文/陈旭泽
图/趣丸提供
在文博会现场，一把白灰色吉他被摆放在展区中央。
它看起来与普通吉他并无太大区别，但总有人忍不住停下脚步，伸手拨动几下那“彩虹琴弦”。有人轻轻哼出一段旋律，设备很快自动生成伴奏；也有人戴上耳机，跟着AI领唱一起弹奏。
另一边，几名观众正围着一块屏幕，体验一款名为Tunee的AI音乐产品。
有人输入：“写一首适合珠江夜景的粤语歌。”也有人尝试：“帮我写一首S赛（英雄联盟全球总决赛）主题曲。”Tunee经过片刻“思考”，一首带有明显个人风格的音乐作品便已生成。有人听完后笑着感叹：“原来这样也能写歌？”
这是今年文博会现场颇具未来感的一幕。
而对不少年轻人来说，趣丸科技这个名字其实并不陌生。作为从游戏语音与电竞生态成长起来的广州企业，趣丸科技早期凭借TT语音切入游戏社交领域，随后逐步延伸至电竞赛事、互动娱乐等业务。如今，其AI音乐产品与生成式AI吉他亮相文博会，也让外界看到，广东科技企业正在将技术能力进一步延伸至更广阔的数字文化场景。
创作不再是专业者的特权
当AI进入音乐领域，人们最先讨论的往往是技术：大模型、生成式AI、算法能力。但在展馆里，更直观的感受却是——音乐创作这件原本带有专业门槛的事情，正在变得越来越像一种日常表达。
过去，完成一首歌并不容易。从作词、作曲，到编曲、混音，再到录制演唱，每一个环节都需要专业能力。很多人或许有灵感、有情绪，却很难真正把脑海里的旋律变成一首完整作品。
AI音乐产品的出现，正在改变这种创作逻辑。
作为广州本土成长起来的科技企业，趣丸科技近两年持续布局AI音乐方向，从多模态音乐大模型“天谱乐”，到对话式音乐创作Agent“Tunee”，再到生成式AI吉他TemPolor——其背后指向同一个目标：让音乐创作变得更低门槛、更大众化。
一个“会写歌的聊天伙伴”
与传统音乐软件不同，Tunee更像一个“会写歌的聊天伙伴”。用户不需要懂乐理，也不需要提前学习复杂操作，只需描述一种情绪、一个场景，甚至一句简单歌词，系统便能自动完成旋律、编曲与演唱生成。
在现场，不少观众最热衷的事情，就是反复尝试各种“脑洞指令”：
“来一首赛博朋克风格的粤语歌。”
“给我的旅行Vlog（视频日志）配一段City Pop（都市流行音乐）。”
“像动漫主题曲一样热血一点。”
“做个适合游戏五杀集锦短视频的背景音乐。”
而AI每次生成的结果，都带着一点未知感。有人会因为一句意外好听的副歌而惊喜，也有人会为了一个旋律反复调整关键词。原本专业感很强的音乐创作，在这里变成了一场轻松的互动体验。
某种意义上，这与游戏电竞产业的发展路径颇为相似。早年间，电竞被视作“小众圈层文化”，但随着直播、短视频、赛事生态不断成熟，越来越多普通用户开始参与其中。如今，AI音乐也正在经历类似过程——技术不再只是专业创作者的工具，而开始成为大众娱乐与表达的新入口。
对于长期深耕年轻用户与线上娱乐生态的趣丸科技来说，这种跨界并不突兀。从游戏语音到电竞内容，再到AI音乐，本质上都围绕着“互动”和“创作”展开。尤其在年轻用户聚集的线上娱乐生态中，音乐、游戏、直播、社交之间的边界已越来越模糊。
让AI音乐从屏幕走进现实
此次在文博会现场亮相的TemPolor智能吉他，则让这种变化变得更加具象。相比停留在屏幕里的AI应用，一把真实可触摸、可演奏的吉他，更容易让观众感受到技术与现实生活之间的链接。
展区里，不少观众即便不会弹琴，也会忍不住上手试一试。随手拨动琴弦，对着设备哼唱几句旋律，AI很快便自动补全伴奏与节奏。原本复杂的创作过程，被压缩成一次更即时、更轻松的互动。
它并不只是传统意义上的“智能硬件”，更像一种AI音乐能力的实体化呈现。在文博会这样的文化场景里，这种变化显得尤其鲜活——这里展示的不只是技术产品，更是一种新的文化体验方式。AI不再只是抽象的算法概念，而开始变成一种能够被演奏、被互动、被体验的存在。
事实上，自去年以来，AI音乐已经成为国内生成式AI领域最受关注的赛道之一。尤其在广州、深圳等地，依托游戏、音频、直播、硬件制造等产业基础，大湾区正在形成AI音乐发展的独特土壤。
趣丸科技的发展路径，也带有鲜明的广东产业特征。一方面，广州长期积累的数字内容与游戏电竞生态，为AI音乐应用提供了丰富场景；另一方面，深圳及珠三角成熟的硬件制造能力，则让AI有机会进一步走向终端设备。从音乐大模型，到创作应用，再到智能硬件，一条正在逐渐成型的AI文化产业链呼之欲出。
文博会，恰恰提供了这样一个观察窗口。
展馆里，不时有人原本只是路过，却在那把AI吉他前停留了十几分钟。有人想听听“粤语+摇滚”会生成怎样的旋律，也有人尝试给自己的游戏高光视频、旅行记录配上一段原创背景音乐。
对很多观众来说，这或许是他们第一次发现，原来音乐创作离自己这么近。
而AI最有趣的地方，也许并不是替代创作者，而是让更多人第一次愿意开始创作。