近日，新华社发文评论《主角》爆火：每个人都是自己人生的“主角”，全文如下：
电视剧《主角》热播，拨动万千观众心弦：每一个在平凡岗位上坚持和耕耘的人，都是自己人生无可替代的主角。
《主角》艺术总监、主演张嘉益曾对媒体表示，这部戏没有配角，哪怕只出现一分钟，也是主角。从忆秦娥、胡三元、花彩香、“忠孝仁义”四位师傅，到小白鞋、黑娃、八一等，角色性格、戏份不一，但每个人都棱角分明，让人印象深刻。
看戏，看的是一整台戏，每个人物的呈现都很重要。人生亦是如此。《主角》剧中忆秦娥，从放羊娃到“秦腔皇后”的蜕变，并非一路开挂的传奇，而是一部充满艰辛的奋斗史。她历经种种摔打磨炼，诠释了“玉汝于成”的生命韧性。无数观众在忆秦娥身上看到了自己的影子——那些在职场中碰壁的瞬间、在生活中受挫的时刻，都孕育着生命的力量。
更深层次看，《主角》动人，也源于对“工匠精神”的深情致敬与对每一个奋斗者的平等观照。戏里，“戏比天大”是秦腔人刻进骨血的信仰；戏外，主创团队八年磨一剑，以匠心致初心，让每个角色都拥有了自己的光芒。这启示我们：只要在自己的舞台上全力以赴，便是当之无愧的主角。
在中国式现代化的新征程上，亿万奋斗者正如剧中人物，在各自的赛道上奔跑，在用行动书写着属于自己的剧本。只要心怀热爱，努力奋斗，就是人生舞台上那个独一无二的“主角”。这，便是《主角》给予我们的宝贵精神馈赠。
《主角》带来的多重启示还在持续热议中
启示1：实力破圈
在影视市场竞争激烈、观众审美愈发挑剔的当下，一部年代剧能够收官不减热度，绝非偶然，而是剧集从IP基底、叙事表达、主创打磨到细节雕琢的全方位实力支撑，每一处质感都经得起市场与观众的双重检验。
《主角》改编自作家陈彦斩获第十届茅盾文学奖的经典同名小说，作为“文学陕军”的标杆性作品，原著扎根三秦本土、立足传统文化、观照烟火民生，立意深远、文字厚重，积累了深厚的读者基础与优秀的口碑积淀，为影视改编提供了无可替代的优质内核。
相较于部分年代剧刻意制造戏剧冲突、脱离现实套路化创作，《主角》坚持现实主义创作底色，摒弃流量套路与狗血剧情，以秦腔名伶忆秦娥的人生轨迹为主线，剧集既不美化苦难，也不刻意拔高人物，而是选择真实呈现小人物在时代浪潮中的挣扎、蜕变与成长。从乡村戏台的草根起步，到省城舞台的深耕精进，再到行业传承的责任担当，忆秦娥的成长脉络清晰立体，带出的剧情节奏张弛有度，真实、细腻。这种有力量的叙事方式，牢牢抓住了各年龄段观众的注意力。
作为重磅陕派文化大剧，《主角》历时八年打磨、剧本四年精修，是一部“慢工出细活”的作品。同时，集结顶尖本土主创团队，由张艺谋监制、张嘉益担任艺术总监，一众实力派演员深耕角色、沉浸式演绎。
剧集全程扎根陕西取景，深度还原陕西城乡风貌、戏曲行业生态，精准拿捏西北人的性格特质与生活百态。地道的陕式烟火、原汁原味的秦腔唱段、古朴厚重的戏曲舞台、质朴真实的生活场景，全方位复刻了特定年代的三秦大地人文风貌。
恰恰体现出《主角》这个剧名恰如其分：它讲的是戏曲舞台上的主角，演的是时代洪流中的主角，也让一种古老的戏曲文化重新站上了舞台中央，成为“主角”。
启示2：长效共情
我们知道，一部优秀的年代剧，从来不是唯美的怀旧叙事，而是照见时代、观照人心、慰藉当下的共情本领。
电视剧《主角》能够打破年龄、地域、圈层壁垒，让亿万观众深度共情，核心在于剧集书写的不仅是一位秦腔艺人的人生，更是每一个普通人的奋斗人生，是一个时代的集体记忆，精准击中了国人共通的精神底色与价值追求。
忆秦娥的半生沉浮，是那个时代最朴素、最真实的普通人奋斗缩影。出身平凡、资质普通，历经坎坷磨难、非议质疑、起落浮沉，依然心怀热爱，在自己的领域默默深耕、向阳生长。这种“平凡不甘平庸、苦难淬炼成长、坚守终得回响”的人生轨迹，精准击中所有普通人的奋斗共鸣。没有光环、没有捷径，只有日复一日的苦功、年复一年的坚守，这正是当下社会最稀缺、最动人的奋斗观、价值观。
