4月24日，“知齐者，徐君也——徐悲鸿藏齐白石艺术研究展”在广东美术馆新馆开展。
展览集结徐悲鸿纪念馆、广东省博物馆藏的共计107件齐白石艺术珍品，从山水、草虫、花鸟到金石书法，辅以若干珍贵齐白石照片影像，完整呈现齐白石的艺术全貌，勾勒出齐白石与徐悲鸿两位艺术家之间深深的知己之情。
以诗为脉“重现”笔下生机
诗中有画境，画中有诗意。本次展览以齐白石自作诗句为叙事脉络，通过“胸中山水奇天下”“雕虫垂老不辞劳”“大叶粗枝亦写生”“不薄今人爱古人”“齐白石照相记”五大板块，引领观众在笔墨之外，感受白石老人的诗心与风骨。
“胸中山水奇天下”展现齐白石山水创作的革新气魄；“雕虫垂老不辞劳”聚焦其禽鸟草虫精品，彰显其“尽精微，致广大”的艺术追求；“大叶粗枝亦写生”呈现其花卉写意佳作，锚定“师法造化”的创作本心；“不薄今人爱古人”以篆刻、书法作品为核心，深挖其艺术的传统根基与革新底色；“齐白石照相记”则以若干珍贵老影像为核心，铺展艺术家的生活图景与交游世界，还原其鲜活的人生姿态与温情瞬间。
《不二草堂作宏图》中似乎在写作或思考的小沙弥，《蛙》中被水草拴住腿的青蛙，《灯鼠》中觊觎灯油的小老鼠，《鸡》中围绕在公鸡和母鸡身边嗷嗷待哺的小鸡……齐白石将对生活深切的观察化为笔下活泼生趣的艺术形象。
现场展出齐白石87岁时创作的《灯鼠》，蕴藏着他将民间生活的质朴趣味引入高雅文人画的创作旨趣。
一盏高高擎起的老式油灯，灯芯燃着细微的红光，灯台下，一只毛色斑驳的小老鼠正翘首仰望，似觊觎灯盏中微薄的残油。齐白石一生画鼠颇多，常以此寄托诙谐的生活哲学，人称“鼠画家”。鼠便成为齐白石笔下最具灵性的题材之一。
展览现场，记者看到了与大师作品并置的标本与还原齐白石笔下生机的装置。
鱼虾化作光影，在水缸里的荷叶上自在游动；灰紫展墙间，一方葫芦形的窗洞框住了一丛青翠竹影，蜻蜓振翅翩飞。展览的空间设计和多元媒介让观众得以在空间的递进、色彩的变化和观看节奏的转换中，重新理解齐白石作品中的生机、风骨和时间感。
珍贵藏品见证徐、齐知己之情
展览以徐悲鸿和齐白石的知己情谊为线索，让观众在观看作品的过程中感悟到两位艺术家“和而不同”的深层共鸣。
出身木匠的齐白石不为当时画坛接受，徐悲鸿力排众议，三顾茅庐，聘任齐白石为北平大学艺术学院教授。徐悲鸿毕生推介齐白石，这段珍贵的情谊在齐白石《山水诗画》作品中定格为“江南倾胆独徐君”。正是二人25年的肝胆相照，沉淀下这批贯穿齐白石艺术全脉络的珍贵藏品。
广东美术馆馆长王绍强表示：“这样一批带着知己温度、贯穿齐白石艺术全脉络的珍藏，不仅是研究齐白石个体创作的宝库，更是我们理解中国现代美术史上那段‘肝胆相照’的知己佳话、理解传统与革新、写意与写实如何相激相荡的绝佳样本。”
这批藏品有近80件国家一级、二级文物，如此珍贵的作品保留下来，源于徐悲鸿对齐白石的“私心”——徐悲鸿嘱托齐白石要把好的作品留给他。徐悲鸿常常以高于市场的价格购藏齐白石作品，这些作品便成为二人知己情谊的生动见证，让观众得以循着这些作品去品读二人之间艺术上的共鸣。
徐悲鸿与齐白石的情谊也在往来酬唱间留下了动人的印迹。在《山水》中，这段情谊化为徐诗齐画的天作之合。作品由上部分的诗作和下部分的画作构成。
“春水绿弥漫，青山秀色含，一帆风信好，舟过万重峦。——这是徐悲鸿先生11岁时跟随父亲徐达章去江苏溧阳谋生，坐船途中写下的一首诗。”徐悲鸿纪念馆典藏部主任徐骥介绍，“三十年后，徐先生重题此诗，请白石先生补画而成，画的正是白石先生最擅长的桂林山水，以附诗堂。”
除了诗画合作，徐齐知己之情也在一方方印章中流转。齐白石曾为徐悲鸿篆刻多枚印章，展览展出了徐悲鸿先生常用的三方章“徐悲鸿”“吞吐大荒”和“江南布衣”。
从这些印章中可以窥见齐白石早年习木雕的功力。
“齐白石先生早年做大木作、小木作的历练，是滋养他整个艺术人生的养分。他用刀大胆，单刀直入，这源于他对金石材料的掌控能力和强劲的腕力。他大刀阔斧地走直线，一边是硬朗利落的铁线，另一边是苍茫浑朴的金石崩裂感。”广东美术馆研究策展部副主任武鹏飞说。
展览展出的另一件作品《墨虾》也是二人友谊的鲜活注脚。
1938年夏天，徐悲鸿在桂林得知78岁的齐白石喜得第七子，遂画《奔马图》相赠以示祝贺。齐白石收到这份特别的礼物特别开心，挥毫作画《墨虾》等册页回赠。《墨虾》便记录了这段往来故事：“戊寅夏，悲鸿道兄在桂林，闻予生第七子，遂画千里驹寄赠。予画此小册十页报之。”
本次展览特意为观众提供了观展手账。每个观众都是观察者，观众可以在展厅中慢慢行走、细细观看，用自己的眼睛和感受，一点点拼贴出一个属于自己的、有温度、有烟火气的齐白石。
展览将持续至9月6日。广东美术馆将在展期内陆续推出系列学术讲座与公共教育活动，邀请齐白石与徐悲鸿研究领域的学者、策展人展开深度分享。
统筹 采访 | 朱绍杰
文字 制作 | 李娇娇
拍摄 | 李伟杰 杜悦儿
包装 | 麦宇恒
鸣谢：广东美术馆