4月11日晚，深圳市罗湖区新园路1号深圳戏院上演经典京剧《失空斩》，深圳京剧院院长、艺术总监张建国领衔主演，演绎“空城抚琴”“挥泪斩谡”等经典故事，为戏迷呈现出一个有血有肉、有情有义的诸葛亮。
这是继开幕大戏《四郎探母》后，该院再度上演京剧大戏。
今年3月3日，深圳京剧院官宣正式成立，填补了当前广东国有京剧艺术团体的空白，一个多月来忙着“招兵买马”。深圳京剧院有怎样的发展大计？京剧在以粤方言为主的大湾区会不会“水土不服”？
近日，京剧奚派杰出传人、深圳京剧院“掌舵人”张建国接受羊城晚报的独家专访。
专访在剧场的贵宾室进行。一墙之隔，深圳京剧院的新场地建设正如火如荼……
经过十几年漫长酝酿
羊城晚报：时隔40年，广东再度拥有专业国有京剧文艺团体，它是怎么成立的？
张建国：粤港澳大湾区经济发达，但国粹京剧艺术在此发展、传播得较少。深圳是改革开放的前沿阵地，又是高科技发展创新的重要领头羊。基于多方面的考虑，大湾区应该有一个京剧文化传播的阵地，以深圳为基地辐射港澳台，以及东南亚地区，助力中华优秀传统文化走出去，让更多青年人增强传统文化认知。
我们想通过京剧的形式，让观众在艺术享受、审美和熏陶的同时，得到文化的教育。但深圳京剧院的成立不是一蹴而就的，它经过了十几年漫长的酝酿。在这期间，我们经历了很多困难和周折，最终在政府的关怀下才得以成立。
羊城晚报：广东原有广州京剧团，于1986年解散。这次京剧院的创设，为何会选择在深圳？
张建国：上世纪80年代，人们忙于搞经济建设，部分忽视了传统艺术的发展和民族文化的传承。此次京剧院选择在深圳成立，原因之一在于深圳是移民城市，移民城市的文化思想碰撞丰富，城市居民来自全国各地，各地方戏曲的碰撞非常活跃；此外，深圳当地政府对这事十分支持。
探索“团场融合”新路径
羊城晚报：是什么契机促成您来深圳“开疆拓土”？
张建国：我在国家京剧院当了17年的团长，担任中国京剧艺术基金会理事长，现在又被任命为深圳京剧院院长，感觉肩上的责任重大。2014年在北京召开的文艺座谈会，我是参会者之一，受到很大的教育和启发。作为一名京剧人，我应该为京剧艺术的发展和传承做点事情。
这些年，我始终想着在大湾区设立京剧院的事情。经过多方面谋划，再加上国家好的政策，尤其是今年2月发布的《戏剧振兴三年行动计划（2026-2028）》，加快促成深圳京剧院落地。
国家对京剧艺术的投入非常大，但有一些体制内的演员、特别是部分青年演员出现了惰性、依赖的现象。所以，我们肩负一个重责，为体制内艺术院团今后的发展探索一条可持续发展的新路子。
羊城晚报：《戏剧振兴三年行动计划（2026-2028）》对深圳京剧院有何指导意义？
张建国：它在当下是最有利于戏剧发展的指导方针。它明确提出支持戏剧院团发展，推行“一团一策”发展模式。对深圳京剧院来说，我们要根据深圳的艺术特点、地域特点、经济状况等各方面的考量，来制定京剧院的发展策略。我们未来甚至可以达到“一人一策”，让角儿尽快成长起来。
深圳京剧院积极探索“团场融合”新路径，依托已有65年历史的深圳戏院现有办公、排练、演出场地和行政管理团队“孵化”深圳京剧院。此举意在把剧场盘活，吸引更多观众走进剧场，同时让深圳京剧院有重要的场地依托，从而实现“双赢”。
老戏新演培养“角儿”
羊城晚报：深圳京剧院如何定位？
张建国：深圳京剧院致力于传承发展中华优秀戏曲文化，培养高层次戏曲艺术人才，推动京剧艺术创造性转化和创新性发展，建设成为粤港澳大湾区戏剧名片和有岭南文化风格、京剧风范的院团。
除了政府批的编制指标，我们还可以签约，请国内知名艺术家参与演出。我们将来培养的人才，是深圳京剧院的，也是属于京剧界的。
我们将分几步走：第一步，带着年轻人演，培养年轻人；第二步，帮着年轻人演，让他们出任主演；第三步，指导他们演。
这三步走完后，深圳京剧院一代年轻人就培养起来，深圳京剧院的“四梁八柱”也能够筑牢。京剧艺术是“角儿”的艺术，我们目标是要培养一批京剧各个行当的“角儿”。
羊城晚报：在剧目的创排上，怎样做到“守正创新”？
张建国：守正，就是把京剧的经典剧目恢复排演，让年轻人跟着当今最红、最具实力的艺术家学习，把它排演出来，推广出去，实现代代相传。各个流派的经典都可以学，比如程派的《锁麟囊》、杨派的《杨家将》、奚派的《失空斩》等，以剧目带动年轻人学习流派的艺术精神。
