曾引爆上海、成为现象级大展的“其命惟新——广东美术百年大展”，如今回到广州，常驻二沙岛。
6月9日，位于广州二沙岛的广东美术馆本馆迎来定位更新后的首次亮相。“其命惟新——广东百年美术作品及文献陈列展”“长风万里——关山月艺术大展”“无界——广东美术馆青年艺术家提名学术展回顾”三大展览同期启幕。
广东美术馆馆长王绍强表示，升级后的二沙岛本馆将聚焦20世纪以来广东美术的经典研究，打造广东近现代美术的学术阵地。
位于二沙岛的广东美术馆本馆迎来定位更新后的首次亮相
本馆定位焕新，“岭南美术客厅”诞生
广东美术馆是改革开放以后中国最早建立的省级美术馆之一，它将在明年迎来建馆30周年。自2024年5月白鹅潭新馆对公众开放以来，广东美术馆便进入了“一馆两区”的全新格局。
此次二沙岛本馆定位升级后，将持续聚焦20世纪以来广东美术的经典研究，打造广东近现代美术的学术阵地，设立固定陈列展，涵盖从20世纪初至1978年的经典美术研究。白鹅潭新馆则面向大湾区、全国与国际，聚焦当代艺术实践，举办三年展、国际大展等当代性、前沿性展览。
“世界各大重点美术馆内的常设展，几乎都代表了美术馆的最高水平。”中国美协副主席、广东省美协主席、广州美术学院党委书记林蓝说，“我特别欣喜地看到‘其命惟新’广东美术百年大展上的精品，能作为常设展留存下来。”
她回忆起1997年建馆之前的二沙岛：“那时那里还是一片芦苇荡，当年我们还去过那里写生。”就在这片芦苇之中，广东美术馆拔地而起，无论设计还是内容，都在全国引领风尚，并在几十年来发展为南部中国的美术馆标杆。
林蓝希望将如今的广东美术馆定位为一座“岭南美术客厅”：既是岭南美术收藏、研究、展示与传播的高质量平台，也是岭南美术美育传播的大课堂。
“老馆新用，小馆精用”是2024岭南画派纪念馆重新启用时的理念，广东省文联主席、岭南画派纪念馆馆长李劲堃表示：“广东美术馆如今的理念和我们当年非常契合。”在他看来，二沙岛本馆本身就是一段历史，是中国美术发生深刻变化的见证，如今不仅被保留下来，还焕发出新的艺术状态。
展览现场
首个长期陈列展，读懂岭南美术百年
“其命惟新——广东美术百年陈列展（1900—1978）”是广东美术馆本馆的首个常设展览，400多件重要作品与珍贵文献，全景式呈现广东美术在现代化进程中的探索与担当。
展览分为“鼎故革新”“勇立潮头”“匕首投枪”“红色诗篇”“山河新貌”“当家做主”六大篇章，层层递进，从岭南画派的笔墨革新、洋画运动的西学引进，到新兴木刻的革命呐喊，再到新中国美术对人民形象与建设图景的深情塑造，完整展现了广东艺术家将个人创作熔铸于民族命运、以艺术回应时代命题的初心。
在展厅内，李铁夫、何香凝、高剑父、林风眠、关山月、杨之光等名家经典力作同台展示。
高剑父的《雪竹图》以纵横恣肆的狂草笔法入画，破笔描出竹影，既有西方绘画的审美特点，又带有大写意文人画复归的倾向。关山月的《绿色长城》以雄浑笔触与沉厚石绿设色，描绘出蜿蜒如屏障般的防护林带，开阔的整体气象与沉厚的石绿设色展现出南方海滨特有的风情，被誉为“新山水画的范本”。
杨之光的《雪夜送饭》则将视角投向日常生活中的劳作场景，送饭者的马灯与昼夜耕作的拖拉机遥相呼应，歌颂了人与人之间的友爱关系。
高剑父作品《雪竹图》（主办方供图）