剧集横跨1970年代—2020年代，串联起社会发展、行业变革、民生变迁的时代脉络，记录了戏曲行业从兴盛、沉寂到复苏的完整历程，也镌刻下普通人随时代起伏的人生轨迹。对于中老年观众而言，剧中的生活场景、行业风貌，是亲身经历的岁月记忆，承载着一代人的青春与经历，唤醒了深厚的怀旧情愫。对于年轻观众而言，剧集以真实的镜头还原了父辈的奋斗岁月，让他们读懂了时代发展的不易、平凡奋斗的可贵，从而实现了跨代际的情感对话。
在快节奏、浮躁化的当下社会，急功近利、爱走捷径、半途而废成为很多人的常态，而《主角》传递的“择一事、终一生”的坚守精神，极具治愈力与感召力。这种发乎本心的纯粹的热爱和坚韧的担当，是当下稀缺的精神品质，精准契合了大众对初心、坚守、匠心、担当的价值向往，也为剧集赋予了恒久的精神感染力。
剧中没有完美的主角，也没有绝对的善恶，而是真实还原人性的复杂与生活的本真。其中有纯粹的善意，也有温暖的坚守。剧中每一个人物都立体鲜活，每一段悲欢都真实动人，有人看到了世俗的琐碎，也有人体味到了人性的弱点。
《主角》只用最朴素的叙事告诉观众：人生起落本是常态，坚守初心方得始终。这份真实、温暖、治愈的力量，让剧集能够持续打动观众，实现长效共情。
启示3：深耕文脉
纵观国内影视版图，“影视陕军”向来以厚重、写实、有风骨著称，从《白鹿原》《那年花开月正圆》《装台》到《人生之路》，一系列精品佳作深耕本土文脉、传播三秦文化。
《主角》更是集陕派文化特质之大成，成为新时代陕派文化具象化、全民化传播的标杆之作。剧中主角忆秦娥身上，完美复刻了陕西人最鲜明的性格特质：扎根热土、质朴纯粹、坚韧倔强、坚守本心、踏实笃行。面对人生风雨不退缩、面对行业低谷不放弃、面对名利诱惑不迷失，这种风骨，正是陕派人文精神的生动写照。
而且，剧集以秦腔艺术为核心载体，10余折秦腔原调呈现，将秦腔的高亢苍凉、雄浑厚重与西北人的精神气质深度融合，让古老秦腔走进年轻群体、走向全国市场，既展现了传统文化的独特魅力，也让陕派文化不再是抽象的地域概念，反而孕育出有血有肉、可感可知的文化气质。
长期以来，秦腔在很多人的印象中，都是古老的地方戏、小众的乡土艺术。而电视剧《主角》最大的贡献，就是让秦腔从“背景板”真正变成了“主心骨”。剧中对秦腔的呈现，跳出了非遗符号化的套路，而是将其作为人物命运的镜像和时代变迁的注脚。忆秦娥初入剧团被贬为烧火丫头，靠一出《打焦赞》惊艳登台——戏中扮演的正是天波府的烧火丫头杨排风，“戏中人”的逆袭与“戏外人”的翻身形成精妙的镜像。这样的“戏中戏”结构贯穿全剧，让舞台上的唱念做打与角色的生命起伏同频共振。
观众被剧中“吹火”绝技刷屏时，或许不知道，这门技艺背后是秦腔艺人“戏比天大”的赤诚之心。
《主角》的戏曲总顾问、陕西省戏剧家协会主席李梅曾说，忆秦娥对艺术的执着与成长中的挣扎，正是一代代秦腔艺人的真实缩影。导演李少飞用“手搓”二字形容这部剧的创作方式——演员提前数月封闭训练，从压腿、踢腿、跑圆场这些基本功开始打磨，一句唱腔、一段台步，都是日复一日的苦功夫。台上一分钟，台下十年功。这八个字，既是秦腔艺术本身的注脚，也是这部剧打动人心的“法宝”之一。
从这个角度来说，《主角》的热播，其意义已经超越了影视本身。周秦汉唐文脉延绵，八百里秦川底蕴深厚，秦腔正是串联起关中民俗、西北人文与千年历史的一条核心纽带。曾经，许多优质的本土文化深藏不露，不为人知；而《主角》用一种最朴素的叙事提醒人们：真正的文化输出，永远源自对本土的真切守望；最持久的出圈，也源自守住本真的质朴初心。
热播终要落幕，流量自有归处。
《主角》留给我们的思考还在继续：传统文化如何与新时代语境适配？本土文脉如何焕发新的生命力？城市文化如何塑造属于自己的独特气质？
这部剧给出的答案朴素而有力：扎根土地、敬畏传统、真诚表达，让古老的文脉与当下的生活对接，让本土的文化拥抱更广袤的受众群体，就能站上更广阔的舞台，成为新时代的“主角”。
（羊城晚报•羊城派综合自新华社、文明西安）