对于传统戏，我们要老戏新演；对于新创剧目，我们在利用京剧传统的京剧程式的同时，会大胆地借用高科技的一些舞台手段来完成它，让人有视觉、听觉等感官上的美。
期待与抖音、羊城晚报合作
羊城晚报：您会担心京剧在粤港澳大湾区“水土不服”吗？
张建国：上世纪80年代，我们在北京演出京剧，在深圳这里未必看得到。而现在是网络时代，传播渠道多，传播速度快。我还在现场唱戏，尚未谢幕，而演出的视频早已传到地球另一端。
所以说，京剧艺术在粤港澳大湾区乃至全国各地遍地开花，已没有“水土不服”这一说了。只要它是高水平的，就能赢得年轻人的喜爱。
羊城晚报：目前，深圳京剧院已进行了多场演出，上座率怎么样？
张建国：去年，深圳京剧院还在筹建时，我们演了三场戏，每场都一票难求。我们剧院挂牌成立当天，演出开幕大戏《四郎探母》，全场585个座位全部坐满，后来还加了一部分座位。上周末演的京剧《失空斩》，在票价提升后，上座率还超过八成。我还留意到，现场观众有很多是年轻人。谁说京剧传统文化不时尚，年轻人不喜欢看？我说，京剧是最时尚的文化艺术。
我们要慢慢培养京剧的观众。未来，我们计划搞露天演出，让更多年轻人接触到京剧；同时，还要与抖音、羊城晚报等各种平台合作，传播京剧的经典小片段，吸引观众走进剧场观看大京剧。
羊城晚报：广东有粤剧、潮剧等本土戏曲，京剧如何与之共存？
张建国：京剧与粤剧、潮剧等本土戏曲不矛盾。看戏的人一定是喜欢中国文化的，所以看潮剧的人，也可以欣赏京剧。打个比喻，把潮剧比作乌龙茶，把京剧比作大红袍，对于喝茶人来讲，什么茶都要品一品。如果他是一个不喜欢喝茶的人，无论你端出什么茶，他都不会喜欢。
京剧与粤剧、潮剧等本土戏曲将来还要互相借鉴、互相融合。我们要学习粤剧、潮剧这些老剧种的优秀剧目，甚至将它们的一些戏曲元素融入，形成一个岭南风格的京剧院。
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国粹京剧在广东
京剧在广东已有一百多年历史，其间几经浮沉。
据《中国戏曲志·广东卷》记载：“民国十一年《中华全国风俗志》称：广州唯东关戏院开演京剧，二十世纪三十年代，广州大新公司天台游乐场有常年演出的京剧舞台，由上海来的京剧演员袁香云、袁汉云等在那里长期献艺。梅兰芳曾几度率团到香港、广州演出《天女散花》《贵妃醉酒》《洛神》等剧目，粤剧演员千里驹、薛觉先、马师曾等竞相前往观赏。”
麦啸霞在《广东戏剧史略》中也介绍，“众多粤剧艺人或北上京、沪求师学艺，或借京剧来粤演出时切磋交流”。
20世纪30年代，乐昌县坪石镇成立坪石京调同人社，新中国成立后改名坪石京剧团，曾到广东韶关和湖南郴州、宜章等地演出，到1972年才停止活动。1960年，韶关市京剧团成立，于1963年解散。
在这一百多年的历史中，广州京剧团占了重要一笔。
它的前身是1949年在湖北宜昌成立的中国人民解放军第四野战军47军政治部长江京剧团。剧团成立后，在艰苦的岁月中随部队进入湘西参加“湘西剿匪”，1950年又随军入朝鲜参加“抗美援朝”。1953年，剧团从朝鲜战场回国后，集体转业成立广州京剧团，由麒派老生傅祥麟担任团长。
原广州京剧团副团长赵均回忆，广州京剧团成立之初的十多年，演出场次很多，演出也很受戏迷的欢迎。剧团擅演的传统剧目包括《徐策跑城》《走麦城》《秦香莲》等。
据当时广州市文化局统计数据，从1953年到1964年，广州京剧团平均每年演出500多场、上演剧目90多出、观众达53万多人次。演出最多的是1958年，达711场。
后来，由于市场低迷等原因，广州京剧团于1986年6月6日撤销，成员四散。广州粤剧院青年导演尤海波曾跟着原广州市京剧团导演、著名京剧表演艺术家王韵等学习京剧表演艺术，并尝试通过“京剧进校园”等方式推广京剧。
至1994年7月4日，广东京剧艺术促进会正式成立，其主要职能是弘扬国粹，传播京剧艺术，满足省市和驻粤部队离退休老同志和广大京剧爱好者学习观赏京剧的文化需求。
广东京剧艺术促进会顾问、著名剧作家陈中秋介绍，促进会成立初期旗下仅有七八家京剧社团，如今已发展至六十多个会员单位，其中广州、深圳、珠海等地的社团尤为活跃。这些社团深入城乡、学校与机关，开展惠民演出，传播京剧艺术，曾创造单场观众逾万人的纪录。促进会主办的广东京剧艺术大赛、粤港澳京剧艺术大会，每届都吸引近三百人参赛。
2026年3月3日，随着深圳京剧院挂牌成立，京剧在广东的发展又翻开了新的一页。
文、图、视频 | 记者 黄宙辉 实习生 潘思燕