6月6日，广东省舞台艺术创作选题推介活动（2026）在广州市“星海1号演播厅”举办。
在上午的“青年创作选题推介与交流”活动中，十位新锐青年编剧依次登台，分别带来十部原创剧本的分享。罗怀臻、潘惠森、王炜、江冰、陈建忠、苏虎、霍建华、郭永康等粤港戏剧名家现场坐镇、分组点评。
从古典粤剧新编到港澳乡土往事，从都市青年情感困境到深港历史变迁……剧目取材丰富、创意新颖，一场深植本土、融汇古今的戏剧研讨在对话与交锋中展开——
向传统借火：古典戏曲的当代演绎
广东粤剧院青年编剧黎子昂现场推介改编自经典粤剧《繁华梦》的原创剧本《青云梦》。《青云梦》以志怪传奇包裹现实思索，跳出《繁华梦》黄粱暴富的劝世框，以奇幻设定，展现纨绔子弟田中玉的浮沉人生。
黎子昂谈道，从歌德《浮士德》到中国民间志怪，“以灵魂换取愿望”是贯通中外的创作母题，但《青云梦》巧改设定，摒弃一次性典当灵魂，改用四十九环分次兑现、层层反噬的结构，人物塑造更是跳出“天性贪婪自毁前程”的脸谱化写法，主角田中玉只是一个被困顿与屈辱裹挟、别无选择的失意之人。
“《青云梦》不是要讲一个简单的警示寓言，而是想呈现一种更普遍的困境。我想让观众走出剧场后，去辨认那些现实里潜藏的陷阱与无声的沉沦。” 黎子昂说，这便是《青云梦》的创作初心。
剧作家、中国戏剧家协会顾问罗怀臻在点评中梳理到，《青云梦》承袭明清古典传奇创作脉络，颇具汤显祖《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》的艺术神韵。汤显祖首创了贯通人世、天界、幽冥与梦境的四维精神空间，《牡丹亭》双向入梦、彼此寻觅的梦境叙事尤为经典，而《青云梦》正是暗承了这份艺术内核。
针对现存短板，罗怀臻指出剧本还欠缺落地的舞台设计思路。“《青云梦》应该舍弃小剧场创作思路，对标《大状王》《我的大观园》等作品，以大剧场精品的继续标准打磨，争取打造出能够破圈出圈、引领粤剧发展的标杆之作。”
采访中黎子昂介绍，他毕业于中国戏曲学院导演专业，出身戏曲编剧世家。年少时观摩、参演过经典粤剧《繁华梦》，受老戏启发，他几经沟通取得改编授权，打磨出新编剧本《青云梦》。
谈及粤剧发展，他认为应当坚持经典改编与原创创作“两条腿走路”。正如广东粤剧艺术中心正在上演的《提刑官宋慈》，融入谍战元素，靠新颖题材圈粉了大批青年观众。“守住粤剧唱腔和表演特色，立足现实挖掘素材，才能契合年轻观众的审美。”黎子昂说。
向乡土寻根：水上人家的消逝挽歌
船依一水，渔歌声遥。香港编剧李伟乐《水中不知流》的五幕剧本，将观众带回上世纪六七十年代香港仔避风塘的悠悠渔港。
从 1968 年少年林初德与玩伴打闹、爷爷伴着咸水歌在渔船离世，到改革开放后邻里陆续上岸迁居，再到新世纪的渔排婚宴、家园变身观光渔船，一户水上人家的半生起落，恰好映照疍家渔业由盛转衰、水上民俗慢慢消散的时代轨迹。粤港同根的乡土情怀，在咸水歌的余韵里落地生根。
在李伟乐的创作阐释里，他的创作核心始终锚定一个命题：如何将疍家个体故事，升华为全体香港人的时代缩影？从小耳闻“卢亭”传说的他，在身边人的讲述中，逐渐为疍家人深厚的身份认同所感动，并决心以日渐消逝的疍家文明为切口，追问“我从哪里来、往何处去”的终极命题。
点评环节，罗怀臻认为《水中不知流》风格沉稳克制，以一户人家五十余载的岁月描写，留存了疍家人独有的生活习俗与生存风貌。
他提醒李伟乐剧本要“立足本土民俗，不刻意评判优劣，留存地域文化基因”。同时，建议《水中不知流》跳出细碎的生活化叙事，从疍家人的个体命运延伸至全港民众的时代抉择，结合香港回归前后移民置业、深港双向安家等现实背景，拔高作品立意。
广东省艺术研究所副所长苏虎则从剧本结构与戏剧节奏出发，指出全剧五幕的篇幅偏冗长，建议精简压缩至三至四幕，凝练叙事内容。
李伟乐向记者分享，粤语话剧《别来无恙》的落地演出促成了他与广东省艺术研究所结缘。在与内地学者、专家及同道交流后，他收获良多：“香港虽是国际化都市，但当下内地戏剧创作的叙事思路与都市题材表达，反而更加国际、更加现代，这有助于打破香港创作者固有的认知局限。”
此番选题推介，他怀揣期许而来，既希望在专家点拨下继续完善剧本，也期待与粤港澳戏剧创作者展开更深入的交流与对话。
向生活取镜：现实剧作的时代之问
明年正值香港回归30周年，深圳爪马戏剧联合创始人李祖苑的原创双语音乐剧本《中英街》，以20世纪90年代中英街为舞台，侧写深港融合与大湾区发展大势。李祖苑表示，中英街是“一国两制”最生动的历史缩影，一条界碑划分两种制度，一步之遥诞生两种命运，天然具备戏剧张力。
点评环节，罗怀臻认为《中英街》剧本的后续创作要“走入生活”，深入走访亲历者，挖掘生活化细节，并以方言音乐剧形式落地本土烟火气。
苏虎认为，音乐剧的双语呈现是亮点也是难点，对台词与配乐创作要求极高，需要兼顾两种语言与曲风的差异化表达。
讲述深圳都市生活与城市青年困境的《爱会消失》，以江南一户人家三代女性命运串联百年女性成长史的《青云之上》，聚焦中年危机与个体意识突围的《一个好人的胜利》……“青年创作选题推介与交流”现场原创剧本佳作频出。
从都市现实的情感叩问，到平凡人生的心灵书写，青年编剧们扎根生活、直面当下，展现出敏锐的时代触觉与多元共生的创作生态。
《爱会消失》作者、反转舞台总监王昊然在活动后表示：“这次推介搭建起交流平台，推动国有院团与民营戏剧团队之间进行交流，更围绕本土生态与剧目创作进行深入对话。”
《青云之上》作者、广州大学戏剧专业研究生陈澄在采访中坦言：“作为在校生，受限于排演成本，《青云之上》仅演出了三、四场便无奈暂停。我会继续完善剧本，希望这次推介能让更多人看到我们的作品，给予孵化和支持。”
在广东省剧目策划中心的孵化助力之下，这些从纸面走向舞台的戏剧梦想，正伴着江畔清风，成为广东舞台艺术蓬勃生长的全新力量。
文 | 记者 熊安娜 梁善茵 黄宙辉
图｜主办方提供
视频 ｜记者 梁善茵 熊安娜 黄宙辉 陈晨 林炜奇
执行｜黄宙辉 陈晨 林炜奇
统筹｜吴小攀 赖书香
策划｜邓琼 骆苹