数字浪潮席卷全球文娱产业，广州这座千年商都，此刻站在了传统与未来的交汇点。2025年中国数字文娱大会在广州举办，“新技术、新模式、新业态”成为行业的关键词，勾勒出充满可能的未来图景。但在追逐技术浪潮的同时，作为一座底蕴深厚的城市，广州最独特的“文化定力”究竟何在？
民建中央画院广东分院副院长、广东省秘书学会领导艺术与辅政科学研究院院长苏忠阳认为，这份定力或许可以从广东的非遗技艺中找到答案。以传统牙雕、骨雕、玉雕、木雕等系列工艺所承载的“精工智慧”，足以转化为推动整个产业从“追求规模”转向“追求质量”的文化内核。真正懂行的人知道，这门艺术最打动人的不是眼花缭乱的技巧，而是那份“匠心”——对材料的敬畏，对细节的死磕，对每一个纹路都要赋予意义的执着。
苏忠阳说，这种精神，恰恰是现在文娱产业最需要的。在追求流量、追求快节奏的今天，见过太多“快餐式”的内容：迅速生产，也迅速被遗忘。而像《四海同心盼统一》《龙腾盛世》《千秋伟业·粤港澳大湾区》这样的骨雕作品，或者那些将传统技艺融入现代生活的骨雕自行车、“飞龙”骨雕艺术汽车，之所以让人印象深刻，就是因为它们不只是在“做东西”，而是在“讲故事”。
想传统文化走入大众生活，成为人们现代娱乐的一部分真正“活”起来，走进现代生活与人们长期共存，苏忠阳说，有几个思路特别重要。
第一，把文化变成看得见的“符号”，有了数字化，才有了数字IP的可能。 “凤凰”、“飞龙”、岭南花纹、吉祥图案等这些都是本土独特的文化语言。把这些元素巧妙转化成现代设计，放到游戏里、动漫里、潮玩里，我们的文娱产品就有了别人模仿不来DNA。
第二， 不要为了炫技而创作，更要本土化和生活化才能活得长久，如手机挂件、U盘、冰箱贴、包包挂件，技术是为表达服务的。先想好要服务什么场景、传递什么情感，再选择合适的工艺来呈现。
第三，用科技打开新体验。用手机扫一扫作品，就能通过AR看到雕刻过程；或者在展览上，亲手体验一下虚拟雕刻。让年轻人觉得好玩、想参与，文化传承就成功了一大半。
从更长远来看，广州也需要建一个“非遗创意库”，持续收集好点子；设立专项奖项，鼓励更多融合创新；让高校和传承人合作教学，培养既懂文化又善用技术的复合型人才。这不仅是非遗的出路，更是广州文娱产业走向高质量、形成自身特色的智慧选择。
文 | 记者 戚耀琪
图 | 受访者提供