关山月作品《绿色长城》（主办方供图）
杨之光作品《雪夜送饭》（主办方供图）
这些经典画作彰显了广东美术“敢为人先、兼容并蓄、扎根人民”的独特文化风骨。本次展览既为当下的美术创作提供宝贵的历史经验，也激励广大文艺工作者赓续“其命惟新”的精神血脉，为文化强国建设贡献力量。
经典与数字的共话
数字技术正在加速改变人们对艺术的观看、体验和理解。去年在上海举办的“其命惟新——广东美术百年大展”中，从苏州河的光影秀到中华艺术宫的沉浸策展，主办方以AI艺术创作方式，对画作进行动态化创新呈现，以数字“重生”岭南画派艺术大作，让岭南画派的经典作品获得了全新的诠释。
“在这次二沙岛本馆的展览中，我们利用最高、最大的展厅专门打造了一个沉浸式数字体验区。”王绍强介绍，此次展览实现了岭南经典与数字媒介的深度融合，结合人工智能技术重塑策展理念，深藏库房的名画以光影方式与观众生动相遇。传统与科技、静态与动态在此交融，整个展陈既庄重典雅，又亲切鲜活。
方人定《到田间去》、黎雄才《迎客松》、林墉《百万雄师过大江》、潘嘉俊《我是海燕》等经典佳作都在光影之间“动”了起来，配合动人起伏的背景音乐，观众可以沉浸式走进岭南画派的革新现场，也能置身于新中国建设的火热图景中，在一场视听享受中，完成对岭南美术百年的深情回望。
展览主题“其命惟新”被转化为一种可感知的空间经验，实现由“经验驱动”向“数据驱动”的范式转型。
林墉《百万雄师过大江》（草稿）（主办方供图）
此外，升级定位后的二沙岛本馆仍保留“7号空间”的青年艺术家扶持职能。广东美术馆青年艺术家扶持项目“7号空间”启动七年来，首次以回顾展形式集中呈现阶段性成果，三十余位活跃于当代艺术前沿的青年创作者联袂登场。
前辈大师与青年新锐在同个空间展开对话，艺术的命脉正在于一代又一代人的接续与创造。在呼应艺术史发展的同时，也持续关注当代艺术的进步，助力广东青年艺术家的成长。
110余件作品重走关山月的艺术长征
与此同时，广东美术馆本馆一楼展厅展出“其命惟新——广东美术百年陈列展”名家个案研究系列的首场大展“长风万里——关山月艺术大展”，通过110余件作品，重走关山月的艺术长征。展览按时序与地理双线，可分为四个板块。
“履迹西陲”板块还原关山月1932-1944年间从春睡问学到敦煌觐古的成长路径。“人间纪行”板块聚焦呈现1946-1957年间南北行旅与新中国早期写生的作品，特别融入1957年醴陵、南岳写生群，近二十件乡村山水与花鸟速写首次集中亮相，这是关山月笔下罕见的静谧与细腻，构成一份独特的“乡村日记”。
“他山新构”板块呈现关山月1956-1978年间的波兰之行，探讨了井冈山系列与革命山水如何在新题材中重建空间结构。“老笔纵横”板块则以《风怒松声卷翠涛》等巨制为核心，晚年绝笔《潮平两岸阔，风正一帆悬》也难得一见地在此次展出。
关山月作品《潮平两岸阔，风正一帆悬》（主办方供图）
未来，还将陆续推出更多名家个案研究，对近代以来的名家名作及其学术成果进行集中展示。
“既有相对固定的经典陈列，又有充满科技感的沉浸式体验，还有对每位名家的深度个案研究。”王绍强说，“二沙岛本馆就这样‘活’起来了。”
来源 | 羊城晚报、羊城派、金羊网
文字 | 周欣怡、朱绍杰
图片 | 何文涛（除署名外）
视频 | 何文涛、周欣怡、余梓涛