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2026年4月25日 星期六 惠州
四川吕三来了。
看了他在岭南地区第一次个展的所有作品，大呼过瘾。我对他及陈一峰说：画得如此轻松、生动、有趣味、有品味、有人味，极难。其实，也不难，因为完全是他心性的自由、自然表达。
但我更看重的是他对岭南文人画、大写意的激发意义。
对此，有些思考。
在上午草拟的文章（AI辅助）里，我表达了如此观点——
在主流美术史叙事中，百年广东美术通常被放置在“岭南画派”框架下讨论，其核心贡献被认为是“折衷中西”的革命性探索。然而，如果我们换一个视角——从文人画的脉络来审视——会得出一个被长期遮蔽的结论：在这一维度上，广东美术的成就全国领先。今天吕三个展在惠州陈一峰美术馆开幕。作为当代大写意、文人画的代表性人物，吕三“诗书画印兼修、扎根日常、保持民间姿态”的实践，恰好为我们重新审视广东文人画传统提供了重要契机。他带来的启迪，不仅在于个人成就，更在于激活了一个问题：文人画的当代生命力在哪里？百年广东文人画的历史实践，给出了最强有力的回答。
吕三个展对广东文人画有重要启迪。
启迪一：文人画的当代生命力在于“个人主体性”的持续。 吕三的布衣身份、诗书画印的完整修养、对日常生活的关注，证明了一条未曾中断的文脉依然在生长。
启迪二：文人画的创造力往往来自不被主流收编的距离感。 广东在地理上曾是“边缘”，林风眠、关良、丁衍庸、赖少其、饶宗颐都曾在不同时期远离艺术中心。吕三在四川，同样是边缘。这提示我们：真正的写意精神，需要在体制与潮流之外保持从容。
启迪三：百年广东文人画的遗产需要重新发现。 主流叙事偏重功能性与西化程度，而轻视了广东在文人画现代转型中的核心地位。吕三个展是一个契机，让我们重新审视这一被遮蔽的历史判断。
从文人画的角度看百年广东美术，广东是当之无愧的全国领先。这份遗产，由高剑父、陈树人、林风眠、关良、丁衍庸、赖少其、饶宗颐七位大家以各自的方式共同铸就。他们的路径各不相同，但共享着同一种精神底色：以独立的艺术主体性，在传统与现代之间开辟自己的道路。
吕三个展在惠州的举办，是一次对这份遗产的致敬，也是一次对当代文人画可能性的激活。当吕三的画作激发我们对百年广东文人画文脉的回望，我们看到的不是古典的回声，而是一条延续至今的、依然在生长的生命线。
当然，岭南画派亦有其不磨之功。“成教化、助人伦”，向来是中国艺术的重要传统和功能，百年来，岭南画派的皇皇“事功”，蔚为大观，独步天下。
作者丨张演钦
责编丨王绮彤
审核丨刘以杰
终审丨张演钦