文/羊城晚报全媒体记者 杭莹
咚——咚咚——锵！
刚走进文博会15号馆，一阵混杂着电子鼓点、钢琴旋律和金属机械律动的声音就已经扑面而来。
5月22日，2026年深圳文博会进入第二天，依旧热闹非凡。羊城晚报记者在15号馆的不少展位上看到，展位口贴着一个“广东AI+”的牌子。这是今年文博会上广东展团专门设置的一条参观路线，从机器人互动到AI短剧创作，从智能光影秀到数字人交互，沿着这条路线走下来，仿佛完成了一次文化消费未来的沉浸式预演。
除了人工智能展区外，这届文博会还有AI未来科技展区、AI切磋大会市集。无论是展位密度、技术深度还是应用广度，文博会的“含AI量”都创下了历史新高。
在今年的文博会上，AI不再是展台上的“黑科技点缀”，而是已经成为文化产业各个细分领域的“标配”。
“广东AI+”路线：一条通往未来的走廊
沿着“广东AI+”指示牌走进15号馆核心区域，最先抓住观众眼球的是海西机器人打造的“华强北机器人乐队”。
机械臂精准地敲击琴键、扫过鼓面，一曲《海阔天空》在金属关节的律动中流淌而出。一旁的数字华夏展台前，5名机器人模特以“IP形象大使”身份亮相，完成走秀、手势舞、定点造型及人机互动等环节，动作与音乐精准卡点，引得观众频频举起手机。
走过机器人表演区，AI短剧成为“AI+”关注的另一个焦点。输入“赛博朋克+岭南文化+古风少女”三个关键词，短短几分钟内，系统便自动生成了一段具备完整叙事逻辑、风格统一的视频片段。索奇创意科技的展位前围满了人，能一键生成视频的，是其原创东方科幻AI短剧及“索奇AIGC盒子”智能创作工具。
“传统影视制作，从剧本、分镜、拍摄到后期，一个5分钟的短片可能需要十几个人忙一个月。”索奇科技的现场负责人介绍，“现在有了AIGC工具，一个人、一台电脑、一个创意，可能一个下午就能出片。这不是说要取代创作者，而是把创作者从重复劳动中解放出来，让他们更专注于故事本身。”
超高清视频企业4K花园则在现场正式推出国内首款面向AI短剧创作者的画质提升工具——“蝶变3.0”，并官宣展会首秀首发后，即将开放公测。
“它不仅是一个画质提升工具，更像给AI短剧‘兜底’的后期平台级武器。”一位参与内测的创作者表示，“以前花80%的成本在‘抽卡’试错，现在在蝶变3.0的加持下，可以节省60%的算力成本，以后可以专注创意本身，画质交给它。”
游戏领域的AI应用同样令人眼前一亮。在三七互娱展区，一款名为“AI动作动画师”的工具吸引了大量游戏从业者驻足。
过去，游戏角色一个简单的跳跃动作，需要美术人员逐帧绘制数十张原画，耗时费力。现在，上传2D角色首帧图并输入“跳跃、转身、拔剑”等动作指令，AI就能自动生成连续流畅的动作序列帧，变成游戏研发过程中可用的动作资产。
“电子吧唧”与轻量级AI文创的崛起
随着AI在文化产业应用场景的大力拓展，文化产业生产流程正被重塑，文化消费体验也被不断刷新。
在13号馆的文创产品区，一款名为“AI电子吧唧”的产品引发路人驻足。这款售价149元的智能徽章，内部集成了AI交互沟通、AI图案设计、定制化应援文案和应援色爆闪灯等功能。记者在现场看到，一位二次元爱好者对着徽章说“我喜欢这个角色”，徽章正面随即自动生成了一张该角色的Q版形象，同时闪烁出紫色应援光，整个过程不到十秒。
据展位负责人透露，这款产品用时三个月时间，投入了两百万元研发成本，目前主要面向二次元及追星人群，海内外月销量已超过七千件。“以前吧唧只是静态的收藏品，现在它能跟你对话、能根据你的情绪变换灯光颜色，已经成为了一个有‘人格’的陪伴型文创产品。”
类似的“轻量级AI文创”正在文博会现场大量涌现。能够识别文物并讲述历史故事的AR冰箱贴、根据用户情绪生成诗歌的智能书签、可定制对话人格的AI玩偶……文化消费的边界正被技术不断推远。
一位参展的文创企业负责人对记者说：“以前我们做文创，考虑的只是‘好不好看’；现在还得想‘好不好玩’‘能不能互动’。AI让文创从静态走向动态，从单向输出走向双向对话，这是一个巨大的增量市场。”
从“+AI”到“AI+”，蛋糕越做越大
趣丸科技本次文博会带来的是其自主研发的全球首款生成式AI吉他“TemPolor”。“只要你简单哼唱一段旋律，TemPolor就能快速生成可以弹奏的完整歌曲。这就是AI文化带来的价值和魅力。”趣丸科技公共事务部总经理刘静雯告诉羊城晚报记者，“它可以大幅降低年轻人想要创作文化内容的门槛，真正实现科技普惠。”
如果说炫酷的展品是“AI+”的直观注脚，那么更深层的变化已经发生在产业内部：AI不再是文化产业的“辅助工具”，而是正在成为核心“生产要素”。
国家统计局数据显示，2025年我国规模以上文化及相关产业企业实现营业收入152135亿元，同比增长7.4%。数字技术的深度赋能正推动文化新业态行业快速崛起，对规模以上文化企业营业收入增长的贡献率高达81.6%。
深圳龙岗的90后创业者叶晓东对此感受尤深。他创办的巨有趣文化公司，最初制作漫剧全靠“手搓”，一部120分钟的漫剧，需要20人团队耗费1到2个月。如今，借助AI创作平台，公司月产100部漫剧中90%由AI制作完成。叶晓东在现场向记者算了一笔账：“同样的产出，成本降到了原来的十分之一，产能却翻了五倍。以前我们不敢接的大单，现在反而挑着做。”
在中国（深圳）综合开发研究院港澳及区域发展研究所主任刘雪菲看来，在AI时代，先进的AI技术能快速转化为文化产业场景。深圳文化产业本身有很强的数字化基础，这是深圳的优势所在。“市民先看到AI手机、AI PC、机器人、AI眼镜等智能终端，再到文博会上看到AI赋能文化创作、数字展陈、文旅体验和制造，能更直观地理解AI赋能文化不是概念，而是在深圳落地成一个个具体场景。”刘雪菲说。
当“广东AI+”的指示牌引导着观众穿梭于展位之间，2026年的深圳文博会正用一个个鲜活场景证明：AI早已不仅仅是一种技术点缀，而是一步步走向文化产业发展的舞台中央，成为推动文化产业“蛋糕”不断做大的核心引擎。AI与文化的碰撞与交融，带来的是一个万亿产业的新风口。