔之精细规范，涵养写意之法度，不致流于荒疏；写意之放逸心性，反哺工笔之灵气，不致沦为匠气；人物画之线条神韵，提升山水花鸟之造型格调；山水之丘壑意境，拓宽花鸟人物之画面格局。如此循环相长，技艺日臻化境。
论其笔墨格调，始终坚守传统正脉，文人雅韵。身处当代艺坛，新潮迭起，乱象纷呈，或追逐西法，或刻意猎奇，或哗众取宠。先生出身书香，受张伯驹等文博大家熏陶，国学底蕴深厚，心性淡泊宁静，一生坚守传统国画审美，以“雅、正、清、逸”为艺术圭臬。其画无怪诞之形，无躁动之笔，无俗艳之色，无论工笔写意，皆平和中正，温润古雅，承续千年中国画文脉。其交游皆当代艺坛名宿，朝夕论道，眼界开阔，学养日厚，画中自有书卷之气、君子之风，此乃技艺之外，最可贵之处。
论其创新之处，生宣细笔重彩一法，为先生独得之秘。古来工笔与写意，熟宣与生宣，重彩与水墨，壁垒分明，各有界限。先生打破材质与技法的固有藩篱，以生宣作细笔重彩，融工笔之精、重彩之丽、生宣之逸于一体，施之于花鸟、人物、山水各科，令传统技法生出新貌。此创新并非凭空臆造，而是植根于深厚传统功底之上，有源可溯，有法可依，新而不怪，变而不离其宗，是“守正而后出新”的典范。
燕赵自古多慷慨之士，亦多温雅文儒。先生生于保定，长于燕赵，其画既有北方艺术沉雄厚拙之底色，又兼江南文人清逸淡远之风，南北气韵相融，地域风骨与文人情怀合一。花鸟工雅灵动，人物沉静端庄，山水雄浑秀润，一草一木、一人一山，皆可见其为人秉性与艺术追求。
古之大家，莫不集众长而后立一家。王维诗画双绝，荆关董巨各擅山水，徐黄分领花鸟，顾陆张吴独步人物。王立成先生诗、书、画、印兼修，三科绘事全面精通，技法完备，格调高雅，承先贤之法度，开一己之新境。其作品传流海内，远播海外，入欧洲艺术邮票之选，多次举办个展，为艺坛所重，实乃当代河北书画界之翘楚，传统中国画传承与发展之中坚。
艺道漫漫，守正最难，出新尤难。先生数十年执管丹青，心无旁骛，以古人为师，以天地为师，以本心为师，笔耕不辍，墨香长存。观其画作，如读古卷，如临名山，如遇雅士，古意悠悠，清韵绵绵。其人其艺，必将随岁月流转，为后来者所铭记，为燕赵翰墨史添上浓墨重彩之一笔。
作者丨苏大平
责编丨王绮彤
审核丨刘以杰
终审丨张演钦